i. Förstå grunderna:
* Ljusriktning är nyckeln: Riktningen från vilken ljuset härstammar är den enskilt viktigaste faktorn för att forma ditt motiv ansikte och skapa humör.
* Hårt ljus kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus (liten, direkt ljuskälla): Skapar starka, definierade skuggor, lägger till drama och accentuerar strukturer. Kan vara oförlåtande på huden.
* Mjukt ljus (stor, diffus ljuskälla): Skapar mjuka, gradvisa skuggor, plattare hud och en mer jämnt bild.
* Den lätta triangeln (Rembrandt Lighting): Ett klassiskt porträttbelysningsmönster där en triangel av ljus visas på kinden mittemot nyckelljuset. Det ger djup och dimension.
* Spekulär höjdpunkt: Den ljusa reflektionen av ljuskällan på en blank yta, som hud eller ögon. Kontrollera dessa höjdpunkter för att undvika distraktioner.
ii. Vanliga belysningsvinklar och deras effekter:
Här är en uppdelning av de vanligaste belysningsvinklarna och hur de kan användas effektivt:
* Frambelysning (0 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Effekter: Minimerar skuggor, plattar funktioner, gör att ansiktet verkar bredare.
* Användningar: Inte i allmänhet smickrande för porträtt såvida du inte medvetet vill betona strukturen och skapa en platt, till och med utseende. Använd det sparsamt. Kan vara användbart för skönhetsbilder med mycket slät hud.
* Lägg till stans: Diffundera ljuset kraftigt för att skapa en mjuk, jämn glöd. Fokusera på färg och uttryck, eftersom ljuset inte skapar mycket dimension.
* Sidbelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljuskälla kommer från sidan av ämnet.
* Effekter: Skapar dramatiska skuggor, betonar strukturer och definierar ansiktsdrag. Halvar ansiktet och avslöjar den ena sidan i ljuset och den andra i skuggan.
* Användningar: Bäst för att lägga till drama, markera rynkor och karaktär och skapa en känsla av mysterium. Perfekt för svarta och vita porträtt.
* Lägg till stans: Experimentera med olika intensiteter. Ett mycket hårt sidoljus kommer att skapa hög kontrast. Ett något mjukare sidoljus kommer att avslöja mer detaljer i skuggområdena. Överväg att använda en reflektor på skuggsidan för att studsa lite ljus och mjukna kontrasten. Se upp för ämnets öga på skuggsidan; Se till att det inte går förlorat i fullständigt mörker.
* Three-quarter belysning (45 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad i en 45-graders vinkel mot ämnet.
* Effekter: Skapar en balans mellan smickrande ljus och definierade skuggor. Höjdpunkter på ena sidan av ansiktet medan du fortfarande ger tillräckligt med ljus på den andra. Skapar ofta triangeln "Rembrandt Lighting".
* Användningar: Mycket mångsidig och smickrande för de flesta ansikten. Skapar dimension och djup utan att vara alltför dramatisk.
* Lägg till stans: Justera ljusets höjd för att kontrollera placeringen av skuggorna. Ett högre ljus kommer att skapa fler skuggor under näsan och hakan. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna och justera kontrasten till din smak. Var uppmärksam på fångstljus i ögonen.
* Back Lighting (180 grader):
* Beskrivning: Ljuskälla ligger bakom ämnet.
* Effekter: Skapar en silhuetteffekt, separerar motivet från bakgrunden och kan lägga till en haloeffekt runt huvudet.
* Användningar: Perfekt för att skapa dramatiska och konstnärliga bilder. Bäst används när du vill betona form och form snarare än detalj.
* Lägg till stans: Exponera för bakgrunden och låt ämnet falla i skugga. Överväg att använda en Fill Flash eller reflektor för att få fram lite detaljer i ansiktet, men var försiktig så att du inte överexponerar. Experimentera med olika bakgrundsfärger och strukturer för att komplettera silhuetten.
