1. Plats, plats, plats:
* scout i förväg: Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras. Leta efter områden med:
* Öppen skugga: Detta är idealiskt för mjuk, jämn belysning. Hitta skugga gjuten av byggnader, träd eller stora föremål. Undvik direkt solljus, vilket kan orsaka hårda skuggor och skaka.
* diffus ljus: Overgerade dagar ger vackert, mjukt ljus som är väldigt smickrande.
* Intressanta bakgrunder: Överväg strukturer, färger och former som kompletterar ditt ämne. Väggar, staket, bladverk eller till och med en enkel himmel kan fungera bra.
* Renlighet: Se till att området är fritt från distraherande kull eller skräp.
* Tänk på tiden på dagen:
* Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången): Detta erbjuder varmt, mjukt ljus som är allmänt smickrande.
* blå timme (strax före soluppgången och efter solnedgången): Detta ger coolt, mjukt och drömmande ljus.
* Undvik middagstid: Solen är som högst och hårdaste vid middagstid och skapar smickrande skuggor. Om du måste skjuta på middagstid, hitta djup skugga.
* Tänk på ditt ämne: Välj en plats som anpassar sig till deras personlighet och stil.
2. Hantera ljus:
* skugga är din vän: Som nämnts, prioritera öppen skugga.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus i skuggorna, fylla dem och skapa en jämnare exponering. Vita eller silverreflektorer är bra utgångspunkter. Guldreflektorer lägger till värme.
* diffusorer: Använd diffusorer för att mjukgöra direkt solljus. Detta är till hjälp om du inte hittar skugga.
* Positionering: Experimentera med olika vinklar och positioner relativt ljuskällan. Låt ditt ämne möta ljuskällan eller stå vinkelrätt mot den.
* Förstå riktning: Ljusriktningen påverkar dramatiskt porträttets humör. Sidobelysning kan skapa drama, medan bakgrundsbelysning skapar ett mjukt, eteriskt utseende (var noga med att undvika att blåsa ut höjdpunkterna).
3. Växel:
* kamera och lins:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder mer kontroll över inställningar och bildkvalitet.
* Porträttlins: Linser med en bred bländare (f/1.8, f/2.8 eller f/4) är idealiska för att skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betona ämnet. Fokallängder mellan 50 mm och 135 mm används vanligtvis för porträtt. 85mm anses vara en klassiker.
* Kit Lens: Om du just börjar kan ett kitlins fungera, men du kan behöva vara mer kreativ med posering och bakgrundsval.
* reflektor (5-i-1 är mångsidig): Stuffa ljus, diffus hårt ljus.
* diffusor (valfritt): För att mjukgöra direkt solljus.
* Ljusstativ (valfritt): För att hålla reflektorer eller diffusorer.
* Bakgrund (valfritt): Bärbara bakgrunder kan användas för att skapa en mer kontrollerad miljö.
* stativ (valfritt): Användbart för situationer med svagt ljus eller när du vill använda en långsam slutartid.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasak när du använder ett stativ.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/1.8 - f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Stoppa ner något (t.ex. f/5.6 - f/8) om du vill ha mer av bakgrunden i fokus eller om du skjuter en grupp.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten. En allmän regel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "auto", "dagsljus" eller "molnigt" beroende på belysningsförhållandena. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) är en bra utgångspunkt, så att du kan styra bländaren medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Manual (M) -läge ger dig full kontroll över både bländare och slutartid.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ämnets ögon. Kontinuerlig autofokus (AF-C) är användbar om ditt ämne rör sig.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar i allmänhet bra i utomhussituationer.
5. Posing och komposition:
* Kommunicera tydligt: Rikta ditt ämne med tydliga och kortfattade instruktioner. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Börja med naturliga poser: Be ditt ämne att stå, sitta eller luta dig på ett avslappnat sätt.
* Var uppmärksam på hållning: Uppmuntra god hållning. Låt dem stå höga, koppla av axlarna och engagera sin kärna.
* vinklade poser är smickrande: Undvik att ditt ämne möter kameran i huvudsak. Vinka lite kropp och huvud.
* handplacering: Var medveten om handplacering. Undvik att ha händerna hänga slapp på sidorna. Låt dem placera händerna i fickorna, i knäet eller röra vid deras ansikte.
* Bryt reglerna för komposition: Medan regeln om tredjedelar är en bra utgångspunkt, var inte rädd för att experimentera med olika kompositioner.
* Fyll ramen: Kom nära ditt ämne för att skapa ett mer intimt porträtt.
* Bakgrundsmedvetenhet: Se till att din bakgrund inte är distraherande eller konkurrerar med ditt ämne.
6. Ansluta med ditt ämne:
* Bygg rapport: Spendera några minuter på att chatta med ditt ämne innan du börjar skjuta. Lär känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne med positiv feedback. Berätta vad du gillar om deras poser och uttryck.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Ta dig tid och låt ditt ämne slappna av och vara sig själva.
* direkt, men inte överstyrd: Erbjuda förslag, men låt deras personlighet lysa igenom.
7. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* tydlighet: Lägg till eller minska tydligheten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* vibration och mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* retuschering (subtil): Ta bort fläckar, mjukare hud något (undvik överskattning) och förbättra ögonen.
* beskärning: Förfina kompositionen genom att beskära bilden.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
Nyckel takeaways för naturliga porträtt:
* Ljus är av största vikt: Behärska konsten att hitta och hantera naturligt ljus.
* Anslut till ditt ämne: En äkta anslutning kommer att resultera i mer autentiska och engagerande porträtt.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* ha kul! Njut av processen och låt din kreativitet flyta.