i. Kamera-tekniker (innan du trycker på slutaren):
* Ljus är nyckeln!
* Golden Hour: Skytte under soluppgången eller solnedgången ger varmt, mjukt ljus som förbättrar hudtonerna och får fram naturliga färger.
* Öppen skugga: Undvik hård middagssol. Hitta skugga från en byggnad eller en träd. Detta ger även belysning och förhindrar utblåsta höjdpunkter och mörka skuggor.
* Reflektorer: Använd en vit eller silverreflektor för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till en subtil pop.
* diffusorer: Om du måste skjuta i hårt ljus kommer en diffusor (en genomskinlig panel) att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Välj rätt bakgrund:
* kompletterande färger: Välj en bakgrund som kompletterar ämnets outfit eller ögonfärg. Till exempel, om ditt ämne har blå ögon, kommer en bakgrund med varma toner (orange, gul) att skapa en visuellt tilltalande kontrast.
* Enkla bakgrunder: En ren, oklädd bakgrund säkerställer att ditt ämne förblir kontaktpunkten och inte distraherar från färgerna. Fasta väggar, lövverk utan fokus eller enkla strukturer fungerar bra.
* Färgkontrast: Tänk på färgpaletten på din bakgrund. En tråkig bakgrund kan göra ljusa färger i ämnets kläder eller smink sticker ut ännu mer.
* Garderob och smink:
* Strategisk färg: Råda ditt ämne att bära kläder med färger som fotograferar väl och förbättrar deras funktioner.
* Undvik att matcha hudton: Håll dig borta från kläder som matchar deras hudton för nära. Du vill ha kontrast!
* Makeup: Subtila sminkförbättringar, som läppfärg eller en liten rodnad, kan lägga till en pop av färg och dimension i ansiktet.
* överdriv inte det: För mycket smink eller alltför ljusa färger kan vara distraherande.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Om din kamera stöder den, skjut i råformat. Detta fångar mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt. Auto White Balance (AWB) är vanligtvis bra, men experimentera med förinställningar som "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" för att se vad som fungerar bäst för dina belysningsförhållanden.
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/2.8 eller f/1.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (kornighet). Öka det endast vid behov i situationer med svagt ljus.
* Bildstilar/profiler: Vissa kameror erbjuder förinställda bildstilar (t.ex. livliga, porträtt). Experiment för att se om man passar din önskade utseende. Men kom ihåg att RAW ger dig mer kontroll när du bearbetar.
* Exponeringskompensation: Justera din exponeringskompensation (+/-) för att se till att ditt ämne är korrekt exponerat. Om scenen är väldigt ljus eller mycket mörk, kan kamerans mätare luras.
ii. Grundläggande redigering (utan Photoshop):
* smartphone -appar:
* Snapseed (gratis): En kraftfull mobil redigeringsapp med selektiva justeringsverktyg, kontrast, mättnad och kurvor justeringar.
* VSCO (gratis med inköp i appen): Känd för sina filmliknande filter och förinställningar, men erbjuder också manuella justeringar.
* Adobe Lightroom Mobile (gratis med Adobe -konto): Erbjuder avancerade redigeringsfunktioner som liknar skrivbordsversionen, inklusive färgklassificering och selektiva justeringar.
* Gratis skrivbordsprogramvara:
* gimp (GNU Image Manipulation Program): En kraftfull, öppen källkodsredigerare som är ett bra alternativ till Photoshop. Den har en brantare inlärningskurva men erbjuder mycket kontroll.
* DarkTable: En annan öppen källkods Raw Image Editor som liknar Lightroom, med kraftfulla färgklassificeringsverktyg.
* Paint.net: En enklare bildredigerare som är lätt att lära sig och använda för grundläggande justeringar.
* Grundläggande redigeringstekniker:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var försiktig så att du inte exponerar (blåsa ut höjdpunkterna) eller underexponera (förlora detaljer i skuggorna).
* kontrast: Ökar skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena, vilket gör bilden mer punchig. Använd det sparsamt. För mycket kontrast kan se konstgjord ut.
* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat. Detta gör att du kan återställa detaljer i överexponerade höjdpunkter eller lysa upp mörka skuggor.
* vita och svarta: Liknar höjdpunkter och skuggor, men fokuserar på de renaste vita och svarta punkterna i bilden.
* mättnad: Ökar färgens intensitet. Vara försiktig; Övermättnad kan se onaturlig och lerig ut.
* Vibrance: Liknar mättnad, men det är mer subtilt och påverkar de mindre mättade färgerna mer, vilket gör det mindre troligt att ge onaturliga resultat.
* färgtemperatur (vitbalans): Justera bildens övergripande värme eller svalhet. Varmare temperaturer (gul/orange) kan skapa en mysig känsla, medan svalare temperaturer (blått) kan känna sig mer uppfriskande.
* nyans: Justerar de specifika färgtonerna. Detta kan vara användbart för finjusteringsfärger, till exempel att göra en röd klänning mer livlig.
* HSL/Color Mixer: Det finns ofta i mer avancerade redigeringsappar, det här verktyget låter dig justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger. Det är här du verkligen kan rikta in sig på specifika färger i ditt porträtt för att få dem att pop.
* kurvor: Ett mer avancerat verktyg som gör att du kan justera bildens tonområde på ett exakt sätt. Kan användas för kontrastjusteringar och färgklassificering.
* Selektiva justeringar: Använd verktyg som borstar eller lutningar för att applicera justeringar på specifika områden på bilden, till exempel att ljusna motivets ögon eller lägga till värme i huden.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
Nyckelprinciper att komma ihåg:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte det med någon av justeringarna. Lite går långt.
* Börja med en bra bas: Ju bättre bilden är rakt ut ur kameran, desto mindre redigering behöver du göra.
* experiment och lär dig: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och inställningar. Det bästa sättet att lära sig är att öva.
* Utveckla din stil: När du experimenterar kommer du att utveckla din egen unika redigeringsstil.
* Titta på hela bilden: Fokusera inte bara på enskilda element. Tänk på hur färgerna och tonerna fungerar tillsammans för att skapa en sammanhängande bild.
Genom att kombinera bra tekniker i kameran med noggrann och tankeväckande redigering kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger som verkligen dyker upp, allt utan att behöva Photoshop! Lycka till!