1. Förstå grunderna:
* slutartid: Detta är den tid som kamerans sensor utsätts för ljus. Snabbare slutarhastigheter frysrörelse (1/500:e av en sekund eller snabbare), medan långsammare slutarhastigheter tillåter rörelse oskärpa (1/60:e sekund eller långsammare).
* Motion Blur: När slutaren är öppen under en längre period kommer varje rörelse av ämnet eller bakgrunden under den tiden att registreras som en oskärpa.
* skärpa: För att få en kreativ "dragen slutare" -porträtt, vill du vanligtvis att ditt ämne (eller en del av ditt ämne, som ansiktet) ska vara relativt skarp medan bakgrunden eller andra element är suddiga.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus). En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ämnet.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Lägre ISO -värden producerar renare bilder (mindre brus), men kräver mer ljus.
2. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera som låter dig manuellt styra slutartid, bländare och ISO är viktigt.
* lins: Välj en lins som passar den typ av porträtt du vill fånga. Ett porträttlins (50 mm, 85 mm) med en bred bländare (f/1.8, f/2.8) är ofta ett bra val.
* stativ (rekommenderas starkt): Ett stativ är avgörande för att hålla kameran stabil, särskilt vid långsamma slutartid. Detta hjälper till att förhindra övergripande suddiga bilder. Om du siktar på en specifik typ av rörelse oskärpa, kan du avsiktligt avstå från stativet, men det behövs i allmänhet.
* extern blixt (valfritt): En blixt kan hjälpa till att frysa ämnet medan bakgrunden suddar. Vi diskuterar detta mer senare.
* neutral densitet (ND) filter (potentiellt nödvändigt): Under ljusa förhållanden minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutarhastigheter utan att överexponera bilden.
3. Inställningar och tekniker:
* Välj din slutartid: Detta är det viktigaste beslutet. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din önskade effekt. Börja med:
* Stationärt ämne, rörlig bakgrund: Prova 1/30 till 1/4 av en sekund.
* Flyttande ämne, stationär bakgrund: Prova 1/60 till 1/15 av en sekund. Långsammare kan vara mer dramatiska, men svårare att få ett skarpt ämne.
* Ställ in din bländare: Börja med en bred bländare (f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne. Justera efter behov baserat på belysningsförhållandena och önskat utseende.
* Ställ in din ISO: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att få en korrekt exponering.
* Skjutlägen:
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren.
* manuellt läge (M): Du styr både slutartiden och bländaren. Detta ger dig mest kontroll men kräver mer erfarenhet.
* Aperture Priority (AV eller A): Även om du inte är idealisk för direkt "dra", kan du använda den om du är i mycket svagt ljus och sedan bara bromsa slutartiden så mycket som möjligt medan du fortfarande får en användbar exponering.
* fokusering:
* kontinuerlig autofokus (AF-C): Hjälper till att hålla ett rörligt ämne i fokus.
* Back -knappfokus: Separerar fokus från slutarutgivningen, så att du kan fokusera och återkomma utan att kameran återfokuserar.
* tekniker för skarpa ämnen (viktigaste delen):
* panorering (för rörliga ämnen): Flytta kameran tillsammans med motivet när den rör sig. Detta håller ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Kräver övning!
* "håll" -teknik (för stationärt ämne, rörlig bakgrund): Be ditt ämne stanna så still som möjligt när du tar fotot. Detta minimerar oskärpa i ansiktet.
* blixt (frysning): Använd en blixt för att "frysa" motivets rörelse. Använd en * låg * blixtkraft och överväg att studsa blixt från en yta för att skapa ett mer naturligt utseende. bakgardinsynkronisering är ofta att föredra. Detta avfyrar blixt vid exponeringens * ände * och fångar rörelse oskärpa * innan * blixten fryser motivet. Detta ser mer naturligt ut. Utan bakgardinsynkronisering verkar rörelsesuddigheten vara * bakom * ämnet, som ofta ser udda ut.
* Kombinationstekniker: Använd panorering med blixt för ett skarpt rörligt ämne mot en suddig bakgrund.
4. Plats och belysning:
* belysning: Var uppmärksam på belysningsförhållandena. Ljus solljus kan kräva ett ND -filter så att du kan använda långsamma slutartid utan att överexponera bilden. Overgerade dagar eller skuggade områden är ofta idealiska för denna teknik.
* bakgrund: Välj en bakgrund som skapar intressant rörelse oskärpa. Ljusa ljus, mönster eller strukturer fungerar bra.
* rörelse: Tänk på rörelsen i din scen. Bilar som går förbi, människor som går, eller till och med bara rörelsen av motivets hår kan öka effekten.
5. Experiment är nyckeln:
* Prova olika slutartid: Experiment för att se hur de olika slutartiderna påverkar mängden rörelse oskärpa.
* Spela med bländare: Justera öppningen för att kontrollera fältets djup och mängden bakgrundssuddighet.
* Ändra din vinkel: Skjut från olika vinklar för att se hur det påverkar kompositionen och rörelsesuddigheten.
* Prova olika ämnen: Experimentera med olika ämnen, både rörliga och stationära.
* Granska och lära sig: Efter varje fotografering, granska dina foton och lära av dina misstag. Justera dina inställningar och tekniker för nästa gång.
Tips och felsökning:
* Practice Panning: Panning tar övning. Fokusera på att smidigt följa ämnet med din kamera.
* Använd burst -läge: Att ta flera bilder i burst -läge ökar dina chanser att få en skarp bild.
* Se din exponering: Övervaka din exponering noggrant för att undvika överexponering eller underexponering av dina bilder. Använd kamerans histogram eller exponeringsmätare som en guide.
* Undvik kamerasskakning: Även med ett stativ, försök att minimera kameraskakan. Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare.
* Överväg efterbehandling: Du kan använda efterbehandlingsprogramvara för att finjustera skärpan, kontrasten och färgen på dina bilder.
* Stabilitet är av största vikt: Även med ett stativ kan kameran vara mottaglig för vibrationer. Om möjligt, använd ett tungt stativ och överväga att väga ner den. Om du skjuter utomhus på en blåsig dag kan du behöva använda en snabbare slutartid eller hitta en mer skyddad plats.
Exempel Idéer för att dra slutaren i porträtt:
* CityScape Portrait: Låt ditt ämne stå emot en upptagen stadsbild på natten. Använd en långsam slutartid för att oskärpa bilstrålkastarna och skapa ljusstrimlar.
* Dancing Portrait: Fånga en dansare i rörelse med en långsam slutartid för att skapa en känsla av flytande och energi.
* hår blomstrar: Be ditt ämne att svänga håret när du använder en långsam slutartid för att skapa en suddig effekt runt deras ansikte.
* snurrande porträtt: Låt ditt ämne snurra långsamt medan du panorerar kameran. Detta skapar en cirkulär rörelsesuddighet.
* Sparkler Portrait: Låt ditt ämne hålla en glittrande och skapa mönster i luften medan du använder en långsam slutartid för att fånga ljusspåren.
Att dra slutaren är en kreativ teknik som kan lägga till ett unikt och dynamiskt utseende till din porträttfotografering. Genom att förstå grunderna och experimentera med olika inställningar och tekniker kan du skapa fantastiska bilder som fångar rörelse och känslor. Lycka till!