i. Förstå grunderna:kamera och ämnespositionering
* Kamerahöjd: Där du placerar kameran relativt motivets ögonlinje.
* kameravinkel (riktning): Där du är placerad runt ditt ämne (fram, sida, etc.)
* brännvidd: Även om inte * strikt * en vinkel, påverkar brännvidden på din lins avsevärt hur vinkeln * visas * i den slutliga bilden. Längre brännvidd (85 mm+) föredras vanligtvis för porträtt när de komprimerar funktioner och minimerar distorsion. Bredare vinklar förvränger.
* ämnes pose: Positionen för motivets kropp, huvud och ögon påverkar hur vinklarna uppfattas.
ii. Vanliga porträttvinklar och deras effekter
Låt oss täcka kärnvinklarna med visuella deskriptorer:
a. Ögonnivåvinkel
* Beskrivning: Kameran är placerad i samma höjd som motivets ögon.
* Effekt:
* neutral och direkt: Skapar en känsla av jämlikhet och koppling till tittaren. Känns ärlig och enkel.
* engagerande: Betraktaren känns som om de interagerar med ämnet på en personlig nivå.
* Enkelt och rent: Lätt att komponera.
* Visuell representation: Föreställ dig att stå ansikte mot ansikte med någon och ta sin bild. Linsen är på samma plan som deras ögon.
* När man ska använda:
* Allmänna porträtt där du vill ha ett klassiskt, pålitligt skott.
* Business headshots som förmedlar professionalism.
* Porträtt avsedda att skapa förtroende och anslutning.
b. Hög vinkel (tittar ner)
* Beskrivning: Kameran är placerad * ovan * motivets ögonlinje och tittar ner.
* Effekt:
* gör att ämnet verkar mindre: Kan skapa en känsla av sårbarhet, oskyldighet eller svaghet. Det kan också minska motivets uppenbara höjd.
* kan vara smickrande (ibland): Kan smala ansiktet något och betona ögonen.
* visar miljö: Kan ge sammanhang genom att inkludera mer av bakgrunden.
* Mjukfunktioner: Kan slät hud och minimera rynkor (särskilt med mjuk belysning).
* Visuell representation: Föreställ dig att stå på en liten styvstol för att fotografera någon som sitter ner.
* När man ska använda:
* Att betona ämnets ungdom eller oskyldighet.
* Att skapa en känsla av dominans i ett kraftdynamiskt skott (när motivet är i en lägre position, fysiskt eller metaforiskt).
* För att minimera en dubbel haka (något högre vinklar kan hjälpa). Var emellertid försiktig, eftersom för extrem av en vinkel kan göra att huvudet ser oproportionerligt stort och kroppen liten.
* För att visa den omgivande miljön.
c. Låg vinkel (tittar upp)
* Beskrivning: Kameran är placerad * nedan * motivets ögonlinje och tittar upp.
* Effekt:
* gör att ämnet verkar större och kraftfullare: Skapar en känsla av dominans, myndighet eller storhet.
* snedvrider proportioner: Kan förlänga benen och få överkroppen att vara mindre. Detta kan vara smickrande om det inte används noggrant.
* dramatisk och dynamisk: Lägger till en känsla av energi och skala till porträttet.
* kan överdriva funktioner: Näsor kan se större ut och hakar mer framträdande.
* Visuell representation: Föreställ dig att knä och ligga på marken för att fotografera någon som står.
* När man ska använda:
* Att skapa en känsla av vördnad eller beundran.
* Att framställa någon som säker, stark eller heroisk.
* För att få någon att vara högre.
* Att använda intressanta bakgrunder (himmel, arkitektur).
* Använd sparsamt och eftertänksamt! Denna vinkel är ofta bäst reserverad för specifika stilistiska val.
d. Sidvinkel (profil)
* Beskrivning: Kameran är placerad till sidan av motivet och fångar en profilvy.
* Effekt:
* höjdpunkter ansiktsstruktur: Betonar formen på näsan, käken och pannan.
* Mystisk och introspektiv: Kan skapa en känsla av integritet och reflektion.
* klassiker och elegant: Används ofta i konstporträtt.
* kräver en stark profil: Ämnet behöver en väl definierad käklinje, en behaglig näsform eller andra starka funktioner.
* Visuell representation: Föreställ dig att ämnet vänder huvudet 90 grader åt sidan.
* När man ska använda:
* När ämnet har en särskilt slående profil.
* Att förmedla en känsla av mysterium eller ensamhet.
* För att skapa ett tidlöst, konstnärligt porträtt.
* För att visa upp smycken eller tillbehör.
e. Tre-fjärdedel vinkel
* Beskrivning: Ämnet vänds något bort från kameran och visar mer av ena sidan av ansiktet än det andra. (Detta är en variant av sidovinkeln.)
* Effekt:
* smickrande: Generellt betraktas som den mest smickrande vinkeln för de flesta. Det skapar djup och dimension i ansiktet.
