i. Förstå grunderna
* omvänd kvadratlag: Ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet från ljuskällan ökar. Fördubblingen avståndet minskar ljusintensiteten till en fjärdedel. Detta är avgörande för att förstå hur din blixt kraft kommer att påverka olika delar av ämnet.
* Flash varaktighet: Varaktigheten för en blixtbrist är mycket kort, ofta frysande rörelse. Detta kan vara en fördel när man fotograferar rörliga ämnen eller använder längre slutartid för omgivande ljus.
* Färgtemperatur: Flash -lampan är vanligtvis cirka 5500K, vilket är dagsljusbalanserat. Detta är viktigt att tänka på när man blandar blixt med omgivande ljuskällor.
ii. Utrustning du behöver
* flash: En speedlight (även kallad en skonmonterad blixt eller varm sko-blixt) är idealisk. Leta efter en med manuella effektinställningar (1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.) för maximal kontroll. TTL-mätning (genomgående lins) kan vara till hjälp, men att lära sig att styra kraften manuellt är nyckeln.
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) och en varm sko för montering av blixt.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderas mycket): Låter dig placera din blixt utanför kameran. Till och med en billig ljusstativ är oerhört värdefullt.
* Flash Trigger (valfritt men rekommenderas starkt för flash utanför kameran): En trådlös trigger låter dig avfyra blixt på distans. Alternativen inkluderar radioutlösare (som Godox, Yongnuo eller PocketWizard) eller optiska triggers. Radioutlösare är i allmänhet mer pålitliga, särskilt utomhus.
* Ljusmodifierare (avgörande för bra resultat): Det är här magin händer! Välj mellan:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Prisvärd och skapar ett mjukt, brett ljus. Parti-paraplyer är fantastiska för en mjukare utseende, medan reflekterande paraplyer är mer effektiva.
* softbox: Skapar ett mer kontrollerat och diffus ljus än ett paraply. Olika storlekar påverkar mjukheten. Mindre softboxar skapar hårdare skuggor.
* Skönhetsrätt: Skapar ett slag, något spekulärt ljus, som ofta används för mode- och skönhetsporträtt.
* reflektor: Ett enkelt och billigt verktyg för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* bakgrund (valfritt): En sömlös pappersbakgrund, en strukturerad vägg eller till och med bara en enkel utomhusinställning.
* ljusmätare (valfritt men användbart): En dedikerad ljusmätare kan hjälpa dig att mäta flash -utgången exakt. Din kameras mätare kan användas, men den är mindre exakt för blixt.
iii. Tekniker och inställningar
Här är flera tekniker du kan använda med en enda blixt:
* on-kamera blixt (direkt blixt):
* pros: Enkel, bekväm.
* nackdelar: Skapar hårda skuggor, platt belysning och röda ögon. I allmänhet inte den mest smickrande.
* Hur man använder: Använd som en sista utväg. Om du måste, prova att luta blixt uppåt och studsa det från ett tak (om det är lågt och vitt/neutralt) för att mjukgöra ljuset. En liten diffusor på flashhuvudet kan också hjälpa något. Sänk på blixtkraften så mycket som möjligt.
* När man ska använda: Dokumentära situationer där det är viktigare än perfekt belysning att få skottet.
* off-kamera blixt med modifierare (nyckel ljus):
* Beskrivning: Detta är din go-to-teknik för vackra porträtt. Placera din blixt (med en modifierare som ett paraply eller softbox) på ena sidan av ditt ämne i en ungefär 45-graders vinkel. Detta skapar smickrande skuggor och dimension.
* Setup:
1. Montera din blixt på ett lätt stativ.
2. Fäst din ljusmodifierare (paraply, softbox, etc.).
3. Anslut din blixtutlösare.
4. Placera blixt i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonhöjden.
5. Justera blixtkraften och avståndet till ämnet för att uppnå önskad exponering.
* tips:
* Feathering ljuset: Vinka kanten på ljusmodifieraren mot ditt ämne (snarare än att peka det direkt på dem). Detta skapar en mjukare, mer gradvis nedfall av ljus.
* Experiment med avstånd: Att flytta ljuset närmare gör det mjukare och ljusare; Att flytta längre bort gör det svårare och dimmer.
* studsna flash (utanför kameran eller på kameran):
* Beskrivning: Att studsa blixt från en vägg, tak eller reflektor skapar ett mjukare, mer naturligt ljus.
* installation (off-kamera):
1. Placera blixten mot en vägg eller tak.
2. Justera blixtkraften och vinkeln för att styra mängden ljus som studsar på ditt ämne.
* installation (på kameran):
1. Lutning av blixthuvudet uppåt eller till sidan.
2. Se till att ytan du studsar av är vit eller en neutral färg för att undvika färggjutningar.
* tips:
* takhöjd: Lägre tak fungerar bäst för studsning.
* färg på studsytan: Undvik färgade väggar eller tak, eftersom de kommer att tona ljuset.
* reflektor som studsyta: Om det inte finns någon lämplig vägg eller tak, använd en stor vit reflektor som en studsyta.
