1. Hyperfokalavståndet:
* vad det är: Det hyperfokala avståndet är avståndet vid vilket din lins är fokuserad så att allt från hälften av avståndet till oändligt är acceptabelt skarpt. Detta är en klassisk teknik för att maximera fältdjupet i landskap.
* När man ska använda det: När du vill att hela scenen ska vara relativt skarp, från nära till långt. Idealisk för expansiva vyer eller scener med intressanta förgrundselement.
* hur man hittar det: Du kan använda en Hyperfocal Distance Calculator -app (det finns många tillgängliga för smartphones och webbläsare) eller använda markeringarna på din objektiv (även om dessa ofta är felaktiga). Du måste mata in din bländare (F-Stop) och brännvidden på din lins.
* Avvägningar: Även om det är effektivt kan uppnå verkligt hyperfokalt avstånd kräva att du stoppar din bländare (ökar F-Stop), vilket kan minska mängden ljus som kommer in i linsen och kräva en långsammare slutartid eller högre ISO. Detta kanske inte är idealiskt i situationer med svagt ljus eller när du vill frysa rörelse.
2. Regel för tredjedelar (och gyllene förhållande/spiral):
* vad det är: En kompositionsriktlinje som föreslår att du delar upp din bild i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Att placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid deras korsningar skapar en mer visuellt tilltalande komposition.
* hur man använder det med fokus: Placera din fokuspunkt på ett element som faller längs en av dessa linjer eller i en korsning. Om du till exempel har ett slående träd i förgrunden, placera det i skärningspunkten mellan två linjer och fokusera på det. Detta drar tittarens öga på det avsedda ämnet.
* När man ska använda det: När du har ett starkt ämne som naturligtvis passar in i regeln om tredjedelar.
3. Förgrundselement:
* vad det är: Betonar ett specifikt objekt nära kameran (t.ex. en sten, blomma, staket) för att skapa djup och intresse för bilden.
* hur man använder det med fokus: Fokusera på förgrundselementet. Detta skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och drar tittarens uppmärksamhet på förgrunden.
* När man ska använda det: När du vill skapa en känsla av djup och dra tittaren in i scenen. Detta fungerar bra med ledande linjer som leder ögat från förgrunden till bakgrunden.
* Avvägningar: Bakgrunden blir mindre skarp.
4. Middle-Ground Element:
* vad det är: Fokusera på ett nyckelämne i mitten av scenen, till exempel en framträdande bergstopp, en unik stenformation eller ett kluster av träd.
* hur man använder det med fokus: Fokusera exakt på det mellersta markelementet. Detta är ofta en bra kompromiss mellan att ha en skarp förgrund och en skarp bakgrund.
* När man ska använda det: När du vill lyfta fram en specifik funktion i landskapet utan att nödvändigtvis prioritera förgrunden.
5. Bakgrundselement (avlägset ämne):
* vad det är: Med fokus på ett avlägset ämne, som en bergskedja eller en slående solnedgång.
* hur man använder det med fokus: Fokusera noggrant på det avlägsna ämnet. Använd en teleobjektiv för bättre resultat. Förgrunden kommer sannolikt att vara mjuk.
* När man ska använda det: När bakgrunden är det primära ämnet och du vill skapa en känsla av skala eller drama. Detta kan också fungera bra med silhuetter.
* Avvägningar: Förgrunden kommer att vara i fokus.
6. Flera fokuspunkter (Focus Stacking):
* vad det är: Att ta flera bilder av samma scen, var och en med en annan fokuspunkt (t.ex. förgrund, mellangrund, bakgrund). Sedan använder du mjukvara som Photoshop, du blandar de skarpaste delarna av varje bild för att skapa en bild med extremt fältdjup.
* Hur man använder det: Använd ett stativ och justera fokus noggrant för varje skott. Justera bilderna och blanda de skarpaste områdena vid efterbehandling.
* När man ska använda det: När du absolut behöver maximal skärpa från förgrunden till bakgrunden, särskilt i makro- eller närbildslandskapsfotografering. Också fördelaktigt när du skjuter på bredare öppningar och kämpar för att få allt i fokus.
* Avvägningar: Kräver en stativ, mer tid i fältet och efterbehandlingsförmågan. Inte idealisk för scener med rörliga element.
Faktorer att tänka på när du väljer din fokuspunkt:
* Aperture (f-stop): En mindre bländare (högre F-nummer, som f/11 eller f/16) kommer att resultera i ett större fältdjup, vilket innebär att mer av scenen kommer att vara i fokus. En bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, isolera ditt motiv och suddiga bakgrunden.
* brännvidd: Vidvinkellinser har i allmänhet ett större fältdjup än telelinser vid samma bländare.
* Sensorstorlek: Kameror med mindre sensorer (som de i smartphones) tenderar att ha ett större fältdjup än kameror med större sensorer (som kameror med full ram) med samma öppning och brännvidd.
* Avstånd till ämne: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare blir fältets djup.
* Din konstnärliga avsikt: Vad vill du betona? Vart vill du att tittarens öga ska gå?
Tips för att uppnå skarpt fokus:
* Använd autofokus (AF-S): För statiska försökspersoner är enstaka autofokus (AF-S eller One-Shot AF) vanligtvis bäst. Fokusera på din valda punkt och komponera sedan skottet om det behövs.
* Använd Back-Button Focus: Detta skiljer funktioner för fokusering och slutarutgivning, vilket ger dig mer kontroll.
* Fokus manuellt: I knepiga belysningssituationer eller när autofokus kämpar, byt till manuellt fokus och använd livevy med förstoring för att uppnå exakt fokus.
* Använd ett stativ: Ett stativ är viktigt för landskapsfotografering, särskilt när du använder långsamma slutartid eller mindre öppningar för att maximera fältets djup.
* Överväg att använda en Focus Peaking -funktion (om din kamera har det): Den här funktionen belyser områdena på bilden som är i fokus, vilket gör det lättare att uppnå skarpt fokus.
Sammanfattningsvis är den "bästa" fokuspunkten subjektiv och beror på din kreativa vision. Experimentera med olika fokuspunkter och öppningar för att se vad som fungerar bäst för varje scen och hjälper dig att berätta historien du vill berätta med ditt fotografi.