Inledande titelsekvenser har varit en stapelvara i filmen sedan den första filmen. Till en början trycktes eller målades öppningstitlar på kort som filmades. Sedan dess har öppningstitelsekvenserna förändrats dramatiskt. Experiment med animering ledde till ett system där titlar målades upp på en glasskiva eller en cell och placerades över rörliga bilder, vilket utvecklades till ett system som gjorde att titlar kunde läggas över live-action-filmer på ett enkelt och effektivt sätt. Det dröjde inte länge efter det att filmskapare lade till animation i inledande titelsekvenser.
Den digitala revolutionen var en spelväxlare inte bara för redigering, utan också för att öppna titelsekvenser. Tidiga sekvenser, som titelsekvensen för "Labyrinth", antydde den digitala erans möjligheter. Programvara som Adobe After Effects har gjort kreativa titlar tillgängliga för filmer oavsett budget. Idag är öppningstitelsekvensen mer utvecklad och har fler möjligheter än någonsin tidigare. Även om det inte finns något rätt eller fel förhållningssätt till titlar annat än en filmskapares personliga preferenser, fungerar vissa stilar bättre för vissa filmer.
Vad gör en bra, kreativ titelsekvens?
Vissa rörliga grafiker gillar öppningstitelsekvenser som rullar in dig i början av filmen. Denna titel i "hook"-stil som populärt av "James Bond"-serien kan vara fantastisk när den görs på rätt sätt; Men när du tittar på antalet fantastiska titelsekvenser som utspelar sig efter filmens start, är det inte alltid nödvändigt med en hook. Det skulle vara lätt att peka på ett element i en titelsekvens som ett typsnitt eller en uppsättning grafik och säga att det är det som gör en titelsekvens bra eller kreativ, men så är inte fallet. Fantastiska, kreativa titelsekvenser har en sak gemensamt; de komplimenterar filmen sömlöst.
Det finns flera sätt du kan förbättra din inledande titelsekvens. Undvik kursiva eller svårlästa teckensnitt. Se till att dina titlar är på skärmen i minst tre sekunder så att de kan läsas. Kom ihåg att använda dina titelsäkra guider för att säkerställa att dina titlar förblir i ram. Tänk på vilken ton du vill sätta för filmen som helhet och använd färgteori när du gör val för ditt teckensnitt och bakgrundsfärger.
Enkla titlar kan fungera
Om du inte har budget för att göra en utarbetad sekvens eller att anlita en begåvad rörlig grafikkonstnär, kan enkla titlar vara effektiva. Kom ihåg, eftersom din inledande titelsekvens är under de första 10 minuterna av filmen, är det viktigt att komma ihåg att om folk ogillar eller tycker att sekvensen är irriterande, är det mer sannolikt att de slutar titta. Dessutom fjärmar en dålig titelsekvens publiken och ger dem ett dåligt intryck av resten av filmen.
Tona in och ut:†falletâ€
Vissa titelsekvenser är så enkla och så perfekta att vi ofta förbiser dem. Ett exempel på detta är öppningstitlarna för filmen "The Fall". Dessa titlar bleknar på och utanför skärmen över utsökt live-actionfilm.
Skriv på och skriv av:"Guardians of The Galaxy"
Medan huvudtiteln för filmen "Guardians of The Galaxy" visas snabbt på skärmen, skrivs resten av titlarna på och av. Write on är en animering till texten som gör att texten ser ut som om den skrivs ut eller bokstäverna sätts ihop. Write off är en animering av texten som får texten att se ut som om den håller på att tas isär eller raderas.
Få dem att skratta:"Monty Python and The Holy Grail"
Även om det inte precis är en stil, är öppningstexterna för just denna film ovärderliga. Kreativiteten i denna sekvens är skämten. De textbaserade skämten var en otrolig framgång när filmen släpptes 1975 och avnjuts fortfarande än i dag.
Exempel på bra kreativa titelsekvenser
Filmerade titlar:"Visa båt"
Denna intrikate live action-titelsekvens använder en kartongminiatyruppsättning för titlarna. Titelkorten bärs genom miniatyruppsättningen som om de är på parad. Om du har i åtanke att sekvensen för "Show Boat" skapades utan digitala mycket mindre analoga verktyg, är det fantastiskt hur kreativ denna titelsekvens var för 79 år sedan. Denna sekvens är ett bevis på out-of-the-box-tänkande.
Animation med titelkort:"The Good, The Bad, and The Ugly"
Denna sekvens visar tydligt att en väl genomförd öppning som passar produktionen inte behöver vara alltför komplicerad eller teknisk. Titelsekvensen för "The Good, The Bad, and The Ugly", som traditionellt animerades före den digitala postproduktionens gryning, är väldigt förenklad i jämförelse med många moderna sekvenser, men den fungerar fortfarande väldigt bra. Invigningen använder animerade avslöjar bilder som en ryttare på en häst för att förstärka sina titelkort. Observera också att titeln är i tre olika typsnitt:ett för "det goda", ett annat för "det dåliga" och ett tredje för "det fula."
Animation:"Scott Pilgrim vs The World"
Den inledande titelsekvensen från "Scott Pilgrim Vs The World" kanske inte direkt sticker ut som en fantastisk titelsekvens. Sekvensen börjar flera minuter in i filmen. Introt till sekvensen flödar naturligt och börjar med en bakåtavslöjande matchande text. Typsnittet är animerat i takt med musiken som spelas av bandet på skärmen. Det är överdrivet och inte särskilt subtilt. Detta får publiken att veta att de åker på en åktur som inte är så seriös och mycket komisk bokaktig. Eftersom det är en bearbetning av en serietidning passar den perfekt. En långsam panorering avslöjar filmens titel över en svart skärm. Sekvensen klipps sedan till samma animerade teckensnitt som skär in och ut med animerade bakgrunder. Dessa handritade, mycket nerviga bakgrunder ger tittaren en känsla av action, ungdom och komisk bus.
