i. Förstå målet och utmaningarna
* Mål: För att skapa * illusion * på natten. Du försöker inte få det att se ut * exakt * som riktig natt, utan att föreslå det övertygande. Subtilitet är nyckeln.
* Utmaningar:
* solljus: Det största hindret. Dagsljus är ljust och varmt, medan natten är mörk och ofta cool.
* höjdpunkter: Överexponerade områden kan förstöra illusionen.
* skuggor: Dagskuggor är vanligtvis hårdare än nattskuggor.
* Sky: En ljusblå himmel är en död giveaway.
* Färgtemperatur: Dagsljus är varmt, nattetid är coolt.
ii. On-set-tekniker (skytte)
1. Tid på dagen:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Även om det är tekniskt inte * under * dagen, kan skytte vid dessa tider ge den bästa basen. Det redan låga ljuset och långa skuggor är en enorm fördel.
* mulen/molniga dagar: Idealisk! Det diffusa ljuset är din vän. Det minimerar hårda skuggor och ger dig en jämnare utgångspunkt.
* middagssol (undvik om möjligt): Den värsta tiden. Hårt, smickrande ljus som är svårt att arbeta med. Om du måste skjuta på middagstid, sök skugga.
2. Kamerainställningar:
* Aperture (f-stop):
* bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4): Detta låter in mer ljus, vilket verkar motsatt, men det gör att du kan:
* Sänk ner din ISO och håll en snabbare slutartid för att kompensera för den.
* Skapar ett grundare fältdjup, som kan isolera ditt ämne och mjukgöra bakgrunden för en mer filmisk look.
* slutartid:
* Öka slutartiden För att mörkna bilden utan att förlora färgtemperaturen. Du kompenserar inte exponeringsinställningar här, du flyttar balansen till mörkret.
* Experiment: Om du skjuter åtgärder, hitta den minsta slutartid som krävs för att frysa rörelsen, justera ISO och bländare i enlighet därmed.
* iso:
* Håll det lågt: Undvik onödigt brus. Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis 100 eller 200) och höja den bara om den behövs för att upprätthålla en anständig exponering.
* vitbalans:
* Ställ in det på "dagsljus" eller något varmare: Detta hjälper till att kyla ner bilden totalt sett. Överväg att skjuta en anpassad vitbalans med ett grått kort i scenen för att ge dig den mest exakta referensen.
* mätning:
* underexpose: Detta är avgörande! Syftar till att underexponera skottet med 1-2 stopp. Detta ger dig mer utrymme att arbeta med i efterbehandlingen. Använd kamerans histogram för att övervaka exponering - tryck kurvan till vänster.
* Bildprofil (om filmning):
* Flat/log -profil: Skjut i en platt eller loggbildsprofil (som S-log2/3, C-log, V-log, etc.) om din kamera stöder den. Detta bevarar ett mer dynamiskt intervall, vilket ger dig större flexibilitet i posten.
3. filter:
* neutral densitet (ND) filter: Dessa är viktiga. De fungerar som solglasögon för din lins, vilket minskar mängden ljus som kommer in. Använd starkare ND -filter (ND4, ND8, ND16, etc.) för att ytterligare mörkna scenen. Variabla ND -filter kan vara mycket användbara.
* polariserande filter: Polariserande filter kan skära ner bländning och reflektioner och mörkna himlen. Detta är särskilt användbart om du inte kan undvika en ljusblå himmel.
* Kylfilter (blå filter): Dessa kan hjälpa till att flytta färgtemperaturen mot en svalare, mer nattutseende. Var dock försiktig, eftersom det kan se onaturligt ut.
4. Komposition och belysning:
* Backlight/Rim Light: Försök att placera dina ämnen så att de är bakgrundsbelysta. Detta skapar en silhuetteffekt och hjälper till att skilja dem från bakgrunden, efterlikna hur ljus ofta fungerar på natten (t.ex. från gatuljus).
* dölj solen: Låt inte solen vara direkt synlig i ditt skott. Håll det bakom byggnader, träd eller ur ramen.
* Använd skugga: Skjut i skuggade områden för att minska den totala ljusstyrkan och skapa en jämnare exponering.
