Förstå grunderna:Varför vinkel är viktig
Vinkeln där du fotograferar någon förändrar drastiskt hur de ser ut. Det påverkar:
* Uppfattning av makt/undergivenhet: Att skjuta uppifrån kan få någon att se mindre och svagare ut. Fotografering underifrån kan göra att de ser högre och kraftfullare ut.
* Ansiktsfunktioner: Vinklar kan betona eller betona funktioner som käklinjen, näsan, pannan och kindbenen.
* humör och berättelse: En dramatisk låg vinkel kan förmedla intensitet, medan en mild hög vinkel kan antyda sårbarhet.
* Perspektiv och komposition: Olika vinklar skapar unika perspektiv och påverkar fotografens övergripande sammansättning.
Visuell guide:Vanliga porträttvinklar och deras effekter
1. Nivå/ögonnivå Vinkel:
* Beskrivning: Kameran är placerad i samma höjd som motivets ögon. Den mest naturliga och enkla vinkeln.
* visuellt: Föreställ dig att stå direkt framför någon, hålla din kamera i ögonhöjden och ta en bild.
* Effekter:
* skapar en känsla av anslutning: Betraktaren känns som att de direkt interagerar med ämnet.
* neutral och balanserad: Betonar inte någon speciell funktion eller skapar en specifik stämning.
* Ärlig och relatabel: Ämnet visas som de är utan manipulation.
* bäst för: Enkla, äkta porträtt, professionella headshots, där neutralitet önskas.
* tips: Fokusera skarpt på ögonen - de är fönstret till själen.
2. Hög vinkel:
* Beskrivning: Kameran är placerad ovanför motivets ögonhöjd och tittar ner.
* visuellt: Föreställ dig att stå på en något upphöjd plattform och titta ner på ditt ämne när du tar bilden.
* Effekter:
* gör att ämnet verkar mindre och svagare: Kan skapa en känsla av sårbarhet, oskyldighet eller till och med obetydlighet.
* Mjukfunktioner: Kan få ansiktet att se rundare och käklinjen mindre definierad.
* kan minimera dubbla hakar: (En praktisk fördel!)
* kan användas för att visa sammanhang: Du kan se mer av miljön runt ämnet.
* bäst för:
* Porträtt av barn (naturligtvis).
* Förmedla en känsla av sårbarhet eller oskyldighet.
* Lägga till sammanhang i skottet.
* tips: Var medveten om hakpositionen. Be ämnet att lyfta hakan något för att undvika en dubbel haka. Undvik extrema höga vinklar eftersom de kan vara smickrande.
3. Låg vinkel:
* Beskrivning: Kameran är placerad under motivets ögonhöjd och tittar upp.
* visuellt: Föreställ dig att haka ner eller placera din kamera på marken och pekar uppåt mot ditt ämne.
* Effekter:
* gör att ämnet verkar större och kraftfullare: Förmedlar förtroende, myndighet och dominans.
* betonar käklinjen och nacken: Kan skapa ett starkt och imponerande utseende.
* kan vara dramatisk och dynamisk: Lägger till en känsla av skala och visuellt intresse.
* bäst för:
* Skildra styrka och förtroende.
* Skapa en dramatisk och imponerande effekt.
* Hjältebilder.
* tips: Var medveten om bakgrundsdistraktioner. Låga vinklar inkluderar ofta mer himmel eller tak i bakgrunden. Se till att det är rent och oklart.
4. 45-graders vinkel (profil eller vy med tre fjärdedelar):
* Beskrivning: Ämnet är placerat i en 45-graders vinkel mot kameran.
* visuellt: Föreställ dig att ditt ämne vänder kroppen något bort från kameran och visar ena sidan av ansiktet mer framträdande än det andra.
* Effekter:
* lägger djup och dimension i ansiktet: Skapar ett mer intressant och smickrande utseende än ett rak porträtt.
* bantningseffekt: Kan få ansiktet att verka tunnare.
* höjdpunkter kindben: Accentuerar ansiktsstrukturen.
* Mer visuellt intressant än ett head-on-skott: Introducerar vinklar och skuggor.
* bäst för:
* De flesta porträtt, eftersom det i allmänhet är smickrande.
* Betonar ansiktsstrukturen.
* Skapa en mer dynamisk och engagerande bild.
* tips: Var uppmärksam på ljusriktningen. Tänd sidan av ansiktet som är vinklat mot kameran.
5. Överhållarvinkel:
* Beskrivning: Ämnet tittar över axeln mot kameran.
* visuellt: Föreställ dig att ditt ämne går bort från dig och vänder sedan huvudet för att titta tillbaka på dig.
* Effekter:
* skapar en känsla av mysterium och intriger: Föreslår en koppling mellan ämnet och tittaren.
* kan användas för att berätta en historia: Innebär att ämnet avbryts eller är på väg att lämna.
* lägger till djup och perspektiv: Drar tittaren in i scenen.
* bäst för:
* Storytelling Portraits.
* Skapa en känsla av anslutning och intriger.
* Lägga till visuellt intresse.
* tips: Fokusera på ögonen för att skapa en stark koppling till tittaren.
Nyckelöverväganden utöver vinkel:
* belysning: Ljuskällans vinkel påverkar utseendet på ditt porträtt. Experimentera med olika belysningsinställningar för att se hur de interagerar med vinkeln.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Tänk på fältdjup (oskärpa bakgrunden) för att ytterligare isolera ämnet.
* posering: Ämnet är lika viktigt som kameravinkeln. Väg dig för att hitta naturliga och smickrande poser. Var uppmärksam på deras kroppsspråk och ansiktsuttryck.
* linsval: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner, särskilt på nära håll. Telelinser tenderar att komprimera funktioner och föredras ofta för porträtt.
* Komposition: Använd regeln för tredjedelar eller andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande porträtt.
Experiment är nyckeln!
Det bästa sättet att lära sig att använda porträttvinklar är att experimentera. Prova olika vinklar med samma ämne och belysning för att se hur resultaten förändras. Var uppmärksam på vad som fungerar och vad som inte gör och utveckla din egen stil.