i. Innan du skjuter (avgörande!)
* Ljus är allt:
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången). Det varma, mjuka ljuset förbättrar naturligtvis färger och ger huden en vacker glöd.
* Öppen skugga: Om du inte kan skjuta under Golden Hour, hitta öppen skugga. Detta ger jämnt, diffus ljus, förhindrar hårda skuggor och låter färger mättas mer effektivt. Undvik dappat solljus, vilket skapar ojämn belysning och kan vara distraherande.
* Undvik middagssol: Det hårda överliggande ljuset från middagstid tvättar ut färger och skapar smickrande skuggor. Om du absolut måste skjuta på middagstid kan du försöka använda en diffusor eller hitta ett starkt skuggat område.
* Färgharmoni:
* kompletterande färger: Tänk på färghjulet. Att använda kompletterande färger (mittemot varandra, som blått och orange, eller rött och grönt) i din komposition skapar visuell kontrast och gör varje färg pop. Till exempel en modell som bär en röd klänning mot en grön bakgrund.
* analoga färger: Alternativt kan man använda analoga färger (färger bredvid varandra på färghjulet, som blått, blågrön och grönt) skapa en harmonisk och behaglig estetik.
* Val av garderob: Råda ditt ämne att bära kläder som kompletterar deras hudton och bakgrund. Undvik färger som smälter in för mycket eller kolliderar hemskt.
* Bakgrundsöverväganden: Var medveten om din bakgrund. En upptagen eller distraherande bakgrund kan förringa färgerna i ditt ämne. En enkel, oklart bakgrund gör att färgerna i ditt ämne kan sticker ut.
* kamerainställningar (få det rätt i kameran):
* skjut in rå: Detta fångar mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Även grundläggande råa redaktörer ger dig mer kontroll än JPEG -redaktörer.
* vitbalans: Få din vitbalans rätt! Om vitbalansen är av kommer färgerna att vara av. Använd ett grått kort för att manuellt ställa in vitbalans för den mest exakta färgen. Om du skjuter i RAW kan du justera vitbalansen senare, men det är bäst att få den så nära kamera som möjligt. Förinställningar som "dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram" och "fluorescerande" är användbara utgångspunkter.
* Bildstilar/profiler: Vissa kameror har inbyggda "bildstilar" eller "profiler" som kan påverka färgmättnad och kontrast. Experimentera med dessa. Leta efter alternativ som "Vivid" eller "Portrait" som kan öka färgen.
* Aperture: Använd en lämplig öppning för att uppnå önskat fältdjup. För porträtt används vanligtvis en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden, ytterligare isolera motivet och få sina färger att sticker ut.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset, vilket kan desaturera färger.
ii. Under fotograferingen (komposition och posering)
* Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne i en visuellt intressant position.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Var inte rädd för att använda negativt utrymme (tomt utrymme) runt ditt ämne. Detta kan hjälpa till att isolera dem och få sina färger att dyka upp.
* posering:
* Tänk på kläder: Posera ditt ämne på ett sätt som visar upp sina kläder och färger.
* Ansiktsuttryck: Ett äkta leende eller uttrycksfullt utseende kan förbättra porträttets övergripande effekt.
iii. Enkla efterbehandlingstekniker (ingen Photoshop krävs!)
Även utan Photoshop kan du använda grundläggande redigeringsverktyg på din telefon, i din kameraprogramvara eller med gratis online -redaktörer för att göra subtila men effektiva justeringar. Leta efter dessa kontroller:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Ibland kan något underexponering (mörkare) ett foto göra att färgerna verkar mer mättade.
* kontrast: Ökande kontrast kan göra att färgerna verkar mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det också kan skapa hårda skuggor.
* mättnad: Detta styr direkt intensiteten på färgerna. Använd det sparsamt! Lite går långt. Övermättnad kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Vibrance: Vibration är en mer subtil version av mättnad. Det riktar sig till de mindre mättade färgerna i din bild, ökar dem utan att göra de redan mättade färgerna att se snygga ut. Detta är ofta ett bättre val än mättnad för en naturlig look.
* höjdpunkter/skuggor: Att justera höjdpunkterna och skuggorna kan hjälpa till att balansera den totala belysningen och få fram detaljer i de mörkare områdena.
* vitbalans (nyans/temperatur): Finjustera den totala färgtemperaturen. Varmare temperaturer (mer gul/orange) kan ge huden en frisk glöd. Kylare temperaturer (mer blå) kan vara användbara för landskap eller skapa en specifik stämning.
* kurvor (om tillgängligt): Ett mer avancerat verktyg, men kurvor gör att du kan finjustera det tonala intervallet för din bild, vilket gör subtila justeringar av kontrast och färg.
* skärpning: En * liten * mängden skärpning kan göra att färgerna verkar mer definierade, men undvika överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
Exempel på arbetsflöde (enkel mobil redigering):
1. Öppna din bild i telefonens fotoredigerare (eller en gratis app som Snapseed).
2. Justera exponering: Se till att den totala ljusstyrkan är bra, men fel på sidan av något underexponering om det behövs.
3. Justera kontrast: Öka kontrasten något (kanske 5-10%) för att lägga till lite pop.
4. Justera vibration: Öka vibrationen (börja med 10-15%) och se om det förbättrar färgerna utan att se onaturliga ut.
5. Justera mättnad: Endast om det behövs, gör mycket små justeringar av mättnad (1-3%) för att öka specifika färger, om de fortfarande ser tråkiga ut.
6. Justera vitbalansen: Om färgtemperaturen verkar vara av, gör subtila justeringar av nyans- och temperaturreglagen.
7. Spara bilden.
Nyckel takeaways:
* Få det rätt i kameran först: Detta är det viktigaste steget. Bra belysning och ordentliga kamerainställningar kommer att göra en stor skillnad.
* Använd färgteori: Tänk på hur färgerna i din komposition kommer att interagera med varandra.
* Redigera subtilt: Lite efterbehandling kan gå långt. Undvik överredigering, vilket kan göra att dina bilder ser onaturliga ut.
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar, desto bättre får du att fånga och redigera vackra porträtt.
Genom att fokusera på dessa tekniker kan du skapa fantastiska, livliga porträtt utan att förlita sig på komplex mjukvara. Lycka till!