När man undersöker kreativa titlar är det otroligt hur ofta denna sekvens förbises. Eftersom det inte börjar i början av filmen och eftersom det är så mycket synkroniserat med musiken känns det nästan som en naturlig avvikelse från filmen snarare än en titelsekvens. Som ett resultat, när sekvensen avslutas, känns inte publiken som om de har spårat ur historien.
Stiliserad rotoskopering:“Junoâ€
För att analysera en udda, romantisk komedi bör man inte leta längre än till "Juno" vars öppning har blivit ikonisk. Den mycket stilistiska rotoskoperade grafiken är designad för att se ut som handteckningar, men hela sekvensen är helt digital. I kombination med musiken "All I Want Is You" av Bob Dylan ger det en väldigt offbeat och ungdomlig känsla. Till skillnad från "Scott Pilgrim" är stämningen inte komisk eller energisk; den har mer av en melankolisk och vemodig känsla. Denna öppningssekvens är mycket effektiv genom att den tar dig in i tonårstänket. För att verkligen förstå vad denna stilisering åstadkommer, försök att föreställa dig sekvensen som om det vore live action. Sekvensen skulle inte fungera lika bra.
Som "Scott Pilgrim", är titelsekvensen inte i början av filmen. För att underlätta övergången mellan filmen och titlarna börjar musiken innan sekvensen börjar, och kameran matchas från live-action-bilden till den rotoskoperade första bilden av sekvensen.
Silhouette Animation:"Catch Me if You Can"
En av de mest engagerande titlarna är sekvensen för "Catch Me if You Can." Animerad i siluettstil, det som gör den här sekvensen särskilt unik är att den sätter upp och berättar historien om hela filmen. Eftersom de animerade siluetterna jagar varandra får man idén att den här filmen kommer att bli en thriller. Varje enskild del av sekvensen har sin egen rytm och färgpalett. Förskjutningen av färgpaletter hjälper till att illustrera övergången från en plats till en annan. För att verkligen kunna uppskatta sekvensen och dess värde bör den ses inom ramen för hela filmen. Trots att den är mycket minnesvärd sticker inte sekvensen ut som en höjdpunkt i filmen och övermannar den inte.
Exposition Live Action Montage:“Zombieland†och “Watchmenâ€
Till en början kanske du tror att de två nämnda filmerna inte har något gemensamt, men efter att ha sett båda öppningssekvenserna kommer du att märka de slående likheterna. Inledningen till "Zombieland" är ett montage av bilder som täcker zombieutbrottet. Det intressanta som skiljer den här titelsekvensen åt är hur titlarna interagerar med handlingen på skärmen. Bokstäverna skivas, skjuts och träffas till och med av föremål i ramen vilket gör att bokstäverna rör sig subtilt. Denna effekt lägger till stil till titlarna. Valet att sätta öppningstitlarna över montaget av blodbad på skärmen gör att denna sekvens sticker ut.
En liknande montagesekvens är öppningstitlarna till "Watchmen." Titlarna för "Watchmen" råkar bara vara placerade i montaget som förklarar den alternativa historien om världen av "Watchmen;" men till skillnad från "Zombieland" interagerar inte titlarna med vad som händer i bilden.
Exposition Graphic Montage:†The Covenantâ€
†The Covenant†har en fantastisk "krok"-sekvens. Titlarna öppnar filmen ovanpå den inte så subtila bakgrunden av animerad grafik av tidningar, böcker, ockulta symboler, teckningar och lågor. Sekvensen är satt till "More Human Than Human" av Rob Zombie, och sekvensen gör ett bra jobb med att skapa en skräckfilm om häxor med övernaturliga krafter. Innan filmen öppnade släppte studion öppningstexterna för filmen online som en trailer. Även om åsikterna om filmen varierar, förklarar denna inledande montagesekvens allt du behöver veta innan du ser filmen.
Slutsats
Om du gör din första film eller din sjunde är det viktigt att tänka på att dina titlar gör ett av de första uttalandena till din publik. Du vill att det ska bli minnesvärt, men du vill att dina titlar ska smälta in i resten av filmen. Din öppningssekvens behöver inte vara komplicerad för att vara kreativ eller imponerande. Ibland är det perfekta montaget med rätt teckensnitt som tonar in och ut allt du behöver.
Sidofält:Dokumentärtitlar
Publiken undrar ofta varför dokumentärfilmer inte har lika imponerande titelsekvenser som deras narrativa motsvarigheter. Orsakerna till detta är tvåfaldiga. Dokumentärfilmer har vanligtvis inte tillräckliga budgetar för att ha råd med en bra motion graphic artist, och de enkla "fade in and out"-titlarna fungerar mycket bra. Anledningen till att "fade in and out"-texter fungerar så bra för dokumentärer är att de tenderar att skapa en mer seriös atmosfär.
Trots detta har vissa dokumentärer skapat imponerande titelsekvenser. Dokumentärfilmare bör alltid titta på hur de kan göra sina titelsekvenser ännu bättre eftersom det tillför ett produktionsvärde till hela dokumentären. Ett bra exempel på kreativa dokumentärtitlar är sekvensen för "Sign Painters." Med hjälp av time-lapse filmar filmskaparen målare som skapar handmålade skyltar på olika föremål som också råkar vara inledningstexterna. I en tid då distributionen har blivit utmanande för många filmer kan en bra öppningstitelsekvens som denna ge din film ett extra lyft för att sticka ut från mängden. 
Wéland Bourne är en prisbelönt filmskapare samt en VFX- och rörlig grafikkonstnär.