i. Garageförberedelser och installation
* Rensa utrymmet: Det första steget är att rensa så mycket röran som möjligt. Flytta bilar, verktyg, lådor och allt annat som kan vara distraherande eller komma i vägen. Ju mer öppna utrymme du har, desto bättre.
* Rengöring: Damm och svep golvet. Överväg att täcka golvet med en droppduk eller ett stort pappersark för en renare utseende (särskilt om ditt garagegolv är färgat eller ojämnt).
* Välj en bakgrund:
* befintliga väggar: Garageväggarna kan användas som bakgrund om de är relativt rena och enhetliga i färg. Undersök strukturen och färgen för att se om det passar utseendet du går efter.
* Bakgrundsstativ och papper/tyg: Detta är det mest mångsidiga alternativet. Du kan köpa billiga bakgrundsställningar online och använda sömlösa pappers- eller tygbakgrunder i olika färger. Svarta, grå, vit och till och med mättade färger som djupröd eller blå kan skapa dramatiska effekter. Wrinkle-resistent tyg är ett bra val.
* målade trä/brädor: Du kan skapa din egen bakgrund med stora lakan med plywood eller återvunnet trä. Måla dem en solid färg eller tillsätt struktur med färgtekniker.
* tapisserier/ark/filtar: I en nypa kan du använda stora tapisserier, lakan eller till och med mörkfärgade filtar hängda som bakgrund. Se till att de är rynkfria och säkert fästa.
* Industriella element: Omfamna garaget! Använd strukturer som tegelväggar, betonggolv eller till och med den öppna garageporten som en del av din bakgrund för att lägga till en industriell eller skitig kant.
* Överväga omgivande ljusblockering: Garage har ofta fönster eller luckor som släpper in oönskat omgivande ljus. Täck dessa med mörka gardiner, filtar eller till och med kartong för att kontrollera ljuset i ditt utrymme. Komplett mörker är idealiskt för kontrollerade belysningsscenarier.
ii. Belysning
Dramatiska porträtt förlitar sig starkt på kontrollerad belysning. Här är flera alternativ:
* en-ljusinställning (klassisk &enkel):
* strobe/blixt: En enda studiostrobe (med en softbox eller paraply) är det mest kraftfulla och kontrollerbara alternativet.
* Speedlight (på eller utanför kameran): En speedlight (varm sko blixning) är mer prisvärd och bärbar. Du kan använda den på kameran för en mer direkt titt, eller utanför kameran med en trigger och stativ.
* kontinuerligt ljus (LED -panel): En LED -panel ger konstant belysning, vilket är lättare för nybörjare att visualisera. Leta efter LED -paneler med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur.
* Placering för drama: Placera ljuset på ena sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel. Detta kommer att skapa dramatiska skuggor som definierar deras funktioner. Flytta ljuset närmare för hårdare skuggor och mer kontrast, eller längre bort för mjukare skuggor. Experimentera med ljusets höjd; En högre ljuskälla kan skapa ett mer dramatiskt och imponerande utseende.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla (som beskrivits ovan).
* Fill Light: Ett svagare ljus (ofta en reflektor eller en annan speedlight med en diffusor) placerad på motsatt sida av nyckelljuset för att mjukgöra skuggorna och lägga till lite detaljer på den mörkare sidan av ansiktet.
* fälgbelysning/hårljus: Ett ljus placerat bakom motivet (siktar mot deras huvud) för att skapa en ljus kontur runt håret och axlarna och separera dem från bakgrunden.
* Reflektorer: Otroligt användbart för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor. En vit eller silverreflektor är en bra utgångspunkt.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Mer bärbara och prisvärda än softboxar, men erbjuder mindre exakt kontroll.
* rutnät: Fokusera ljusstrålen och skapa mer dramatiska och kontrollerade höjdpunkter.
* snoots: Skapa en mycket liten, fokuserad ljuscirkel.
* geler: Färgade geler kan lägga till kreativa färg tvättar till ditt ämne eller bakgrund.
* naturligt ljus (om tillämpligt): Om ditt garage har en stor dörr eller fönster kan du använda naturligt ljus till din fördel. Diffus den med en ren gardin eller reflektor för en mjukare utseende, eller använd den för att skapa silhuetter.
iii. Kamerainställningar
* manuellt läge: Få full kontroll över dina kamerainställningar.
