1. Förstå grunderna:
* slutartid: Den tid som kamerans sensor utsätts för ljus. Normal porträtt slutarhastigheter frysrörelse (t.ex. 1/125S eller snabbare). Att dra slutaren innebär att använda långsammare hastigheter, som 1/60 -tal, 1/30, 1/15 eller till och med längre.
* Motion Blur: När du använder långsamma slutarhastigheter kommer allt som rör sig under exponeringen att bli suddig. Detta kan vara ämnet, bakgrunden eller båda.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i din miljö. Detta är avgörande att tänka på eftersom mer omgivande ljus innebär att du behöver en lägre ISO eller en mindre bländare för att förhindra överexponering med långsam slutartid.
* blixt (eller kontinuerligt ljus): Ofta kombineras med långsamma slutartid för att frysa motivet medan du fortfarande fångar rörelsen från bakgrunden eller motivets rörelse.
2. Gear du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera med manuellt läge är viktigt.
* lins: En standard zoomlins (t.ex. 24-70mm, 24-105 mm) eller en prime-objektiv (t.ex. 35 mm, 50mm, 85mm) är en bra utgångspunkt.
* flash (valfritt): En speedlight eller strobe. Detta rekommenderas starkt, särskilt om du vill frysa ditt ämne kraftigt medan du suddar bakgrunden. En softbox eller annan diffusor är också till hjälp.
* stativ (rekommenderas starkt): För mycket långsamma slutarhastigheter (1/15 och långsammare) är ett stativ avgörande för att hålla bakgrunden skarp (eller åtminstone konsekvent suddig) om du panorerar.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i ljust dagsljus kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i din objektiv, så att du kan använda långsammare slutartid utan överexponering.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att förhindra kameraskakning, särskilt med stativanvändning.
3. Planerar ditt skott:
* Välj din plats: Tänk på en plats med intressanta bakgrundsljuskällor (stadsljus, gatulampor, bilstrålkastare, etc.) som skapar tilltalande lätta spår. Eller en plats med intressanta strukturer som, när de är suddiga, skapar en mjuk, drömmande känsla.
* Bestäm effekten: Vilken typ av rörelsesuddighet vill du skapa? Vill du:
* oskärpa bakgrunden, frys ämnet: Detta kräver en blixt för att frysa motivets rörelse medan bakgrunden suddas på grund av din rörelse (panorering) eller rörelse av element i bakgrunden.
* oskärpa ämnet, håll bakgrunden relativt still: Låt ditt ämne flytta (dans, snurra, gå) medan du håller kameran stabil.
* oskärpa både ämne och bakgrund: Har både motivet och kameran rör sig under exponeringen.
* Ljusspår: Fånga lätta ränder från rörliga fordon eller lätta källor.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara begreppet att dra slutaren och de rörelser du behöver dem för att utföra (eller * inte * utföra) för att uppnå önskad effekt. Berätta för dem när du använder Flash, så att de inte är skrämmande.
4. Kamerainställningar:Steg-för-steg-guiden
1. Ställ in kameran till manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
2. Ställ in din ISO: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus. Du kan behöva öka den om din bild är för mörk, men försök att hålla den så låg som möjligt.
3. Ställ in din bländare: Bländaren styr djupet på fältet och mängden ljus som kommer in i linsen. Börja med en mellansvarig öppning som f/5.6 eller f/8. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden ytterligare, men också släpper in mer ljus, vilket kan kräva justering av slutartid eller ISO. En smalare öppning (t.ex. f/11) kommer att öka fältets djup och släppa in mindre ljus.
4. Ställ in din slutartid: Detta är nyckeln. Börja med 1/60 -talet och experiment. Sänk den till 1/30, 1/15s, 1/8s, 1/4s, etc. beroende på mängden rörelse du vill fånga. Ju långsammare slutartiden, desto suddig blir du. * Kom ihåg ömsesidighetsregeln!* Varje gång du halverar slutartiden fördubblar du mängden ljus som kommer in i kameran (och vice versa).
5. Slå på Flash (om du använder):
* flash -läge: Ställ in din blixt på *bakre gardin synkronisering *(även kallad *andra gardin synkroniserar *). Detta avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen, vilket skapar en mer naturlig rörelse oskärpa. Motion Blur kommer att visas * bakom * det frysta ämnet, vilket är mer visuellt tilltalande.
