i. Kamera med en lutningsskiftlins:
Detta är den traditionella och mest effektiva metoden som erbjuder de mest realistiska och naturliga resultaten.
* Förstå lutning och skift:
* lutning: Ändrar fokusplanet. Detta är avgörande för miniatyreffekten. Lutning av linsen upp eller ner gör att du selektivt suddar delar av scenen som är över eller under ditt motivs fokusplan, vilket effektivt krymper det uppenbara fältets djup.
* skift: Flyttar linsen parallell med bildsensorn. Medan skift främst används för arkitektonisk fotografering för att korrigera perspektivförvrängning (konvergerande linjer), kan den användas i porträtt för att subtilt justera kompositionen. Vi kommer inte att använda skift för miniatyreffekten.
* Utrustning:
* tilt-skiftlins: Dessa linser är dyra, men viktiga för verklig lutningskift. Vanliga alternativ inkluderar:
* Canon TS-E-linser (t.ex. TS-E 24mm f/3.5L II, TS-E 45mm f/2.8, TS-E 90mm f/2.8)
* Nikon PC-E-linser (t.ex. PC-E Nikkor 24mm F/3.5D ED, PC-E Micro-Nikkor 45mm F/2.8D ED, PC-E Micro-Nikkor 85mm F/2.8D ED)
* Andra märken som Schneider och Samyang erbjuder också lutningslinser.
* stativ: Rekommenderas starkt för att upprätthålla exakt inramning och skarpt fokus, särskilt vid mindre öppningar.
* installation och skytte:
1. Välj din scen: Välj en scen med ett tydligt ämne och en distinkt bakgrund. Vyer över huvudet (fotografering från en högre utsiktspunkt) fungerar ofta bäst för att förbättra miniatyreffekten, men krävs inte alltid.
2. Montera kameran och linsen: Säkra din kamera på stativet.
3. komponera ditt skott: Rama in ditt ämne och den omgivande miljön. Tänk på sammansättningen och hur de suddiga områdena kommer att bidra till den totala effekten.
4. Ställ in bländare: Börja med en måttligt bred bländare (t.ex. f/4 eller f/5.6). Detta kommer att skapa ett grunt fältdjup till att börja med. Du måste experimentera. Den "söta platsen" varierar beroende på mängden lutning och avstånd till ditt ämne.
5. Fokusera på ditt ämne: Använd manuellt fokus. Fokusera precis på den del av ditt ämne du vill vara skarp (vanligtvis ögonen eller ansiktet).
6. Justera lutningen: * Detta är det mest kritiska steget.* Justera försiktigt lutningsknappen. Börja med en liten mängd lutning och öka gradvis medan du observerar livevyn (eller genom sökaren). Se hur fokusplanet förändras. Målet är att skapa en smal remsa med skarpt fokus runt ditt ämne, med områdena ovan och under fokalplanet suddiga.
* * Tiltriktning:* Bestäm om du ska luta uppåt, nedåt, vänster eller höger. Detta beror på orienteringen av ditt ämne och scenen.
* * Finjustering:* Små justeringar gör en stor skillnad. Använd exakta och avsiktliga rörelser.
7. Justera bländare (om det behövs): Efter lutningen kan du behöva justera öppningen för att finjustera fältets djup. En mindre bländare (större F-nummer) kommer att öka det totala fältets djup, vilket gör det skarpa området bredare. En bredare öppning (mindre F-nummer) kommer att minska fältets djup, vilket gör det skarpa området smalare och förbättrar miniatyreffekten.
8. Ta skottet: Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att minimera kameraskakan.
9. Granska och justera: Undersök bilden på kamerans LCD -skärm. Kontrollera om skärpa, oskärpa och övergripande sammansättning. Gör ytterligare justeringar av lutningen och bländaren efter behov och omskylt.
* Tips för kamera:
* övning: Tilt-shift-fotografering tar övning för att behärska. Experimentera med olika scener, lutningsvinklar och öppningar.
* Live View: Använd Live View (om tillgängligt) med förstoring för att exakt fokusera och övervaka effekterna av lutning.
* manuellt fokus: Manuellt fokus föredras i allmänhet för större kontroll.
* skarpt fokus är nyckeln: Se till att det område du vill vara skarpt är skarp. Miniatyreffekten förlitar sig på en stark kontrast mellan de skarpa och suddiga områdena.
ii. Efterbehandling av lutningsskifteffekt (programvara):
Även om det inte är lika realistiskt som att använda en dedikerad lutningsslins, kan du simulera effekten i fotoredigeringsprogramvaran. Detta är ett mycket billigare och mer tillgängligt alternativ.
