1. Planering och koncept:
* Ämne: Vem fotograferar du? Tänk på deras personlighet. Ett lågmässigt porträtt kan ge sig väl till allvarliga, kontemplativa eller till och med mystiska ämnen.
* humör/berättelse: Vilken känsla vill du framkalla? Tänk på ord som "intensiv", "kontemplativ", "kraftfull" eller "melankolisk." Detta kommer att vägleda dina belysning och posera val.
* kläder: Mörka, solida färger fungerar bäst. Undvik upptagna mönster eller ljusa färger som kommer att dra uppmärksamheten från ansiktet. Matta tyger är att föredra framför glänsande.
* Makeup (valfritt): Om ditt ämne bär smink, överväg en mer definierad look, särskilt runt ögonen och kindbenen, för att hjälpa dem att sticka ut mot skuggorna. Men håll det tillräckligt naturligt för att passa den totala stämningen. Om du skjuter ett manligt ämne, kanske en touch av matt pulver för att minska glans.
2. Ställa in din belysning:
Detta är den viktigaste delen. Du behöver minst en ljuskälla (en strobe, speedlight eller till och med en stark lampa kan fungera).
* bakgrund: En mörk, icke-reflekterande bakgrund är avgörande. Svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett mörkt rum kan fungera. Bakgrunden * ska inte * tändas. Du vill att den ska blekna i mörkret.
* Lätt placering:
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* nyckellampa: Det här är ditt huvudljus. Placera den något åt sidan och * något * ovanför motivets huvud. Vinka ljuset nedåt. Målet är att skapa skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Experiment med avstånd: Att flytta ljuset närmare gör det ljusare och hårdare (skarpare skuggor). Att flytta den längre bort kommer att göra det dimmer och mjukare.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Samma som ovan.
* Fill Light (valfritt, men användbart): Detta är ett svagare ljus placerat på den * motsatta * sidan av motivet från nyckelljuset. Det används för att subtilt lyfta skuggorna som skapats av nyckelljuset, men * inte * eliminera dem helt. Det borde vara mycket dimmer än nyckelljuset. Om du använder en blixt, minska kraften avsevärt. Alternativt använder du en reflektor istället för ett andra ljus.
* Ljusmodifierare:
* snoot: Detta är ett rör som koncentrerar ljuset till en liten, fokuserad stråle. Det skapar mycket dramatiska och definierade skuggor. Perfekt för en spotlight -effekt.
* rutnät: Liknar en snoot, men med ett honungskakmönster inuti. Det minskar ljusstrålen medan den fortfarande ger en något mjukare kant än en snoot.
* ladugårdsdörrar: Det här är klaffar som fästs vid ditt ljus och låter dig forma och kontrollera ljusets spill.
* paraply (valfritt): Kan användas för att mjukgöra ljuset från ditt nyckelbelysning, men var försiktig så att du inte gör ljuset för mjukt, eftersom du vill upprätthålla några skuggor. Ett mindre paraply är att föredra för lågmälda porträtt.
* reflektor (rekommenderas starkt): En vit eller silverreflektor kan studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena och ge subtil fyllning.
3. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Något som f/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt, beroende på din lins och hur mycket av ämnet du vill ha i fokus. Bredare öppningar (lägre F-nummer) kommer att skapa ett grundare djup i fältet och suddar bakgrunden mer.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera de delar av ämnet som * är * upplysta. Eftersom du sannolikt använder konstgjort ljus kommer din slutartid inte att påverka det omgivande ljuset (som du vill vara minimal ändå). Experiment för att hitta rätt balans. Börja runt 1/125:e eller 1/200:e sekund.
* mätningsläge: Spotmätning är ofta användbar i lågmälda situationer. Använd den för att meter från den ljusaste delen av motivets ansikte (t.ex. kindbenet eller pannan) för att säkerställa att området är korrekt utsatt. Var noga med att inte överexponera höjdpunkterna.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder en blixt, "volfram" om du använder en glödlampa). Du kan också justera det i efterbehandling om du skjuter i RAW.
4. Posing och komposition:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. En något vinklad pose kan skapa mer intressanta skuggor.
* Ansiktsuttryck: Vägleda ditt ämne för att förmedla önskad stämning. Tänk på ögonen - de är avgörande för att förmedla känslor.
* Skör tätt: Fokusera på ansiktet och överkroppen. Inkludera inte distraherande element i bakgrunden.
* Tänk på skuggorna: Använd skuggorna till din fördel. De kan definiera ansiktsformen och lägga djupet till porträttet.
5. Tar bilderna:
* testbilder: Ta massor av testbilder för att finjustera dina belysning och kamerainställningar.
* Justera belysning: Baserat på dina testbilder, justera lampans position, vinkel och kraft. Var uppmärksam på skuggorna. Är de för hårda? För mjuk? Inte tillräckligt djup?
* Kontinuerlig skytte: Använd kontinuerligt fotograferingsläge för att fånga en serie bilder medan ditt ämne gör subtila förändringar i deras pose och uttryck.
6. Efterbehandling:
* rå konvertering: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta i din råa omvandlare (t.ex. Adobe Camera Raw, Lightroom, fånga en). Fokusera på att förbättra kontrasten och fördjupa skuggorna.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Detta kan användas för att betona höjdpunkter, fördjupa skuggor och skulptera ansiktet.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta bra ut i svartvitt. Om du väljer att konvertera till svartvitt, var uppmärksam på Tonal Range och kontrast.
* Subtila justeringar: Gör eventuella slutliga justeringar av färgbalans, mättnad och brusreducering.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett (mörkare bildens kanter) kan hjälpa till att dra tittarens öga till ämnet.
Nyckeltips och överväganden:
* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera.
* Var uppmärksam på histogrammet: Använd histogrammet för att säkerställa att du inte klipper (förlorar detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne för att få de poser och uttryck du vill ha.
* mindre är mer: I lågmäld fotografering är mindre ofta mer. Överdriv inte belysningen eller efterbehandlingen. Målet är att skapa en subtil och dramatisk effekt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
Sammanfattningsvis handlar lågmäld fotografering om att noggrant kontrollera ljus och skugga för att skapa en dramatisk och stämningsfull bild. Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt. Lycka till!