i. Vikten av att posera och vinkel
* form &dimension: Att posera och fiske hjälper till att skapa mer smickrande former, lägga till dimension och undvika en statisk, tvådimensionell look.
* Uttryck &humör: Hur någon håller sin kropp kommunicerar känslor och attityd. Det handlar inte bara om ansiktet!
* gömmer brister och markeringstillgångar: Skicklig posering kan subtilt minimera områden av oro och accentuera ämnets bästa funktioner.
* Visuellt intresse: Dynamisk posering skapar visuellt intresse och drar tittarens öga.
ii. Kärnprinciper för att posera
* vinklar över raka linjer: Undvik att ha motivet direkt mot kameran med raka axlar, armar och ben. Vinklar skapar djup och intresse. Föreställ dig att ämnet är en skulptur du vänder dig för att hitta det mest smickrande ljuset.
* Viktfördelning: Hur någon distribuerar sin vikt påverkar sin hållning och silhuett. Skiftande vikt skapar ofta en mer avslappnad och naturlig look.
* Skapa utrymme: Undvik att lemmarna pressas tätt mot kroppen. Liten separation skapar definition och förhindrar ett "platt" utseende. Ett litet gap mellan armen och överkroppen är nyckeln.
* ledande linjer: Använd de linjer som skapas av motivets lemmar, överkropp och kläder för att vägleda tittarens öga.
* "S" -kurvan: "S" -kurvan anses i allmänhet smickrande, särskilt för kvinnliga ämnen. Det betonar kurvor och skapar en känsla av nåd.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du letar efter och varför. Få deras input och få dem att känna sig bekväma.
iii. Poserar specifika kroppsdelar
* Huvudet och halsen:
* lutning: En liten lutning (framåt, bakåt eller åt sidan) kan mjukgöra funktioner och skapa ett mer engagerande uttryck. En lätt lutning framåt kan hjälpa till att minimera en dubbel haka.
* nackförlängning: Be ämnet att försiktigt trycka på hakan framåt och något ner. Detta förlänger nacken och definierar käken (ofta kallad "Turtling"). Överdriv inte!
* Undvik direkt på: Att ha motivet ansikte kameran direkt kan göra att ansiktet verkar bredare.
* axlarna:
* Vinka axlarna: Har inte axlarna på kameran. Vinka dem något för att skapa en mer dynamisk pose och smala kroppen.
* släpp en axel: Att ha en axel något lägre än den andra kan ge en avslappnad och naturlig känsla.
* axelposition och förtroende: Axlar något tillbaka och ner kan projicera förtroende och bättre hållning.
* The Arms &Hands:
* Undvik vapen pressade mot kroppen: Som nämnts tidigare, skapa utrymme.
* böjda armar: En liten sväng i armarna är nästan alltid mer smickrande än raka armar.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Vanliga alternativ:
* fickor: Naturlig och avslappnad (men tänk på tygbrunkning).
* på höfterna: Klassisk och kan skapa en bantningseffekt. (Fingrar framåt eller bakåt? Experiment!)
* innehar något: En prop kan ge händerna något att göra (en hatt, en blomma, en drink etc.).
* vidrör försiktigt ansiktet/nacken: Kan vara elegant, men var noga med att undvika att se onaturliga ut.
* Läsande fingrar: Kan förmedla intimitet eller omtänksamhet.
* Undvik besvärliga "klo" händer: Var uppmärksam på hur fingrarna är poserade. Avslappnad och lätt krökt är vanligtvis bäst.
* vinkel handleden: Vinklade handleder fotograferar vanligtvis bättre än raka handleder.
* Torso &midjan:
* vridning: En liten vridning av överkroppen kan skapa en mer dynamisk pose och betona midjan.
* lutande: Luta sig mot en vägg eller föremål kan lägga till en avslappnad och avslappnad känsla.
* hållning: God hållning är avgörande, men undvik att vara för styv.
* benen och fötterna:
* Vikt på ett ben: Skiftande vikt till ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig hållning.
* böjd knä: En liten sväng i ett eller båda knäna kan mjukgöra positen och skapa en mer dynamisk linje.
