1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm den övergripande stämningen du vill förmedla. Lågmässiga porträtt är ofta associerade med mysterium, introspektion eller drama. Att veta detta kommer att vägleda dina belysning och posera beslut.
* Modellval: Tänk på modellens funktioner. Stark benstruktur ser ofta fantastisk ut i lågmälda porträtt eftersom skuggorna accentuerar dessa funktioner. Tänk också på deras personlighet; En modell som är bekväm med ett mer seriöst eller kontemplativt uttryck kommer att vara idealisk.
* Garderob: Välj mörka eller dämpade kläder som inte återspeglar mycket ljus. Tänk svart, mörkgrå, djupa juveltoner. Undvik ljusa färger, vita eller mycket reflekterande material.
* bakgrund: En mörk eller svart bakgrund är avgörande för lågmäld fotografering. Detta kan vara svart tyg, en mörk målad vägg eller till och med bara en bakgrund som placeras tillräckligt långt bort för att det faller i skugga. Se till att det är rynkfritt om det är tyg.
* Plats: En studiomiljö är idealisk eftersom du har fullständig kontroll över belysningen. Du kan dock uppnå lågmässiga resultat i ett mörkt rum med kontrollerade ljuskällor.
2. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar.
* lins: En prime -lins (50 mm, 85 mm) föredras ofta för porträtt på grund av dess skärpa och förmåga att skapa grunt fältdjup, vilket hjälper till att isolera ämnet. Zoomar fungerar också.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash (föredragen): En enda strobe med en modifierare är idealisk för exakt kontroll.
* Speedlight/flash (bärbar): Kan fungera bra, särskilt med modifierare.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller volframljus kan användas, men de kräver noggrann kontroll och kan generera mer värme.
* naturligt ljus (utmanande): Om du använder naturligt ljus, hitta ett svagt upplyst område, som ett rum med ljus som kommer in genom ett fönster men blockeras av gardiner eller persienner.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Ger ett diffus, mjukare ljus som är bra för porträtt. Välj en liten till medium softbox.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett paraply i genomslaget kommer att sprida ljuset mjukt. Ett reflekterande paraply (silverinredning) kommer att skapa mer kontrast.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle. Bra för att lyfta fram en specifik del av ansiktet.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller reflektor och minskar ljusstrålen och förhindrar ljusutsläpp.
* ladugårdsdörrar: Liknar ett rutnät, men med justerbara klaffar för att forma ljuset.
* Ljusstativ: För att hålla din ljuskälla och modifierare.
* reflektor (valfritt men användbart): En liten reflektor (vit eller silver) kan användas för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Använd sparsamt för att upprätthålla den lågmälda känslan.
* fjärrutlösare (om du använder strobe/blixt): För att skjuta din blixt utanför kameran.
* Valfritt:
* V-flats (svart eller vitt):Stora brädor för att blockera eller reflektera ljus. Svarta V-flats är mycket hjälpsamma för lågmälda inställningar.
* GOBO:Att blockera ljus och skapa mönster.
3. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 - F/5.6 är en bra utgångspunkt för porträtt. Bredare öppningar skapar grundare djup på fältet.
* slutartid: Synkronisera din slutartid med din blixt. Vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund (kolla kamerans manual). Om du använder kontinuerligt ljus kan du anpassa sig till omgivningsförhållandena.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning kan ibland luras av mörkret. Spotmätning på motivets ansikte är ofta mer exakt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt för studiostrober, volfram för volframljus). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: Råformat bevarar mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Belysningsinställning:
Det är här magin händer. Målet är att skapa stark kontrast mellan ljus och skugga. Här är några vanliga inställningar:
* en-ljus installation (vanligast):
* Placering: Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot din modell, något åt sidan och något över ögonnivån. Detta kommer att skapa skuggor på ena sidan av ansiktet. Experimentera med att flytta ljuskällan närmare eller längre bort från ditt ämne för att kontrollera ljusets intensitet och mjukhet. Ju längre bort ljuset, desto svårare är ljuset.
