i. Grundläggande principer:
* Naturalism: Sikta på poser som ser avslappnade och autentiska ut. Undvik alltför styva eller kontroverserade utseende.
* Kommunikation: Posing är en form av kommunikation. Tänk på vad du vill förmedla om ämnet - förtroende, sårbarhet, lekfullhet etc.
* Individualitet: Varje kropp är annorlunda. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Skräddarsy din posering till ämnets kroppstyp, personlighet och komfortnivå.
* rörelse: Även i statiska poser, föreslå rörelse eller potentiell rörelse. Det ger livet till porträttet.
* Riktning: Tänk på den riktning som motivet står inför eller lutar sig. Detta skapar en känsla av flöde och styr tittarens öga.
* Tekniken "triangel": Leta efter eller skapa triangulära former i posisen. Trianglar är visuellt tilltalande och skapar en känsla av stabilitet och dynamik. Du kan hitta dem i lemmarna, utrymmet mellan armen och kroppen, lutningen på huvudet, etc.
ii. Huvudet och ansiktet:
* Kraften i käklinjen: En något framåt (men inte ansträngd) huvudläge kan definiera käklinjen och minska utseendet på en dubbel haka. Tänk på ämnet något "möte" kameran med pannan. Instruera dem att "peka pannan mot ljuset."
* lutning av huvudet: Till och med en liten lutning kan ge intresse och bryta symmetri. Lutning av huvudet * bort * från den högre axeln mjukar ofta utseendet. Lutning * mot * det kan skapa en mer säker och assertiv känsla.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull men inte alltid nödvändig. Överväg att leta lite utanför kameran för en mer fundersam eller berättande känsla. "Squinching" (lätt att skaka ögonen) kan skapa en mer säker och engagerad blick.
* Chin Position: Undvik att motivet sänker hakan för mycket, eftersom det kan skapa skuggor och överdriva rynkor. En något förhöjd haka kan lysa upp ansiktet.
iii. Axlar och armar:
* Undvik fyrkantiga axlar (mestadels): Att ha axlarna perfekt fyrkantiga för kameran kan göra att motivet ser bredare och mer styvt ut. Att vända kroppen något (se nedan) är ofta mer smickrande.
* axelfall: Den ena axeln något lägre än den andra skapar en mer avslappnad och naturlig look.
* Armplacering: Undvik att armar pressas hårt mot kroppen, eftersom det gör att de ser större ut. Att skapa utrymme mellan armen och kroppen (genom att böja armbågen, lägga en hand på höften eller använda en prop) är mycket smickrande.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Avslappnade händer är nyckeln. Undvik knutna nävar eller besvärliga vinklar. Vanliga handpositioner inkluderar:
* Vilar försiktigt på knäet eller låret.
* Håller en prop (en bok, en blomma osv.).
* Placera en hand på höften.
* Rör försiktigt vid ansiktet (var försiktig så att du inte täcker det).
* Korsade löst framför kroppen.
* böjda armbågar: Böjda armbågar är nästan alltid bättre än raka, låsta armbågar. De skapar visuellt intresse och förhindrar att armen ser styv ut.
iv. Överkropp och ben (helkropp och 3/4 poser):
* Vinka kroppen: Detta är den mest grundläggande principen att posera. Att vända kroppen något till sidan skapar en bantningseffekt och ger dimension. Undvik att ämnet möter kameran direkt om du inte går efter ett specifikt, konfronterande utseende.
* Viktförskjutning: Att ha motivet att flytta sin vikt till ett ben skapar en naturlig kurva och en mer avslappnad pose. Det böjda knäet kan placeras mot kameran.
* benplacering: Undvik att ha båda benen perfekt raka och parallella, eftersom det kan se styvt ut. Ett ben något framåt eller till sidan skapar en mer dynamisk pose. Att korsa benen vid anklarna kan vara en subtil och elegant touch.
* sittande poser:
* Luta dig lite framåt för att undvika slang.
* Korsben vid knäna eller vrister.
* Använd armstöd eller baksidan av stolen för stöd och olika poser.
* Att vända kroppen i en vinkel även när han sitter är fördelaktigt.
* liggande poser:
* Stöd huvudet och nacken för komfort.
* Använd mjuk belysning för att minimera skuggor.
* Fokusera på vinklar och kurvor.
v. Vinklar och perspektiv:
* Kameravinkel: Vinkeln där du skjuter kan dramatiskt påverka porträttets utseende.
* Skjutning något uppifrån: Kan vara bantning och få ögonen att vara större.
* Skytte underifrån: Kan göra att ämnet verkar mer kraftfullt och imponerande, men kan också vara smickrande (särskilt om motivet har en dubbel haka).
* ögonnivå: Skapar en känsla av anslutning och intimitet.
* linsval: Brännvidd påverkar perspektivet.
* vidvinkellinser: Kan snedvrida funktioner och få lemmarna att visas längre (använd med försiktighet för porträtt).
* Tele -linser: Kan komprimera funktioner och skapa ett mer smickrande perspektiv.
* Framing: Tänk på sammansättningen av skottet. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme för att skapa visuellt tilltalande bilder.
vi. Praktiska tips och tekniker:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och varför. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* demonstrera: Visa ditt ämne vad du vill att de ska göra.
* ge små justeringar: Istället för att be om stora förändringar, ge små, specifika instruktioner. Till exempel "lutar du något till vänster" eller "Koppla av dina axlar lite."
* "mikrojusteringar": När du har en grundläggande pose gör du små tweaks för att förfina den. En liten vändning av huvudet, en viktskift eller en subtil förändring i handläget kan göra en stor skillnad.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika poser och vinklar. Studera arbetet med andra porträttfotografer.
* granskning när du går: Visa ditt ämne bilderna när du fotograferar. Detta gör att de kan se vad som fungerar och vad som inte är, och det hjälper dem att känna sig mer involverade i processen.
* Var tålamod: Att posera kan ta tid. Skynda dig inte.
vii. Vanliga poserande misstag att undvika:
* "Turtle-Necking": Ämnet drar axlarna upp mot öronen, vilket gör att halsen ser kort ut.
* "Armpit Alert": Att visa för mycket armhåla kan vara distraherande.
* styva, låsta leder: Håll armbågar och knän något böjda.
* Tvinga ett leende: Ett äkta leende är alltid bättre. Försök att berätta ett skämt eller fråga ämnet om något de brinner för.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden är ren och ren. Undvik att distrahera element som drar tittarens öga bort från ämnet.
* Kontrollerar inte distraktioner: Kontrollera om det är hårda hår, rynkor i kläder och andra mindre detaljer som kan förringa porträttet.
Genom att förstå dessa principer och öva på dessa tekniker kan du förbättra din porträttfotografering och skapa mer smickrande och övertygande bilder. Kom ihåg att vara tålamod, kommunicera effektivt med dina ämnen och ha kul!