1. Förstå konceptet:
Kärnprincipen är riktad, hård belysning . Du behöver en ljuskälla som är tillräckligt stark för att skapa en distinkt linje av avgränsning mellan de upplysta och skuggade sidorna av ansiktet. Detta betyder vanligtvis en liten, fokuserad ljuskälla utan diffusion på ena sidan och blockerar alla andra ljuskällor från att nå den skuggade sidan.
2. Utrustning du behöver:
* En ljuskälla:
* Speedlight (flash): En speedlight med en bar glödlampa eller med ett rutnät fäst är perfekt. Rutnät fokuserar ljuset ännu mer och förhindrar spill.
* Studio Strobe: En studiostrobe erbjuder mer kraft och konsistens, men kräver kraftuttag.
* Stark LED -ljus: En LED -ljuspanel (särskilt en mindre) kan fungera, men kan behöva vara mycket nära ämnet.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* rutnät: Mest effektivt för kontrollerat, riktningsljus. Fäst vid ditt blixthuvud. Tänk på olika rutvinklar (10, 20, 30 grader) för varierande ljusspridning.
* snoot: En Snoot begränsar ytterligare och koncentrerar ljuset och skapar en mycket smal stråle.
* Ljusstativ (om du använder en flash utanför kameran): För att placera ditt ljus effektivt.
* reflektor (valfritt): En liten reflektor kan användas * mycket * subtilt på skuggsidan för att bara lägga till en touch av fyllningsljus, men var försiktig för att inte döda den dramatiska kontrasten. Undvik att använda en reflektor från början.
* Svart V-flat eller svart skumkärna (väsentligt): Detta är * avgörande * för att blockera omgivande ljus från att slå skuggsidan av ansiktet. Stora skumkärnor från en konstförsörjningsbutik fungerar bra.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är bäst.
* lins: Ett porträttlins (35 mm, 50 mm, 85 mm) eller zoomobjektiv som täcker dessa brännvidder kommer att vara lämpliga.
3. Ställa in skottet:
* Miljön: Välj ett rum där du kan kontrollera ljuset. Att mörka rummet så mycket som möjligt är viktigt. Stäng av över huvudlamporna och stäng persienner.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne som står inför vinkelrätt mot kameran. Detta gör det lättare att skapa den rena separationen mellan ljus och skugga.
* Svart V-flat eller skumkärnplacering: Placera den svarta V-flat (eller skumkärnan) * mycket * nära den skuggade sidan av ditt motiv ansikte. Målet är att helt blockera alla omgivande ljus eller studsa ljus från att nå den sidan. Ju närmare det är, desto skarpare är linjen mellan ljus och skugga. Experimentera med att vinkla V-BLAT något för att se hur det påverkar skuggan.
* Lätt placering: Placera din ljuskälla på andra sidan motivets ansikte (mittemot den svarta V-plattan).
* Höjd: Börja med ljuset något över ögonhöjden, vinklad nedåt. Justera baserat på skuggorna på ditt ämne.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare skuggkanten. Ju längre bort, desto hårdare och mer definierade kanten. Börja med ljuset ganska nära och justera.
* Vinkel: Justera ljusets vinkel för att kontrollera hur mycket av ansiktet är upplyst. Du vill ha en tydlig linje som ska separera ljus och skugga.
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över exponering.
* iso: Ställ in din ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som passar ditt önskade fältdjup. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt för porträttarbete för att oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Din slutartid måste vara vid eller under din flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250:e sekund). Detta är viktigt när du använder strober.
* flashkraft (om du använder en blixt): Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka den gradvis tills du får den önskade ljusstyrkan på den upplysta sidan av ansiktet. Ta testbilder ofta.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "blixt" för speedlights eller anpassad vitbalans). Du kan också justera det vid efterbehandling.
5. Skjutning och raffinering:
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder och undersöka histogrammet på kamerans LCD -skärm. Se till att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna för mycket. Justera inställningarna för flashkraft eller kamera i enlighet därmed.
* Justera ljusposition: Finjustera positionen för din ljuskälla och den svarta V-plattan tills du uppnår den önskade "dag kontra natt" -effekten. Var uppmärksam på skärpan och positionen för linjen som skiljer ljus och skugga.
* Ämne posering: Experimentera med olika poser och uttryck. Subtila förändringar i huvudläget kan påverka hur ljuset faller på ansiktet.
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon.
6. Efterbehandling (valfritt):
* rå bearbetning: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen om det behövs.
* kontrast: Du kanske vill öka kontrasten något för att förbättra den dramatiska effekten.
* skugg- och markeringsjusteringar: Justera skuggor och höjdpunkter för att förfina detaljerna i både de upplysta och skuggade områdena. Var försiktig så att du inte lyfter skuggorna * för * mycket, så förlorar du "natt" -effekten.
* Färgklassificering: Du kan experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil. Tänk på något varmare toner på "dag" -sidan och svalare toner på "natt" -sidan.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
Tips och överväganden:
* tydlighet är nyckeln: Skarpa på linjen mellan ljus och skugga är avgörande. En väl placerad svart V-flat och en gridad ljuskälla är dina bästa vänner här.
* Subtilitet mot drama: Du kan välja att göra effekten mycket skarp och dramatisk eller mer subtil. Experimentera med lätt placering och fylla ljus (om någon) för att uppnå önskat utseende.
* Experiment med ljusmodifierare: Prova olika rutnät, snoots och reflektorer för att se hur de påverkar ljuset.
* Ämnes uttryck: Uppmuntra ditt ämne att ha ett uttryck som kompletterar den dramatiska belysningen. Ett något melankoliskt eller kontemplativt uttryck kan fungera bra.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund hjälper till att betona ämnet och den dramatiska belysningen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska "dag kontra natt" -porträtteffekter som fångar skönheten i ljus och skugga. Lycka till!