1. Förstå konceptet:Dynamisk intervallbegränsning
* Vad är dynamiskt intervall? Det är förhållandet mellan de ljusaste och mörkaste tonerna som en kamera kan fånga samtidigt utan att förlora detaljer.
* Varför är det ett problem? Naturliga scener, särskilt landskap, har ofta ett mycket bredare dynamiskt intervall än din kamera kan hantera. Detta innebär att du kan sluta med utblåsta höjdpunkter (ren vit, ingen detalj) eller krossade skuggor (ren svart, ingen detalj).
* Exponering Blandningens lösning: Ta flera foton vid olika exponeringar, var och en fångar detaljer i olika delar av scenen och kombinerar dem sedan i efterbehandling.
2. Planering och förberedelser
* Utvärdera scenen: Innan du ens tar en bild, utvärdera ljuset. Finns det en stor skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena? Landskap med en ljus himmel och mörk förgrund är främsta kandidater.
* stativ: Helt nödvändigt! Din kamera * måste * förbli i exakt samma position för varje skott. Även små rörelser kommer att göra det svårt att blanda.
* manuellt läge: Använd manuellt läge (M) för att styra öppning och ISO, så att de förblir konstant över alla exponeringar. Justera endast slutartiden för att variera exponeringen. Detta håller djupet i fältet konsekvent och minimerar bruskillnader.
* RELTER RELESS (REKOMMENDERT): Detta minskar ytterligare kameraskakan jämfört med att trycka på slutarknappen direkt. Alternativt använder du kamerans självtid.
* neutral densitet (ND) Graderat filter (valfritt): Ett graderat ND -filter mörknar himlen medan den förgrunden är relativt opåverkad, vilket minskar det dynamiska intervallet innan de till och med tar bilderna. Detta kan minimera antalet exponeringar du behöver blanda. Använd den * utöver * exponeringsblandning för mycket extrema scenarier.
* skjut in rå: RAW-filer behåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
3. Fånga exponeringarna
* Bestäm intervallet: Ta ett testskott och granska ditt histogram. Identifiera de områden som klipps (ren vit eller ren svart).
* Den "korrekta" exponeringen: Ta en bild som du tror är korrekt exponerad för scenens * midtoner *. Det här är din utgångspunkt.
* Fångst för höjdpunkter: Ta ett eller flera underexponerade bilder för att fånga detaljer i de ljusaste områdena (himmel, moln, reflektioner). Minska slutartiden jämfört med din "korrekta" exponering. Fortsätt justera slutartiden tills höjdpunkterna ser bra ut.
* Capture for Shadows: Ta ett eller flera överexponerade bilder för att fånga detaljer i de mörkaste områdena (förgrund, skuggor under träd). Öka slutartiden jämfört med din "korrekta" exponering. Justera tills skuggorna ser bra ut.
* Hur många exponeringar? Det finns inget magiskt nummer. Börja med 3 (underexponerad, korrekt, överexponerad). I scener med extremt dynamiskt intervall kan du behöva 5 eller mer.
* avståndsexponeringar: Justera slutartiden med en eller två stopp mellan exponeringarna. Titta på histogrammet; Du vill ha tillräckligt med överlappning för att det inte finns stora luckor i tonområdet.
4. Efterbehandling med exponeringsblandning
Det finns flera mjukvarualternativ för exponeringsblandning. Här är en översikt över de vanligaste metoderna med Adobe Photoshop:
A) Manuell blandning med lagermasker:
1. Öppna bilder som lager: I Photoshop, gå till fil> Skript> Ladda filer i stack. Välj dina exponeringspersonade bilder. Se till att "försök att automatiskt anpassa källbilder" kontrolleras.
2. Organisera lager: Beställ dina lager från mörkaste (botten) till ljusaste (överst). Den mörkaste bilden ska vara längst ner i skiktstacken, den ljusaste överst.
3. Lägg till lagermasker: Lägg till en tom (vit) skiktmask i varje lager utom den nedre. Klicka på ett lager och klicka sedan på knappen "Lägg till lagermask" (en rektangel med en cirkel i mitten) längst ner på lagerpanelen.
4. "avslöja" rätt exponering: Välj * Layer Mask * i * TOP * -skiktet * (klicka på den vita rektangeln, * inte * miniatyrbildet).
* Välj borstverktyget (b) .
* Ställ in förgrundsfärgen på svart .
* Justera penselstorlek och hårdhet För att passa det område du blandar. En mjuk borste är vanligtvis bäst för naturliga övergångar.
* målar på skiktmasken: Mål försiktigt över de områden där du vill * dölja * det översta lagret (de överexponerade områdena) och avslöja detaljerna från skiktet nedan (som fångar höjdpunkterna bättre). Målning med svart på masken döljer den delen av skiktet.
5. Raffine Blending: Upprepa processen på varje efterföljande lager och avslöja selektivt detaljerna från de mörkare skikten nedan. Använd olika borststorlekar, hårdheter och opaciteter för att skapa en smidig övergång. Zooma in för att säkerställa att inga glorier eller onaturliga kanter visas.
6. Justera opacitet: För finjustering kan du justera opaciteten hos enskilda lager eller skiktmasker.
7. Globala justeringar: När du är nöjd med blandningen, platta bilden (lager> platta bilden) och göra alla slutliga globala justeringar (kontrast, färgbalans, skärpning) till den slutliga bilden.
B) med hjälp av ljusstyrka:
Ljusmasker är mer avancerade än manuell skiktmaskering. De skapar automatiskt masker baserade på ljusstyrkningsvärdena i bilden. De erbjuder större precision och kontroll över vilka delar av varje exponering som blandas. Denna metod ligger utanför ramen för denna introduktionsförklaring men är värt att lära sig. Det finns många tutorials tillgängliga online.
c) HDR -programvara/tonkartläggning:
Även om det tekniskt inte "exponeringsblandning", kan HDR (High Dynamic Range) programvara som Aurora HDR eller inbyggda HDR-funktioner i Lightroom eller Photoshop uppnå liknande resultat. Dessa program kombinerar automatiskt exponeringarna till en enda bild med ett bredare dynamiskt intervall. Var dock försiktig med HDR; Överdriven tonkartläggning kan resultera i onaturliga utseende, kraftigt bearbetade bilder. Använd det subtilt.
5. Tips för framgång
* Practice gör perfekt: Exponeringsblandning tar tid och tålamod till Master. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Undvik rörelse: Se till att ditt stativ är stabilt och att ingenting i scenen rör sig avsevärt mellan skott (vindblåsande träd, rörande vatten). Rörelsesuddighet kan göra det svårt att blanda.
* Se för halo: Det här är ljusa eller mörka konturer som kan visas runt kanter när de blandas. Använd en mjuk borste och försiktig maskering för att minimera dem.
* zooma in: Zooma in regelbundet till 100% för att kontrollera om du har brister och blandar artefakter.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta med kopior av dina ursprungliga filer.
* Utveckla ett arbetsflöde: Hitta en metod som fungerar för dig och håll dig fast vid den.
* Var uppmärksam på färg: Ibland kan färgerna växla något mellan exponeringarna. Justera färgbalansen och mättnaden för enskilda lager för att säkerställa en konsekvent färgpalett.
* Experiment: Prova olika blandningstekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för olika typer av scener.
Sammanfattningsvis är exponeringsblandning ett värdefullt verktyg för att övervinna begränsningarna för kamerans sensor och fånga fantastiska bilder med rik detalj i både höjdpunkter och skuggor. Med övning och tålamod kan du uppnå professionella resultat.