i. Planering och överväganden:
* Ämnesval: Svarta bakgrunder fungerar bra med ämnen som har starka funktioner, intressanta strukturer eller livliga färger.
* humör/stil: Svarta bakgrunder framkallar känslor av drama, mysterium, enkelhet eller elegans. Bestäm den stämningen du vill skapa i förväg.
* Garderob: Tänk på ämnets kläder. Mörka kläder kommer att smälta in i bakgrunden och betonar ansiktet och silhuetten. Ljusare färger kommer att dyka upp. Undvik kläder med glänsande eller reflekterande ytor.
* hår: Var uppmärksam på hårstyling. Lösa trådar kan ibland försvinna i det svarta, så överväg att dra håret tillbaka eller använda stylingprodukter för att hålla det definierat.
* Makeup: Ofta vill du ha lite mer dramatisk smink än vanligt för att förhindra att ansiktet ser ut som tvättas ut mot den mörka bakgrunden. Konturering kan vara särskilt användbar.
ii. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som kan manuellt läge (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamerapp) är lämplig.
* lins:
* Porträttlinser (50mm, 85mm, 105mm): Dessa är i allmänhet att föredra för deras smickrande perspektiv och förmåga att skapa grunt fältdjup.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjud mångsidighet och låt dig justera inramning utan att flytta ämnet.
* Ljuskälla (er): Detta är avgörande. Du behöver en kontrollerad ljuskälla.
* Studio Strobe/Flash: Ger kraftfullt och konsekvent ljus. Tänk på en monolight eller en strobe med ett batteripaket.
* Speedlight (extern blixt): Ett mer bärbart och prisvärt alternativ, särskilt användbart för mindre inställningar.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, videolampa): Lättare att visualisera ljusets effekt, men ofta mindre kraftfulla än strober/blixtar.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset.
* softbox: Skapar en stor, mjuk ljuskälla, smickrande för porträtt.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus; Ofta billigare än softboxar. Skjutning eller reflekterande paraplyer är alternativ.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat och spekulärt ljus, som ofta används för mode- och skönhetsporträtt.
* snoot: Riktar ljus in i en snäv, fokuserad stråle. Kan användas för att markera specifika områden.
* Honeycomb Grid: Kontrollerar lätt spill och lägger till riktning.
* bakgrund:
* Svart sömlöst papper: Ett klassiskt val. Se till att det är rynkfritt.
* svart tyg (sammet, muslin): Kan vara ett billigare alternativ, men kräver noggrann sträckning för att undvika rynkor. Velvet absorberar ljus bra.
* Svart vägg: Om du har en svart målad vägg kan det fungera bra. Se till att det är matt, inte glansigt.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina ljus (er).
* trigger (för blixtar/strober): Ett sätt att trådlöst utlösa din flash utanför kameran.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljus tillbaka i motivets ansikte och fylla i skuggor. Silver- eller vita reflektorer är vanliga.
* Ljusmätare (valfritt): För exakta ljusavläsningar (särskilt användbara med strober). Många kameror har inbyggda ljusmätare.
* stativ (valfritt): För stabilitet, särskilt i situationer med svagt ljus.
iii. Installation:
1. Bakgrundsplacering: Ställ in din svarta bakgrund. Se till att den är jämnt upplyst (eller, mer exakt, * inte * lit - se nedan).
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne ett bra avstånd från bakgrunden. Ju längre de är, desto lättare är det att hålla bakgrunden helt mörk. 6-10 fot är en bra utgångspunkt.
3. Ljusplacering: Det är här magin händer. Nyckeln är att kontrollera ljuset så att det bara träffar ditt ämne och * inte * bakgrunden. Här är några vanliga belysningsuppsättningar:
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* Placera din ljuskälla till sidan av motivet, vinklad något nedåt. Detta skapar ett klassiskt Rembrandt -belysningsmönster med en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Använd en stor softbox eller paraply för att mjukgöra ljuset.
* Överväg att använda en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Two-Light Setup:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad åt sidan och något framför motivet.
* Fill Light: En svagare ljuskälla placerad på motsatt sida av nyckelljuset. Syftet är att mjukgöra de skuggor som skapats av nyckelljuset. Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus.