* Aperture: Välj en bländare som skapar det önskade fältets djup. För porträtt är f/2.8 till f/5.6 vanliga val för en suddig bakgrund. Om du vill ha mer av bakgrunden i fokus, använd en mindre bländare som f/8 eller f/11.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt om du använder strober (vanligtvis cirka 1/200:e sekund eller långsammare). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus i dina bilder.
* vitbalans: Justera din vitbalans så att du matchar din belysningskälla. "Flash" eller "Strobe" -inställningar för vitbalans är vanligtvis exakta för flashfotografering. För kontinuerligt ljus, experimentera med olika vitbalansförinställningar eller använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ditt ämnes öga närmast kameran.
iv. Posering och komposition
* Kommunikation är nyckeln: Rikta ditt ämne tydligt och ge feedback under hela fotograferingen.
* vinklar och perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv för att hitta de mest smickrande och intressanta bilderna. Fotografering från en något lägre vinkel kan göra att ditt ämne verkar mer kraftfullt.
* Posing Fundamentals:
* små vinklar: Uppmuntra ditt ämne att vända sig något mot eller bort från kameran för att skapa dimension och undvika en platt look.
* böj lemmarna: Undvik raka armar och ben, eftersom de kan se styva ut. Uppmuntra ditt ämne att böja armarna och benen något.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Låt ditt ämne vila händerna på höfterna, i fickorna eller avslappnat på en rekvisita. Undvik att låta dem hänga halta på sina sidor.
* hakan framåt och ner: Detta skapar en mer definierad käklinje.
* "squinching": Lite kvittning av ögonen kan göra att ämnet ser mer självförtroende och engagerande ut.
* Kompositionsregler:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* negativt utrymme: Lämna avsiktligt tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av drama eller isolering.
v. Efterbehandling
* råformat: Skjut i råformat för att bevara mest information för redigering.
* Redigeringsprogramvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis) för att redigera dina foton.
* grundläggande justeringar: Börja med grundläggande justeringar som exponering, kontrast, vitbalans, höjdpunkter och skuggor.
* Selektiva justeringar: Använd borstar eller lutningar för att göra selektiva justeringar av specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (Lighten) höjdpunkter och bränner (mörkare) skuggor för att förbättra dimensionen i ditt motiv ansikte.
* Färgklassificering: Justera färgerna i din bild för att skapa en specifik stämning eller stil.
* retuschering: Ta bort fläckar eller distraktioner, men undvik överkant.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
vi. Tips för dramatiska porträtt:
* humör och känslor: Bestäm hur humör och känslor du vill förmedla i ditt porträtt. Använd belysning, posering och komposition för att förstärka det humöret.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar porträttets övergripande humör och stil. Mörkare färger tenderar att vara mer dramatiska.
* rekvisita: Använd rekvisita sparsamt för att lägga till intresse och sammanhang till porträttet.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poseringstekniker och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Inspiration: Titta på porträtt av fotografer som du beundrar för att få inspiration för ditt eget arbete.
* Säkerhet: Se till att din belysningsutrustning är säkert placerad för att förhindra olyckor. Tänk på elektriska sladdar och håll dem borta från gångvägar.
Exempel Dramatiska porträttidéer i ett garage:
* Industrial Grunge: Använd garageporten som bakgrund, lägg till ett enda ljus med ett rutnät för dramatiska skuggor och låt ditt ämne bära oroliga kläder.
* High-Key Portrait: Använd en vit bakgrund och två lampor för att skapa ett ljust, luftigt porträtt med minimala skuggor.
* Film noir: Använd en mörk bakgrund, en enda ljuskälla placerad hög och åt sidan och låt ditt ämne bära en fedora eller hatt för att kasta skuggor över deras ansikte.
* Color Gel Portrait: Använd en svart bakgrund, ett ljus med en blå gel och ett annat ljus med en röd gel för att skapa ett färgglad och vild porträtt.
* silhuett: Placera ditt ämne framför den öppna garageporten med ett starkt ljus som lyser bakifrån för att skapa en dramatisk silhuett.
Genom att noggrant planera din installation, experimentera med belysning och posera och uppmärksamma detaljer kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i ditt eget garage! Lycka till!