* Feathering: "Fjäder" ljuset innebär att pekar ljusets * kant * mot ditt ämne, istället för att peka mitten av ljuset direkt mot dem. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång från ljus till skugga. Detta är mycket användbart i lågmäld fotografering.
* reflektor (valfritt): Om skuggorna är för mörka, använd en liten vit eller silverreflektor på motsatt sida av modellen för att studsa en * liten * mängd ljus tillbaka i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Rim Light Setup (för mer dramatisk effekt):
* Placera ljuset bakom ditt ämne och riktar det mot sidan av ansiktet eller kroppen. Detta kommer att skapa en ljus höjd längs kanten och separera dem från den mörka bakgrunden. Detta kräver exakt positionering och noggrann kontroll av ljusintensiteten. Detta ljus är ofta gridat för att förhindra lätt spill.
* Clamshell Lighting (mindre vanligt för lågmässigt, men anpassningsbart):
* Lägg ett ljus ovanför och ett ljus under motivets ansikte. Det lägre ljuset fungerar som en reflektor för att fylla skuggor. För låg nyckel skulle du drastiskt minska kraften i bottenljuset eller ta bort den helt och skapa djupare skuggor under hakan.
5. Posering och uttryck:
* Direkt modellen: Kommunicera din vision till din modell. Förklara stämningen du försöker skapa.
* posering: Föreslå poser som betonar ansikten och kroppens vinklar och konturer. Tänk på klassiska porträttposer, men anpassa dem till den lågmälda stilen. Uppmuntra din modell att vända huvudet något, luta hakan eller titta bort från kameran för att skapa mer intressanta skuggor.
* Uttryck: Uppmuntra ett allvarligt, tankeväckande eller mystiskt uttryck. Subtila uttrycksförändringar kan göra en stor skillnad.
6. Tar skottet:
* testbilder: Ta flera testbilder för att finjustera din belysning, kamerainställningar och posera.
* histogram: Var uppmärksam på kamerans histogram. En lågmässig bild kommer att ha ett histogram som vägs mot vänster sida (som representerar mörkare toner).
* Fokus: Se till kraftigt fokus på ögonen.
7. Efterbehandling (Essential):
Efterbehandling är avgörande för att uppnå det slutliga lågnyckelutseendet.
* Programvara: Använd Adobe Lightroom, fånga en eller liknande programvara.
* justeringar:
* Exponering: Minska exponeringen för att mörkna den övergripande bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skillnaden mellan ljus och skugga.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i alla ljusa områden.
* skuggor: Lyft lite skuggor för att avslöja några detaljer, men överdriv inte det.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa de mörka områdena.
* tydlighet: Öka tydligheten för extra definition.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Tillämpa brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* Graderade filter/radiella filter: Använd dessa för att selektivt mörkna områden eller lägga till kontrast. Till exempel kan du använda ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare eller ett radiellt filter för att lättare ett specifikt område i ansiktet.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker (selektivt blixt- och mörkare områden) för att förfina ljus- och skuggmönstren.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika B &W -omvandlingar för att hitta det utseende du föredrar.
Nyckeltips för framgång:
* Kontrollera ditt ljus: Det viktigaste är att ha exakt kontroll över din ljuskälla.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, vinklar och poser.
* Subtilitet: Låg nyckelfotografering handlar om subtilitet. Undvik hårda, onaturliga snygga skuggor.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa vackra lågmälda porträtt.
* Observera andra lågmälda porträtt: Studera arbetet med andra fotografer som utmärker sig i lågmässigt porträtt. Var uppmärksam på hur de använder ljus och skugga för att skapa humör och drama.
* Kom ihåg "Varför": Tänk alltid på det övergripande stämningen och meddelandet du vill förmedla med ditt porträtt. Låt det vägleda dina beslut om belysning, posering och efterbehandling.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av drama, mysterium och känslor. Lycka till!