* Strategisk användning av rekvisita: Använd rekvisita som skulle finnas i en nattscen, som gatuljus, lyktor eller bilstrålkastare (var noga med att inte bränna dem).
* Leta efter befintliga skuggor: Använd naturliga skuggor i miljön för att lägga till djup och skapa en känsla av mörker.
* silhuetter: Använd silhuetter effektivt för att kommunicera en känsla av mysterium eller isolering.
5. Garderob &Makeup:
* mörkare färger: Låt dina skådespelare bära mörkare kläder (svarta, gråa, blues).
* Makeup: Överväg att något desaturera hudtonerna med smink, eller gör huden blekare.
iii. Efterbehandling (redigering)
1. Programvara: Adobe Premiere Pro, Davinci Resolve, Final Cut Pro, etc. är alla lämpliga.
2. Färgkorrigering/betyg:
* Sänk exponeringen: Fortsätt att mörkna bilden.
* Sänk höjdpunkterna: Ta ner de ljusa områdena för att undvika att blåsa ut dem.
* Lyft skuggorna (något): Lägg till en touch av detaljer i skuggorna, men överdriv inte det.
* Skift färgtemperaturen för att svalna: Lägg till en blå nyans. Var subtil - en liten förskjutning räcker vanligtvis. Du kan också justera nyansen mot grönt om det behövs.
* desatureure: Minska den totala mättnaden för att ytterligare förbättra "natt" -utseendet.
* Lägg till en blå eller kricka nyans: Lägg till en subtil blå eller kricka nyans i skuggorna.
* kurvor: Använd kurvor för att skapa en liten "S" -kurva för att lägga till kontrast. Justera försiktigt kurvan för att krossa de svarta och göra de vita mindre intensiva.
* vinjett: Lägg till en liten vinjett (mörkare kanterna på ramen) för att dra tittarens öga till mitten och förbättra känslan av mörker.
3. Effekter (använd sparsamt):
* Glows: Subtila glöd runt ljuskällor kan förbättra illusionen.
* kromatisk avvikelse: En liten bit kromatisk avvikelse kan ge realism.
* Filmkorn: Att lägga till filmkorn kan ge en mer filmisk känsla.
4. Sky ersättning (om det behövs): Om himlen är för ljus eller för blå kan du behöva ersätta den med en mörkare och lämpligare himmel. Detta är lättare sagt än gjort och kräver ofta bra maskerings- och kompositioner.
iv. Viktiga överväganden och tips
* Planera framåt: Scout dina platser i förväg och planera dina bilder noggrant.
* skjut i rå (om möjligt): Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva effekterna. Målet är att skapa en övertygande illusion, inte en karikatur på natten.
* Referens riktiga nattfilmer: Studera hur riktiga nattscener är upplysta och färgade.
* Matcha färgpaletten: Var konsekvent i din färgklassificering över alla dina bilder.
* Håll reda på inställningar: Notera dina kamerainställningar för varje skott så att du kan replikera dem om det behövs.
* tänk på historien: Behöver din berättelse en mörk och rasande natt, eller en mer stiliserad, färgglad natt? Låt historien vägleda dina estetiska val.
* Överväg att använda belysningsgeler: Om du använder konstgjord belysning på set kan du lägga till geler i dina lampor hjälpa dig att uppnå önskad färgtemperatur.
Exempel på arbetsflöde:
1. mulen dag: Perfekt!
2. kamera: Inställd på rå, ISO 100, dagsljus vitbalans.
3. lins: Ställ in på f/2.8 (eller bredast möjlig).
4. nd -filter: Applicera ett ND8- eller ND16 -filter.
5. mätning: Underexponera med 1-2 stopp.
6. Komposition: Bakgrundsbelysning ditt ämne.
7. Efterbehandling:
* Minska exponeringen.
* Skift vitbalans mot blått.
* Desaturera något.
* Lägg till en vinjett.
* Mindre kurvjusteringar.
Genom att kombinera noggranna tekniker med skicklig efterbehandling kan du skapa trovärda "dag för natt" -scener. Lycka till!