i. Förstå kärnporträttvinklarna
Här är de viktigaste vinklarna du vill behärska:
* ögonnivå (rakt):
* Beskrivning: Kameran är placerad på samma nivå som motivets ögon.
* Effekt: Skapar en känsla av jämlikhet, neutralitet och koppling till tittaren. Det är direkt och lättillgängligt. Detta är ett säkert och pålitligt val, särskilt när du vill bygga förtroende eller visa upp ämnet som de är.
* bäst för: Allmänna porträtt, headshots, etablering av en relation med tittaren.
* Överväganden: Var medveten om hållning och uttryck. Ett något lutat huvud kan ge en touch av dynamik. Bakgrunden blir viktigare eftersom den fyller mer av ramen.
* högvinkelskott:
* Beskrivning: Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner.
* Effekt: Kan göra att ämnet verkar mindre, svagare, mer sårbart eller mindre kraftfullt. Det kan också skapa en känsla av översikt eller avstånd.
* bäst för: Att betona sårbarhet, visa skala, belysa miljön runt ämnet, skapa en känsla av perspektiv eller bräcklighet.
* Överväganden: Undvik extrema höga vinklar om du inte har en specifik konstnärlig anledning. En liten hög vinkel kan vara smickrande, mjukande funktioner och skapa en mer ungdomlig look. Var medveten om hur bakgrunden presenteras.
* lågvinkelskott:
* Beskrivning: Kameran är placerad under motivet och tittar upp.
* Effekt: Gör att ämnet verkar större, mer kraftfull, dominerande eller skrämmande. Det kan också skapa en känsla av storhet eller betydelse.
* bäst för: Att betona kraft, visa upp styrka, vilket gör att ämnet verkar heroiskt eller betydande, vilket skapar en dramatisk effekt.
* Överväganden: Kan snedvrida funktioner om det är för extremt (t.ex. dubbelhakar). Var uppmärksam på bakgrunden, eftersom det blir mer framträdande. Belysning är avgörande; Undvik smickrande skuggor.
* holländsk vinkel (canted vinkel/sned vinkel):
* Beskrivning: Kameran lutas åt sidan och skapar en diagonal horisontlinje.
* Effekt: Skapar en känsla av oro, desorientering, instabilitet eller spänning. Det kan också användas för att lägga till en dynamisk eller stilistisk känsla.
* bäst för: Förmedla psykologisk besvär, skapa en känsla av kaos eller obalans, lägga till visuellt intresse till en annars statisk scen.
* Överväganden: Använd sparsamt och med syfte. För mycket holländsk vinkel kan bli distraherande och tröttsam. Graden av lutning påverkar effektens intensitet.
* Profilskott:
* Beskrivning: Kameran fångar motivet från sidan och visar upp sin profil.
* Effekt: Kan betona starka funktioner, skapa en känsla av mysterium eller förmedla avskiljning. Det kan också användas för att visa ämnet i kontemplation eller handling.
* bäst för: Markera en stark käklinje, en distinkt näsa eller en vacker silhuett. Visar någon fokuserad på något utanför ramen.
* Överväganden: Belysning är avgörande för att skulptera ansiktet och definiera profilen. Var uppmärksam på bakgrunden; Det bör komplettera ämnet utan att distrahera.
* Tre-quarter Shot:
* Beskrivning: Ämnet är vinklat något mot kameran och visar mer av ena sidan av ansiktet än det andra.
* Effekt: En smickrande och mångsidig vinkel som kan mjukgöra funktioner och lägga till djup. Det är en bra kompromiss mellan en rak och ett profilskott.
* bäst för: Skapa ett mer dynamiskt och engagerande porträtt än ett rakt skott. Döljer mindre brister på ena sidan av ansiktet.
* Överväganden: Experiment med vilken sida av ansiktet ser bäst ut. Var uppmärksam på ljuset och hur det faller i ansiktet.
ii. Viktiga faktorer som påverkar vinkelvalet
* Ämnetens personlighet och humör: Försöker du framställa dem som kraftfulla, sårbara, vänliga eller mystiska? Vinkeln bör förstärka den känslan.
* Historien du vill berätta: Vilket meddelande vill du förmedla med porträttet? Vinkeln är ett kraftfullt verktyg för berättelser.
* Miljön: Hur interagerar vinkeln med bakgrunden? Är miljön en del av historien?
* Belysningen: Belysning är avgörande för alla vinklar, men det blir ännu viktigare med extrema vinklar, eftersom det dramatiskt kan förändra ämnets utseende.
* Ämnet fysiska funktioner: Vissa vinklar är mer smickrande än andra för vissa ansiktsstrukturer. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst.
iii. Praktiska tips för att använda porträttvinklar
1. Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar. Flytta runt ditt ämne och se vad som känns rätt.
2. Kommunicera: Prata med ditt ämne om stämningen och meddelandet du försöker förmedla. Detta hjälper dem att posera och uttrycka sig på ett sätt som kompletterar vinkeln.
3. Använd ett stativ: Ett stativ hjälper dig att upprätthålla konsekventa vinklar och undvika kamerasak.
4. Var uppmärksam på kompositionen: Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
5. Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
6. Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet utan att distrahera. Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden vid behov.
7. övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med olika vinklar, desto bättre blir du att välja rätt för varje situation.
iv. Visuella exempel (föreställ dig dessa med illustrationer)
Låt oss föreställa oss några scenarier och hur vinklar skulle gälla:
* Exempel 1:Kraftfull VD
* Vinkel: Låg vinkel, något utanför centrum.
* Anledning: Att betona deras makt, auktoritet och förtroende. Kompositionen utanför centrum ger en touch av dynamik. Skarp, fokuserad belysning för att markera starka funktioner.
* bakgrund: Ett modernt, minimalistiskt kontor för att stärka känslan av framgång.
* Exempel 2:Sårbart barn
* Vinkel: Hög vinkel, mjuk belysning.
* Anledning: Att betona deras oskyldighet och sårbarhet. Den mjuka belysningen mjukar deras funktioner och skapar en känsla av mildhet.
* bakgrund: En enkel, oklart bakgrund för att undvika distraktioner.
* Exempel 3:Artist i sin studio
* Vinkel: Ögonnivå skott, något från sidan (vy med tre fjärdedelar).
* Anledning: Att skapa en känsla av koppling till tittaren samtidigt som de visar dem i sin kreativa miljö. Vinkeln undviker att vara för konfronterande, och studiobakgrunden lägger till sammanhang.
* bakgrund: Konstnärens studio, fylld med sina konstverk och verktyg.
* Exempel 4:Ämne med ångest
* Vinkel: Holländsk vinkel, något nedåt.
* Anledning: För att förmedla ämnets oro och desorientering. Den nedåtgående lutningen kan också föreslå en känsla av förtryck.
* bakgrund: En suddig, kaotisk miljö för att stärka känslan av ångest.
Sammanfattningsvis:
Att förstå porträttvinklar är avgörande för att skapa övertygande och meningsfulla bilder. Genom att experimentera med olika vinklar och överväga historien du vill berätta kan du skapa porträtt som fångar essensen i ditt ämne och kommunicerar ditt meddelande effektivt. Kom ihåg att överväga ämnets personlighet, miljön och belysningen när du väljer din vinkel. Glad skytte!