* Programvarualternativ:
* Adobe Photoshop: Använd "Tilt-Shift" -skärmfiltret (filter> Blur> Tilt-Shift) eller skapa en anpassad oskärpa med skiktmasker och lutningar.
* gimp (gratis): Erbjuder ett liknande lutningsskift-oskärpa filter.
* affinitetsfoto: Har ett dedicerat tilt-shift oskärpa verktyg.
* mobilappar: Många fotoredigeringsappar (t.ex. Snapseed, Lens-distorsioner) erbjuder lutningsskifteffekter.
* Steg för efterbehandling:
1. Öppna din bild: Öppna porträttet i din valda fotoredigeringsprogramvara.
2. Applicera lutningsskiftens oskärpa filter (eller skapa en anpassad oskärpa):
* med ett dedikerat filter: Tilt-skiftfiltret ger vanligtvis ett centralt skarpt område och en gradvis oskärpa som ökar bort från det området. Justera:
* * Oskärpa mängden/intensitet:* Kontrollerar styrkan hos oskärpa.
* * Övergång/fjäder:* Bestämmer hur gradvis övergången är mellan de skarpa och suddiga områdena.
* * Position/orientering:* låter dig flytta och rotera området med skarpt fokus.
* Skapa en anpassad oskärpa:
* Duplicera skiktet.
* Applicera en Gaussisk oskärpa på duplikatskiktet.
* Lägg till en skiktmask i det suddiga lagret.
* Använd en lutning (svart till vit) på skiktmasken för att avslöja det skarpa området. Gradienten bestämmer oskärpa övergången. Svarta områden på masken döljer oskärpa, vita områden avslöjar oskärpa och grå nyanser skapar en gradvis övergång.
3. Justera fokalplanet: Placera det skarpa området över den del av ditt ämne du vill vara i fokus (ögon, ansikte).
4. Förbättra miniatyreffekten (valfritt):
* Öka mättnad: Lite att öka färgmättnaden kan göra att bilden ser mer leksaksliknande ut.
* boost kontrast: Att lägga till kontrast kan skärpa bilden och få färgerna att dyka upp.
* skärpning: Noggrann skärpning av området i fokus kan förbättra detaljer.
* vinjettering: En subtil vinjett (mörkare hörnen) kan dra tittarens öga i mitten av ramen.
5. Granskning och finjustering: Zooma in och undersöka noggrant bilden. Gör justeringar av oskärpa mängden, övergången och positionen tills du uppnår önskad effekt.
6. Spara din bild: Spara den redigerade bilden.
* Tips för efterbehandling:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva oskärpa. Målet är att skapa en trovärdig miniatyreffekt, inte en konstgjord.
* skarpt ämne: Se till att fokusområdet är kraftigt definierat.
* Var uppmärksam på oskärpa övergången: Övergången mellan de skarpa och suddiga områdena bör vara smidig och gradvis.
* Experiment: Prova olika oskärpa mängder, övergångsbredd och andra justeringar för att hitta vad som fungerar bäst för varje bild.
* Högupplösta bilder: Att börja med en högupplöst bild ger dig mer flexibilitet och bättre resultat.
Nyckelöverväganden för porträtt:
* Ämnesval: Porträtt som fungerar bra med lutningsskift involverar ofta ämnen i en större miljö och deltar i viss handling eller aktivitet.
* Vantage Point: Högre utsiktspunkter (tittar ner på ämnet) förbättrar ofta miniatyreffekten, men kan också uppnås från ögonhöjd med noggrann användning av lutning och oskärpa.
* Ansiktsuttryck: Ett naturligt eller något förvånat ansiktsuttryck kan lägga till den "leksaksliknande" känslan.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och lägger till sammanhang till scenen. Rörda bakgrunder kan vara distraherande.
* Komposition: Tillämpa goda kompositionsprinciper (regel om tredjedelar, ledande linjer etc.) för att vägleda tittarens öga.
Vilken metod är bättre?
* in-kamera (tilt-shift-lins): Erbjuder de mest realistiska och kontrollerbara resultaten. Låter dig se effekten i realtid och göra exakta justeringar. Det kräver dock dyr utrustning och övning.
* efterbehandling: Mer prisvärd och tillgänglig. Lättare att lära sig och experimentera med. Resultaten kan emellertid ibland se konstgjorda ut, och det är svårt att uppnå samma realismnivå som med en dedikerad lins.
I slutändan beror den bästa metoden på din budget, kompetensnivå och önskat resultat. Experimentera med båda metoderna för att se vilken du föredrar.