* Mjukfunktioner: Kan hjälpa till att smala ansiktet och betona ögonen.
* engagerande: Tillåter ämnet att upprätthålla ögonkontakt med tittaren medan den fortfarande visar en del av sin profil.
* mångsidig: Fungerar bra med olika belysningsstilar.
* Visuell representation: Föreställ dig att ämnet vänder huvudet cirka 45 grader bort från kameran.
* När man ska använda:
* För allmänna porträtt där du vill ha ett smickrande och visuellt tilltalande resultat.
* När du vill skapa en känsla av anslutning till tittaren.
* När du vill mjukgöra ansiktsdrag.
f. Över-axelvinkeln
* Beskrivning: Ämnet ser tillbaka på kameran över axeln.
* Effekt:
* spännande och engagerande: Skapar en känsla av mysterium och inbjuder tittaren att undra vad ämnet tittar på.
* Dynamic: Lägger till en känsla av rörelse och energi till porträttet.
* kan visa miljö: Ger sammanhang genom att inkludera delar av bakgrunden.
* smickrande bakvy: Kan visa upp hår, kläder eller ryggens kurva.
* Visuell representation: Föreställ dig ämnet som går bort från kameran och sedan vända huvudet tillbaka för att titta på dig.
* När man ska använda:
* Att skapa en känsla av mysterium eller intriger.
* För att lägga till ett dynamiskt element i porträttet.
* För att visa upp ämnets miljö.
* För att smigra baksidan av ämnet (hår, kläder).
iii. Tips för effektiv användning av porträttvinklar
* Tänk på ämnets funktioner: Vissa vinklar kommer att vara mer smickrande än andra, beroende på motivets ansiktsform, benstruktur och alla funktioner de är självmedvetna om. Experiment och observera.
* Tänk på historien du vill berätta: Vinkeln du väljer bör stödja det meddelande du vill förmedla. Tänk på stämningen, motivets personlighet och porträttets övergripande sammanhang.
* Experiment med olika vinklar: Var inte rädd för att prova olika vinklar för att se vad som fungerar bäst. Flytta runt ditt ämne, justera kamerans höjd och be dem att ändra sin ställning.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. Tänk på färgerna, formerna och strukturerna i bakgrunden när du väljer din vinkel.
* Använd belysning för att förbättra vinkeln: Belysning kan dramatiskt påverka hur en vinkel ser ut. Sidobelysning kan accentuera ansiktsdrag, medan mjuk belysning kan släta huden.
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem till poser som känns naturliga och bekväma. Förklara varför du väljer en viss vinkel och hur det kommer att förbättra porträttet. Deras komfortnivå innebär bilden.
* Undvik extrema vinklar (såvida inte avsiktlig): Extreme låga vinklar och höga vinklar kan vara smickrande och förvränga motivets funktioner. Använd dem sparsamt och med avsikt.
* Observera andra porträtt: Studera arbetet med Master Portrait Photographers för att se hur de använder vinklar effektivt. Var uppmärksam på den övergripande sammansättningen, belysningen och poseringen.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar med olika vinklar, desto bättre blir du att välja rätt vinkel för varje ämne och situation.
iv. Att sätta ihop allt:arbetsflödesöverväganden
1. pre-visualisering: Innan du ens plockar upp din kamera ska du överväga:
* Ämnet: Vem är de? Vad är deras personlighet? Vilka är deras bästa funktioner?
* Syftet: Vad är syftet med porträttet? Professionell headshot? Konstnärligt uttryck? Dokumentera ett ögonblick?
* Stämningen: Vilken känsla vill du framkalla? Säker? Introspektiv? Lekfull?
* Miljön: Var kommer porträttet att tas? Hur kan du använda miljön för att förbättra historien?
2. Inledande installation:
* Börja med en smickrande baslinje: Ofta är en tre-fjärdedelsvinkel i ögonhöjd en bra utgångspunkt.
* Kontrollera belysningen: Justera belysningen för att smigra motivets funktioner.
* komponera skottet: Var uppmärksam på bakgrunden och se till att den inte är distraherande.
3. experiment och förfina:
* små justeringar: Gör små justeringar av vinkeln, höjden och ställningen.
* Observera resultaten: Granska bilderna på kamerans LCD -skärm.
* Få feedback: Om möjligt, be ämnet om deras input.
4. Slutliga beröringar:
* Justera belysningen: Finjustera belysningen för att skapa önskad stämning.
* posera ämnet: Gör eventuella slutliga justeringar av ämnets pose.
* fånga ögonblicket: Ta flera bilder för att säkerställa att du har ett bra val att välja mellan.
Genom att förstå effekterna av olika porträttvinklar och följa dessa tips kan du skapa mer övertygande och visuellt tilltalande porträtt. Kom ihåg att experimentera, ha kul och utveckla din egen unika stil!