* flashkraft: Börja med en låg blixteffekt (t.ex. 1/32 eller 1/64) och justera vid behov. Du vill att blixten ska frysa ämnet utan att överväldigande omgivande ljus. För mycket blixt kommer att döda rörelsesuddighetseffekten. Använd TTL om du föredrar det, men manual rekommenderas för konsekventa resultat.
* flashposition: Experimentera med olika blixtpositioner. Off-Camera Flash, utlöst trådlöst, kan ge mer kreativ belysning.
6. Fokus:
* utan blixt (ämne som rör sig): Förfokusera på det område där du förväntar dig att ditt ämne ska vara. Du kan också använda kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) om ditt ämne rör sig förutsägbart, men det kan kämpa i svagt ljus.
* med blixt (subjekt fortfarande): Fokusera på ämnets ansikte och låsa sedan fokuset (växla till manuellt fokus eller använd back-knappfokusering).
7. komponera ditt skott: Var uppmärksam på din komposition. De suddiga elementen kommer att skapa linjer och mönster, så tänk på hur de leder ögat.
8. Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD. Kontrollera om:
* Exponering: Är bilden för ljus (överexponerad) eller för mörk (underexponerad)? Justera bländaren, slutartiden eller ISO i enlighet därmed. Om du använder en blixt, justera flash -strömmen.
* Motion Blur: Finns det tillräckligt (eller för mycket) oskärpa? Justera slutartiden.
* Skärmens ämne: Är motivet tillräckligt skarpt? Om du använder en blixt, öka blixtkraften. Om du inte använder en blixt kan du behöva öka ISO för att möjliggöra en snabbare slutartid, även om detta kan introducera brus. Eller be ditt ämne att flytta långsammare!
* Fokus: Är ditt ämne i fokus?
9. Justera och upprepa: Experimentera och finjustera dina inställningar tills du uppnår önskad effekt.
5. Tekniker och kreativa tillvägagångssätt:
* panorering: Följ ett rörligt ämne med din kamera, håll dem i samma position i din sökare när de rör sig. Detta kommer att hålla motivet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden horisontellt. Detta fungerar bäst med förutsägbar rörelse (t.ex. en bil som kör förbi, en person som går). Öva din panoreringsteknik för att få smidiga, konsekventa resultat.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut med din lins under exponeringen. Detta skapar en radiell oskärpa effekt, där allt verkar röra sig mot eller bort från mitten av ramen.
* Ljusmålning: Använd en handhållen ljuskälla (ficklampa, LED -panel, telefonskärm) för att "måla" med ljus under exponeringen.
* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att röra sig på intressanta sätt (snurr, dans, vifta med armarna) för att skapa unika oskärpa mönster.
* Kamerarörelse: Flytta avsiktligt kameran under exponeringen för att skapa abstrakta och konstnärliga effekter. Detta fungerar särskilt bra i miljöer med starkt ljus.
* Flera exponeringar (om din kamera stöder den): Skikt flera exponeringar ovanpå varandra för att skapa komplexa och surrealistiska bilder.
6. Tips för framgång:
* Practice gör perfekt: Att dra slutaren tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Experiment: Prova olika slutartid, öppningar, ISO -inställningar och flash -effektnivåer för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och plats.
* stabilitet: Använd ett stativ när det är möjligt, särskilt för långsamma slutartid (1/15 och långsammare).
* Se din mätare: Var uppmärksam på kamerans ljusmätare för att undvika överexponering. Använd exponeringskompensation vid behov.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina bilder i efterbehandling genom att justera kontrasten, färgen och skärpan.
7. Vanliga misstag att undvika:
* överexponering: Använd för långsam slutartid i starkt ljus. Använd ett ND -filter eller en mindre öppning för att minska mängden ljus.
* Camera Shake: Använder inte ett stativ för långsamma slutartid.
* Otillräckligt ljus: Inte tillräckligt med omgivande ljus för att skapa intressanta ljusspår eller rörelse oskärpa. Välj en plats med mer ljus eller använd en blixt.
* Ämnesrörelse oskärpa (när du vill ha skärpa): Att inte använda en blixt eller använda för långsam slutartid för att frysa motivets rörelse.
* Synkronisering av bakre gardin: Att glömma att bakgardinssynkroniseringen avfyrar blixten i slutet av exponeringen, vilket innebär att rörelsesuddigheten kommer att visas * bakom * det frysta ämnet.
Att dra slutaren öppnar upp en värld av kreativa möjligheter inom porträttfotografering. Genom att förstå principerna för slutartid, rörelse oskärpa och belysning kan du skapa fantastiska och unika bilder som fångar dina ämnen. Lycka till och ha kul att experimentera!