* spetsig tå: Att peka tårna kan förlänga benen.
* korsar benen: Kan vara elegant i sittande poser, men tänk på hur det påverkar den totala formen och silhuetten.
* fotplacering: Tänk på fötternas vinkel. Vänd lite utåt är ofta mer smickrande än att peka rakt fram.
iv. Allmänna poseringstips
* Starta enkelt: Överväg inte ditt ämne med komplicerade poser direkt. Börja med grundläggande justeringar och bygg därifrån.
* Använd din egen kropp: Demonstrera den pose du vill att ämnet ska uppnå. Detta är ofta enklare än att försöka förklara det muntligt.
* spegling: Låt motivet spegla dina rörelser.
* mikrojusteringar: Små tweaks kan göra en stor skillnad. Var uppmärksam på detaljer som handplacering, lutning och axelläge.
* Movement &Flow: Uppmuntra rörelse och spontanitet. Fånga uppriktiga stunder mellan poserade skott. Be dem att gå, skratta eller interagera med sina omgivningar.
* Variation: Skjut från olika vinklar (hög, låg, ögonnivå). Experimentera med olika brännvidder.
* smicker: Komplimentera ditt ämne verkligen. Positiv förstärkning hjälper dem att slappna av och känna sig självsäkra.
* Känner till ditt ämne: Tänk på deras kroppstyp, personlighet och komfortnivå. Det som ser bra ut på en person kanske inte ser bra ut på en annan.
* Referensfoton: Har några poserade referenser till hands för inspiration. Pinterest och Instagram är stora resurser.
* öva, öva, öva! Ju mer du övar på att posera, desto mer intuitivt blir det.
v. Med tanke på kroppstyp och kläder
* kurviga siffror: Betona midjan med kläder eller posering. "S" kurvor och vinklar är din vän. Undvik kläder som är för baggy eller formlös.
* smala figurer: Kan ofta bära mer strukturerade kläder och dra av ett bredare utbud av poser.
* högre ämnen: Använd miljön till din fördel. Låt dem sitta, mager eller interagera med föremål för att bryta upp sin höjd.
* kortare ämnen: Höga vinklar och strategisk posering kan förlänga benen. Undvik poser som gör att de verkar ännu kortare.
* Mörka kläder: Kan ha en bantningseffekt.
* Lätta kläder: Kan betona kurvor och volym.
* Mönster: Var medveten om hur mönster interagerar med motivets kroppsform.
vi. Kameravinklar
* Ögonnivå: En neutral och enkel vinkel.
* Skytte uppifrån (hög vinkel): Kan göra att ämnet verkar mindre och mer sårbart. Det kan också vara bantning.
* Skytte underifrån (låg vinkel): Kan göra att ämnet verkar högre, mer kraftfullt och dominerande. Var försiktig, eftersom det också kan vara smickrande.
* lutning av kameran (nederländsk vinkel): Skapar en känsla av oro eller desorientering. Använd sparsamt.
vii. Exempel
Låt oss säga att du fotograferar en kvinna som står:
1. dåligt: Stående rakt på, armarna vid hennes sidor, axlar fyrkantiga mot kameran.
2. bättre:
* Låt hennes vinkel hennes kropp något åt sidan.
* Skift sin vikt till ett ben och böj det andra knäet något.
* Placera den ena handen i fickan och den andra på höften.
* Luta huvudet något åt sidan.
* Be henne att förlänga halsen något.
viii. Resurser
* webbplatser:
* Digital Photography School:Har många artiklar om posering.
* DIY Photography:Har också stora poseringsresurser.
* YouTube: Sök efter "Portrait Posing Tutorials" så hittar du en mängd videor.
* Pinterest: Sök efter "Posing Guides" eller "Portrait Posing Inspiration."
* böcker: "Picture Perfect Posing" av Roberto Valenzuela är ett populärt val.
ix. Slutliga tankar
Posing är en färdighet som utvecklas över tid med övning och observation. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Målet är att skapa bilder som är både vackra och autentiska. Kom ihåg att kommunicera, göra ditt ämne bekvämt och ha kul! Lycka till!