Nyckelkoncept och tekniker för att uppnå ett filmiskt utseende:
1. Komposition och inramning:
* widescreen aspektförhållande: Detta är förmodligen det mest igenkännliga elementet. De flesta filmer använder bredare bildförhållanden än traditionell fotografering.
* Experiment med 2,39:1, 2,35:1 eller 2.0:1: Skör dina bilder till dessa förhållanden vid efterbehandling. Detta ger omedelbart en mer filmisk känsla.
* komponera med den bredare ramen i åtanke: Tänk på hur ämnet och omgivande element kommer att fylla den breda ramen. Använd ledande linjer, negativt utrymme och djup för att skapa en visuellt intressant komposition.
* regel om tredjedelar, men var inte rädd för att bryta den: Använd regeln om tredjedelar som utgångspunkt, men var inte rädd för att placera ditt ämne något utanför centrum, i bakgrunden eller till och med beskuren för att framkalla en specifik känsla. Experimentera.
* förgrundselement: Inklusive element i förgrunden (suddigt gräs, en hand, en trädgren) kan ge djup och dimension, efterlikna kameratekniker som används i film för att dra tittarens öga.
* ledande linjer: Vägleda tittarens öga genom scenen med linjer från byggnader, vägar eller naturliga element. Detta skapar en känsla av resa och uppmärksammar ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd stora områden med tomt utrymme för att skapa en känsla av ensamhet, isolering eller drama. Detta är en vanlig teknik i filmer för att betona karaktärens känslomässiga tillstånd.
2. Belysning och färgklassificering:
* Förstå lätt riktning och kvalitet:
* Golden Hour: Det mjuka, varma ljuset från soluppgången och solnedgången är en klassiker för filmbilder.
* hårt ljus: Håll dig inte borta från hårda, direkt solljus. Det kan skapa starka skuggor och dramatisk kontrast, ofta sett i grymma eller actionorienterade filmer.
* bakgrundsbelysning: Skapar silhuetter och en känsla av mysterium.
* Sidbelysning: Accentuerar textur och form och lägger djup till dina bilder.
* färgpaletter:
* Forskningsfilm Stillbilder: Studera färgpaletterna i dina favoritfilmer. Lägg märke till hur de använder färg för att skapa humör och atmosfär.
* teal och orange: Detta är en vanlig (ibland överanvänd) trope, men den är effektiv för att skapa en varm/cool kontrast. Tänk på hudtoner (orange) mot en sval bakgrund (kricka).
* dämpade färger: Minska mättnad för att skapa en mer dämpad, realistisk eller melankolisk känsla.
* analog filmemulering: Programvara som VSCO, Mastin Labs och andra erbjuder förinställningar som emulerar utseendet på klassiska filmlager (Kodak Portra, Fuji Provia, etc.). Dessa kan lägga till spannmål, subtila färgskift och andra egenskaper hos film.
* Färgklassificering vid efterbehandling:
* split toning: Applicera olika färger på höjdpunkterna och skuggorna.
* Kurvor Justeringar: Justera kurvorna för att styra kontrast och färgtoner. S-kurvan är ett klassiskt sätt att lägga till kontrast.
* Selektiva färgjusteringar: Mål specifika färger (t.ex. blues på himlen, gröna i gräset) och justera deras nyans, mättnad och luminans.
3. Djup på fält och fokus:
* grunt fältdjup (bokeh): Att använda en bred bländare (låg F-nummer, t.ex. f/1.4, f/2.8) för att skapa en suddig bakgrund kan isolera ditt ämne och uppmärksamma dem. Detta är en klassisk filmteknik.
* rackfokus: (Svårare att replikera perfekt i stillbild, men kan föreslås). Filmtekniken innebär att man skiftar fokus från ett ämne till en annan inom samma ram för att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet eller berätta en historia. I stillbilder kan du ta två bilder och blanda dem subtilt i efterbehandlingen.
* skarpt fokus där det är viktigt: Se till att ditt ämne är skarp, även om bakgrunden är suddig. Detta hjälper till att dra tittarens öga och upprätthålla fokus.
4. Lägga till korn/brus:
* Subtilt spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål (antingen kamera eller i efterbehandling) kan efterlikna filmens struktur och skapa ett mer organiskt, mindre digitalt utseende. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket spannmål kan se distraherande ut.
5. Ämne och berättelse:
* Storytelling är nyckeln: Tänk på historien du vill berätta med din bild. Vilka känslor vill du framkalla?
* fånga autentiska stunder: Uppriktiga bilder och naturliga poser känns ofta mer filmiska än alltför poserade eller iscensatta bilder.
* Miljöporträtt: Visa ditt ämne i deras miljö för att ge sammanhang och berätta en mer fullständig historia.
* framkalla en känsla av plats: Fånga detaljer som förmedlar atmosfären och känslan av en plats.
6. Linser och utrustning (även om de inte är nödvändiga kan de hjälpa):
* Prime -linser: Linser med fasta brännvidder (t.ex. 35 mm, 50mm, 85 mm) erbjuder ofta bredare öppningar och kan producera vackra bokeh. De tvingar dig också att vara mer avsiktlig med din komposition.
* anamorfiska linser (replikerad effekt): Verkliga anamorfiska linser är dyra, men de skapar en distinkt horisontell linsflare och oval bokeh, vanlig i många filmer. Du kan simulera en del av denna effekt vid efterbehandling eller genom att använda specialiserade filter.
* vintage -linser: Kan förmedla unika egenskaper som mjukt fokus, intressanta blossar och unik färgåtergivning.
7. Postbehandlingsprogramvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering och färgklassificering.
* fånga en: Ett annat populärt val för professionella fotografer.
* Photoshop: Användbart för mer komplexa redigeringar och manipulation.
* VSCO, Mastin Labs, DXO Filmpack: Programvara och plugins utformade för att emulera filmlager.
Tips och påminnelser:
* mindre är ofta mer: Överdriv inte effekterna. Subtilitet är nyckeln till att uppnå ett trovärdigt filmiskt utseende.
* experiment och utveckla din egen stil: Var inte rädd för att bryta reglerna och utveckla din egen unika filmvision.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och skapa filmbilder.
* Studiefilm: Titta på filmer och var uppmärksam på kinematografin, belysning, komposition och färgklassificering. Lär dig av mästarna.
* Referensfilm Stillbilder: Sök online efter filmstiller från filmer du beundrar. Använd dem som inspiration för din egen fotografering.
* Tänk på din publik: Tänk på vem du skapar dessa bilder för och vilket meddelande du vill förmedla.
Genom att fokusera på dessa element kan du höja din fotografering och skapa bilder som känns som om de hör hemma på den stora skärmen. Lycka till!