* kantbelysning/bakgrundsbelysning:
* Placera ljuset * bakom * ämnet, riktat mot deras huvud och axlar. Detta kommer att skapa en dramatisk kontur av ljus runt dem och separera dem från bakgrunden. Var försiktig med detta eftersom det enkelt kan skapa en haloeffekt.
4. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över exponering.
* Aperture (f-stop): Välj en bländare som ger ditt önskade fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden och betonar ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. När du använder blixt har slutartiden vanligtvis ingen enorm effekt på ämnet (blixt varaktighet är mycket kort), men det * påverkar * bakgrunden. Experiment tills du uppnår en verkligt svart bakgrund. Synkroniseringshastighet är ett viktigt övervägande. I allmänhet, stanna vid eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (ofta 1/200 eller 1/250 sekund).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* flashkraft: Justera kraften på din blixt för att uppnå önskad exponering.
iv. Skjutning:
1. Testbilder: Ta flera testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och komposition. Justera dina inställningar efter behov. Var uppmärksam på bakgrunden för att se till att det verkligen är svart. Om du ser något ljus som spillas på bakgrunden, justera positionen för dina lampor eller använd flaggor (svart skumkärna eller kartong) för att blockera ljuset.
2. Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Använd autofokus för en punkt för den mest exakta fokuseringen.
3. Riktar ditt ämne: Kommunicera tydligt med ditt ämne och ge riktning vid posering, uttryck och övergripande humör.
4. Granska och justera: Efter varje skott, granska bilden på kamerans LCD -skärm. Leta efter problem med belysning, fokus eller komposition. Gör justeringar efter behov.
v. Uppnå en verkligt svart bakgrund:
* Avstånd är nyckeln: Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto mindre troligt är ljuset att spillas på det.
* Lätt nedfall: Ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Använd detta till din fördel.
* flaggning: Använd flaggor (svart skumkärna, svart tyg) för att blockera ljus från att slå bakgrunden. Placera dessa flaggor strategiskt mellan ljuskällan och bakgrunden.
* omvänd kvadratlag: Ljusintensitet är omvänt proportionell mot kvadratet på avståndet. Om du fördubblar avståndet från ljuskällan minskar ljusintensiteten till en fjärdedel av dess ursprungliga värde.
* underexponera det omgivande ljuset: Ditt mål är att ha * nej * ljus att slå bakgrunden. Den svarta bakgrunden måste skapas *i kameran *, inte vid efterbehandling. Sänk ner slutartiden tills bakgrunden verkar svart. Flash kommer sedan att ge ljuset för ämnet.
vi. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One eller Gimp (gratis) är populära val.
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att pop mot den svarta bakgrunden.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att förhindra utblåsta områden.
* skuggor: Öka skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden.
* vita/svarta: Finjustera de vita och svarta punkterna för att optimera tonområdet.
* Lokala justeringar:
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra detaljer och skapa dimension.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner.
* svartvit konvertering (valfritt): Svarta bakgrunder ser ofta bra ut i svartvitt.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt om du sköt på en högre ISO.
* färgklassificering (om du håller i färg): Justera färgtonerna för att skapa en specifik stämning.
* Bakgrundsrensning: Du kan ytterligare mörkna bakgrunden i inlägget, men lita inte på detta för mycket. Mindre rengöring av alla förfallna detaljer kan göras här.
vii. Tips och felsökning:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer, som herrelösa hårstrån eller skrynkliga kläder, kan vara distraherande.
* håll det enkelt: Ibland är de enklaste belysningsinställningarna de mest effektiva.
* experiment med posering: Uppmuntra ditt ämne att prova olika poser och uttryck.
* Var inte rädd för att beskära: Skärning kan förbättra sammansättningen och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Bakgrund är inte helt svart:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Använd flaggor för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* Sänk ner slutartiden för att underexponera det omgivande ljuset.
* Sänk på blixtkraften och flytta ljuset närmare motivet.
* Öka din F-Stop (mindre bländare) för att minska ljusutsläpp.
* Ämne är underexponerat:
* Öka flash -kraften.
* Flytta ljuset närmare ämnet.
* Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte.
* Öka din ISO (men tänk på buller).
* Bredda din öppning.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!