1. Förstå essensen i film noir:
* låg nyckelbelysning (Chiaroscuro): Den definierande funktionen. Hårda, dramatiska skuggor är avgörande. Tänk skarp kontrast mellan ljus och mörkt.
* hög kontrast: Överdriven skillnad mellan bildens ljusaste och mörkaste områden.
* drama och atmosfär: Dysterhet, paranoia, misstänksamhet och en känsla av förestående undergång.
* Ämne: Ofta involverar brottslighet, moralisk tvetydighet, femme fatales och hårtkokt detektiv.
* Visuell stil: Holländska vinklar (lutad kamera), silhuetter, reflektioner (i pölar eller speglar), cigarettrök, regn och venetianska persienner är vanliga visuella element.
2. Planering och installation:
* koncept: Bestäm historien du vill berätta. Vem är ditt ämne? Vad är deras humör? Är de detektiv, femme fatale eller ett offer? Ett tydligt koncept kommer att vägleda dina val.
* Modell: Välj en modell som kan förmedla den erforderliga känslan. Överväg smink och hår.
* femme fatale: Klassisk röd läppstift, definierade ögonbrynen och ett något världsvärt uttryck. Hår ofta utformat i vågor eller lockar.
* detektiv: En trött, härdad look. En fedora eller hatt kan lägga till äkthet.
* Garderob:
* femme fatale: En slinky klänning, trenchrock, smycken eller päls. Något som antyder elegans och fara.
* detektiv: En dike -kappa (väsentlig!), En kostym, en fedora och kanske ett lossat slips.
* Plats/uppsättning:
* inomhus: Ett svagt upplyst rum, ett kontor, en bar eller ett sovrum med tunga gardiner.
* utomhus: En regnig gata, en mörk gränd eller en bro.
* Överväg att lägga till rekvisita: En cigarett, en pistol (om det är lämpligt), ett glas whisky, en telefon, en tidning eller en portfölj.
* Belysningsutrustning:
* Single Light Source: Detta är nyckeln för att skapa dramatiska skuggor. En enda studiostrobe med en rutnät eller snoot är idealisk. Du kan också använda en hård glödlampa med en reflektor.
* Valfritt fyllningsljus: Ett mycket svagt fillljus kan användas för att mjukgöra skuggorna på något, men var försiktig så att du inte tvättar kontrasten. Använd en reflektor eller en lågdriven sekundär ljuskälla placerad långt borta.
3. Belysningstekniker:
* Nyckelljusplacering:
* Sidbelysning: Placera ljuset på sidan av modellen för att skapa starka skuggor över ansiktet. Detta är förmodligen den * mest * klassiska film noir -belysningstekniken.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför modellen, något framför dem. Detta skapar dramatiska skuggor under ögonen och näsan.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom modellen för en silhuetteffekt. Detta är effektivt i kombination med andra element som rök eller regn.
* Skapa skuggor:
* venetianska persienner: Projektskuggor som använder persienner för att skapa en klassisk noir -look. Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) för att skapa detta mönster om du inte har fysiska persienner.
* Window Panes: Använd Window Panes (riktiga eller rekvisita) för att skapa intressanta skuggmönster i ämnet.
* händer/objekt: Låt modellen hålla ett föremål (som en cigarett) nära ansiktet för att kasta en liten skugga.
* Cigarettrök: Använd en rökmaskin eller rökelse för att skapa en rökig atmosfär. Bakgrundsbelysning av rök kan göra den synlig.
4. Skjuttekniker:
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. gator, räcken) för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och lägga till djupet till bilden.
* vinklar:
* nederländsk vinkel: Luta kameran något för att skapa en känsla av oro och instabilitet.
* låg vinkel: Skjut nerifrån för att få ämnet att vara kraftfull och imponerande.
* Hög vinkel: Skjut uppifrån för att få ämnet att verka sårbart och litet.
* Fokus:
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8 eller bredare) för att oskärpa bakgrunden och betona ämnet.
* mätning: Mätare för höjdpunkterna för att säkerställa att de är väl exponerade, men var försiktig så att du inte överexponerar. Låt skuggorna falla där de kan. Underexponering kan något förbättra noir -känslan.
5. Efterbehandling (redigering):
* Konvertera till svartvitt: Film Noir är nästan uteslutande svartvit.
* Öka kontrasten: Tryck kontrasten för att skapa ett starkt och dramatiskt utseende.
* dodge and Burn: Selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i bilden för att betona höjdpunkter och skuggor. Fokusera på ansiktet, särskilt ögonen.
* Lägg till spannmål: En subtil mängd spannmål kan lägga till en vintage -känsla.
* skärpa: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men inte överharpen.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett (mörkare bildens kanter) för att dra tittarens öga mot mitten.
* färgklassificering (valfritt): Även om det är B&W, kan subtil toning göra en skillnad. Tänk på coola toner (Blues, Grays) eller något sepia för en varmare känsla. Mycket subtil!
Exempelsscenario:Detektivens klagande
1. koncept: En trött detektiv sitter ensam i sitt svagt upplysta kontor och överväger att ett fall har gått fel.
2. Modell: En medelålders man med ett världsstrött uttryck.
3. Garderob: En skrynklig dike -kappa, ett lossat slips och en fedora något sned.
4. Plats: Ett rörigt kontor med venetianska persienner på fönstret.
5. Belysning: Ett enda hårt ljus placerade på sidan av detektiven och kastar starka skuggor över hans ansikte. Blindarna skapar mönstrade skuggor på väggen bakom honom.
6. rekvisita: Ett glas whisky på sitt skrivbord, en halvrökt cigarett i handen.
7. pose: Detektiven sitter kramad och stirrar i fjärran med ett smärtat uttryck.
8. skott: Holländsk vinkel, med fokus på detektivens ansikte.
9. Efterbehandling: Konvertera till svartvitt, öka kontrasten, dodge och bränna för att betona skuggorna på hans ansikte, lägga till en touch av spannmål och en subtil vinjett.
Tips för framgång:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *och *Touch of Evil *för att få inspiration. Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* Samarbete: Arbeta med din modell för att skapa en trovärdig och engagerande prestanda.
* Forskning: Titta på stillbilder från klassiska film noir -filmer för posering och belysningsinspiration.
Genom att följa dessa steg och anstränga dig kan du skapa fantastiska Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!