1. Förstå grunderna
* slutartid: Detta är hur lång tid kamerans slutare förblir öppen och utsätter sensorn för ljus. Normalt, för skarpa porträtt, skulle du använda en snabbare slutartid för att frysa rörelse. Att dra slutaren innebär att använda en långsammare slutartid för att avsiktligt oskärpa rörelse.
* Aperture: Detta styr mängden ljus som kommer in i linsen och påverkar fältets djup. Du måste balansera din öppning med din slutartid för att uppnå rätt exponering.
* iso: Detta är kamerans känslighet för ljus. Lägre ISO:er producerar renare bilder, men högre ISO:er gör att du kan skjuta under mörkare förhållanden. Justera din ISO i samband med bländare och slutartid för att uppnå rätt exponering.
* Motion Blur: Den primära effekten du siktar på. Det kan vara en oskärpa av motivets rörelse, bakgrund eller båda.
* Ambient Light vs. Flash: Du kan dra slutaren med bara omgivande ljus eller kombinera den med en blixt för att frysa en del av ditt ämne medan resten suddar.
2. Gear du behöver
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är avgörande för exakt kontroll över slutartid, bländare och ISO.
* lins: Varje objektiv kan fungera, men en mångsidig lins som en 50mm eller 35 mm prime, eller en zoomobjektiv som täcker ett liknande intervall, är en bra utgångspunkt. Bredare öppningar (lägre F-nummer som f/1.8 eller f/2.8) är användbara för situationer med svagt ljus.
* stativ (rekommenderas starkt): Eftersom du kommer att använda långsammare slutartid är ett stativ avgörande för att förhindra att kamerasskakning och hålla de statiska delarna av bilden skarp.
* extern blixt (valfritt men användbart): Genom att använda en blixt kan du frysa en del av ditt ämne (vanligtvis ansiktet) medan resten av bilden suddas på grund av den långsamma slutartiden. Du kan använda en flash på kameran eller, helst, en blixt utanför kameran för mer kreativ kontroll.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Under ljusa förhållanden minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutarhastigheter utan att överexponera bilden.
3. Inställningar och tekniker
* Skjutläge:
* manual (M) -läge: Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO. Detta är det föredragna läget.
* slutarprioritet (TV/s) -läge: Låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Användbar om du har en specifik oskärpa effekt i åtanke, men mindre kontroll över fältdjupet.
* slutartid: Det här är nyckeln! Experimentera med olika slutartid för att se effekten på rörelsesuddighet. Börja med dessa intervall som riktlinje:
* 1/30 till 1/15:e sekund: Skapar subtil rörelsesuddighet, bra för att något betona rörelse.
* 1/8:e till 1/4 av en sekund: Märkbar rörelse oskärpa, lämplig för mer dynamiska effekter.
* 1/2 sekund eller längre: Skapar betydande rörelse oskärpa, nästan abstrakta effekter. Kräver ett stadigt ämne (eller blixt) och ett stativ.
* Aperture: Justera din bländare baserat på det önskade fältdjupet och tillgängligt ljus.
* bred bländare (t.ex. f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, isolerar motivet och ytterligare suddar bakgrunden. Användbart i svagt ljus.
* smalare bländare (t.ex. f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Nödvändigt i starkt ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka den endast om du behöver lysa upp bilden när bländar- och slutartiden redan är inställd.
* fokusering:
* kontinuerlig autofokus (AF-C): Om ditt ämne rör sig, använd kontinuerlig autofokus för att spåra dem och behålla fokus.
* manuellt fokus: Om ditt ämne rör sig förutsägbart kan du förbereda dig på en plats och låta dem flytta in i det fokusplanet.
* mätning: Använd utvärderande (matris) eller spotmätningslägen för att säkerställa korrekt exponering, särskilt när du använder blixt. Justera exponeringskompensation om det behövs.
4. Tekniker att experimentera med
* Ämnesrörelse:
* panorering: Flytta kameran smidigt i samma riktning som ditt rörliga ämne. Detta håller ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Perfekt för actionbilder.
* Ämne som rör sig genom ram: Låt ditt ämne röra sig genom ramen medan kameran förblir stillastående. Detta kommer att oskärpa ämnet samtidigt som bakgrunden håller bakgrunden skarp.
* Ämne Still Still: Ämnet förblir stilla (eller relativt stilla) medan bakgrunden suddas på grund av rörelse. Detta kan uppnås i livliga miljöer.
* Kamerarörelse:
* Zoom Burst: När du tar fotot med en långsam slutartid, zooma snabbt in linsen in eller ut. Detta skapar radiell oskärpa och drar ögat till mitten av bilden.
* Camera Shake: Skaka avsiktligt kameran under exponeringen för att skapa abstrakt suddighet.
* Flashtekniker:
* Synkronisering av front-gardin: Flash skjuter i början av exponeringen och fryser motivet i början. Motion Blur följer * bakom * det frysta ämnet. Detta är standardblixten.
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Flash skjuter i slutet av exponeringen och fryser motivet i slutet. Motion Blur dyker upp * framför * av det frysta ämnet och skapar en mer naturlig känsla av rörelse. Aktivera detta i dina blixtinställningar.
* off-kamera blixt: Ger dig mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Använd den för att selektivt belysa ditt ämne och skapa dramatiska effekter. Använd en softbox eller diffusor för att mjukgöra blixten.
5. Tips för framgång
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Komposition: Var uppmärksam på komposition för att skapa visuellt tilltalande bilder. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att vägleda tittarens öga.
* Ämnesval: Vissa ämnen är mer lämpliga för att dra slutaren än andra. Tänk på ämnen som har intressanta rörelser eller är i dynamiska miljöer.
* berätta en historia: Använd rörelsesuddighet för att förmedla en känsla av hastighet, energi eller känslor.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra rörelsesuddighetseffekten i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Justera kontrast, skärpa (selektivt) och färg för att uppnå önskat utseende.
* kommunicera med din modell: Om du vill att de ska hålla sig kvar medan bakgrunden suddar, förklara detta tydligt. På samma sätt, om du vill att de ska flytta på ett specifikt sätt, kommunicera det också.
Exempel Scenarier:
* dans: Fånga en dansares energi och rörelse genom att dra slutaren och använda bakre gardinssynkronisering med en blixt.
* trafik: Använd en långsam slutartid för att skapa lätta spår från passerade bilar på natten.
* Sports: Pannor med en löpare för att fånga sin hastighet och rörelse, oskärpa bakgrunden.
* Porträtt på trånga platser: Dra slutaren för att oskärpa den omgivande publiken och isolera ditt ämne.
Säkerhetsöverväganden:
* När du skjuter i svagt ljus, var medveten om din omgivning för att undvika olyckor.
* Tänk på ditt ämnes säkerhet, särskilt när du skjuter nära trafik eller andra potentiella faror.
Genom att behärska konsten att dra slutaren kan du lägga till en ny dimension till din porträttfotografering och skapa verkligt unika och fängslande bilder. Ha kul att experimentera!