* toppbelysning (ljus direkt ovan):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekter: Kan skapa djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan, som kan vara smickrande.
* Användningar: Inte vanligtvis idealisk för porträtt såvida det inte används kreativt med modifierare. Kan användas för specifika konstnärliga effekter.
* Lägg till stans: Använd en reflektor placerad under motivets ansikte för att studsa lätt uppåt och fyll i skuggorna. Detta kan skapa ett mer dramatiskt och okonventionellt utseende. Du kan också använda en grillad softbox för att rikta ljuset mer exakt och undvika oönskat spill.
* Bottenbelysning (ljus direkt nedan):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt under motivet.
* Effekter: Skapar en onaturlig och ofta skrämmande effekt. Skuggor kastas uppåt, vilket kan vara mycket smickrande.
* Användningar: Sällan används i traditionell porträtt såvida inte avsiktligt skapar en dramatisk eller skräck-filmeffekt.
* Lägg till stans: Omfamna det onaturliga utseendet! Använd det för karaktärporträtt där du vill betona en känsla av oro eller mysterium.
iii. Praktiska tips för att lägga till stans:
* Experiment med olika ljuskällor: Naturligt ljus (solljus), studiostrober, speedlights, kontinuerliga ljus - var och en har sina egna egenskaper.
* Använd ljusmodifierare:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta mer bärbara och billigare.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer skapar olika effekter.
* rutnät: Kontrollera ljusets riktning och spridning.
* snoots: Skapa en fokuserad ljusstråle.
* Var uppmärksam på fångstljus: De små reflektionerna av ljuskällan i motivets ögon. De lägger liv och glitter till bilden. Sikta på en eller två fångstljus per öga.
* Kontrollera bakgrunden: En mörk bakgrund kommer att betona ämnet och skapa en mer dramatisk effekt. En lätt bakgrund skapar en mjukare, mer luftig känsla.
* Tänk på motivets ansiktsform: Olika belysningsvinklar kan smickra olika ansiktsformer. Till exempel kan sidobelysning hjälpa till att smala en rund ansikte, medan frambelysningen kan mjukgöra ett fyrkantigt ansikte.
* Tänk på det stämning du vill skapa: Belysningen bör komplettera motivets uttryck och bildens övergripande budskap.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering. Om du använder tillgängligt ljus kan kamerans mätare ofta räcka, men tänk på potentiellt lurad mätning.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig att använda ljus är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.
iv. Exempel scenarier och lätta vinkelval:
* dramatiskt porträtt av en äldre person: Sidobelysning (90 grader) med en reflektor för att mjukgöra skuggorna. Betona rynkor och karaktär.
* Glamorous Beauty Portrait: Tre fjärdedel belysning (45 grader) med en stor softbox. Smickrar huden och skapar en mjuk, jämn glöd.
* konstnärlig silhuettporträtt: Bakbelysning (180 grader) med en ljus bakgrund. Fokusera på motivets form och form.
* maskulint porträtt: Kort belysning - där sidan av ansiktet närmast kameran är i skugga. Lägger till styrka och definition.
* feminint porträtt: Bred belysning - där sidan av ansiktet närmast kameran är upplyst. Kan göra att ämnet verkar mjukare och bredare.
v. Efterbehandling:
* Medan ljusvinkeln är nyckeln vid tidpunkten för fångst, kan efterbehandling ytterligare förbättra effekterna.
* Justera kontrast och ljusstyrka för att finjustera ljuset och skuggorna.
* Använd att undvika och bränna för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden.
* Konvertera till svartvitt för att betona ljus- och skuggmönstren.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och experimentera med olika belysningsvinklar kan du skapa fantastiska porträtt som fångar dina ämnets personlighet och karaktär. Kom ihåg att överväga den stämning du vill förmedla och de unika funktionerna hos varje individ när du väljer din belysning. Lycka till!