* med en reflektor som fyllningsljus:
* Beskrivning: Använd din enda blixt som nyckelbelysning (placerad som beskrivits ovan) och använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna på motsatt sida av ditt motiv ansikte.
* Setup:
1. Placera din blixt med en modifierare som ditt nyckel ljus.
2. Placera en reflektor mittemot blixten, vinklad för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
3. Låt en assistent hålla reflektorn eller använd en reflektorstativ.
* tips:
* Reflektorens avstånd: Ju närmare reflektorn, desto mer fyllningsljus får du.
* reflektorfärg: Vita reflektorer tillhandahåller neutrala fyllningar, silverreflektorer ger mer spekulära fyllning och guldreflektorer ger värme.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning):
* Beskrivning: Placera blixt bakom ditt ämne för att skapa en halo eller ljus kant runt deras kanter. Detta skiljer dem från bakgrunden.
* Setup:
1. Placera blixt bakom ditt ämne, riktat mot kameran.
2. Använd ett rutnät eller snoot på blixt för att kontrollera spridningen av ljus och förhindra linsflare.
3. Exponera för motivets ansikte, vilket gör att kantljuset kan vara ljusare.
* tips:
* Lens Flare: Var noga med att undvika direkt ljus som träffar linsen, vilket kan orsaka flare.
* Power Control: Justera blixtkraften för att styra fälgens intensitet.
* Kombinera med reflektor: Använd en reflektor framför ämnet för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
iv. Viktiga överväganden och tips
* manuellt läge är din vän: Skjut i manuellt läge på din kamera och manuellt läge på din blixt. Detta ger dig fullständig kontroll över exponeringen.
* Aperture: Styr fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* slutartid: Styr mängden omgivande ljus på fotot. Med Flash vill du i allmänhet stanna vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund) för att undvika banding (mörka band) i bilden. Du kan använda högre slutartid för att mörkna bakgrunden.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100) för att minimera brus.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att kontrollera ljusets ljusstyrka på ditt ämne. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka den gradvis tills du får önskad exponering.
* testbilder är viktiga: Ta testbilder och kontrollera ditt histogram för att säkerställa korrekt exponering. Histogrammet visar fördelningen av toner i din bild.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset.
* Bakgrundsval: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. En enkel, oklart bakgrund är ofta bäst.
* posering: Var uppmärksam på ditt ämnes ställning. Uppmuntra dem att koppla av och hitta en naturlig, smickrande pose. Tänk på ljusets riktning och hur det kommer att påverka skuggorna i ansiktet.
* ögonkontakt: Ögonkontakt är avgörande för att engagera porträtt.
* Catchlights: De små reflektionerna av ljus i ditt motiv ögon. De lägger till liv och glitter i ögonen. Placera din ljuskälla så att den skapar fångstljus.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar med en blixt, desto bättre blir du att förstå hur det fungerar och hur man skapar vackra porträtt.
v. Att sätta ihop allt:ett provinställning
Låt oss säga att du vill skapa ett klassiskt porträtt med ett mjukt, smickrande ljus:
1. Setup:
* Montera din blixt på ett lätt stativ.
* Fäst ett stort paraply i paraplyet på blixten.
* Anslut din blixtutlösare.
* Placera blixten i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonhöjden, cirka 4-5 meter bort.
* Använd en reflektor mittemot blixten för att fylla i skuggorna.
2. kamerainställningar (exempel):
* Mode:Manual
* Aperture:f/4 (för grunt djupdjup)
* Slutartid:1/200:e sekund (synkroniseringshastighet)
* ISO:100
3. Flash -inställningar:
* Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16) och ta ett testskott.
* Justera flash -effekten tills du får önskad exponering.
4. posering:
* Låt ditt ämne slappna av och hitta en bekväm pose.
* Var uppmärksam på ljusets riktning och hur det påverkar skuggorna i ansiktet.
5. Reflektorjustering:
* Flytta och vinkla reflektorn för den optimala fyllningen på skuggsidan av ansiktet.
vi. Efterbehandling
Efterbehandling kan förbättra dina porträtt. Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop till:
* Justera exponering, kontrast och vitbalans.
* Ta bort fläckar och distraktioner.
* Skärpa bilden.
* Applicera subtil färgklassificering.
vii. Avancerade tekniker
När du är bekväm med grunderna kan du utforska mer avancerade tekniker, till exempel:
* blandning av blixt med omgivande ljus: Kombinera blixt med befintliga ljuskällor för att skapa en mer naturlig bild.
* gelar din blixt: Använd färgade geler för att lägga till färg i ditt ljus.
* Skapa geler för din blixt: Använd färgade acetatark.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Använd slutartiden snabbare än kamerans synkroniseringshastighet för att frysa rörelse eller mörkare bakgrunder. (Kräver en blixt och utlösare som stöder HSS.)
* med hjälp av en snoot eller rutnät: För att skapa ett mer fokuserat och dramatiskt ljus.
Nyckel takeaway: Det viktigaste är att experimentera, öva och lära sig hur ljus beter sig. Var inte rädd för att prova nya saker och hitta din egen stil. Ha kul och njut av processen! Lycka till!