1. Förstå essensen i film noir:
* humör: Cynisk, skitig, mystisk, fatalistisk. Tänk moraliskt tvetydiga karaktärer, dubbla kors och en känsla av förestående undergång.
* belysning: Hög kontrast, dramatiska skuggor, ljuspooler, venetianska blinda skuggor och en allmän känsla av mörker som punkteras av ljusa fläckar.
* karaktärer: Ofta felaktiga, oroliga och moraliskt gråa. Vanliga arketyper inkluderar femme fatale och den hårtkokt detektiven.
2. Växel och installation:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO fungerar.
* lins: En standardlins (cirka 50 mm) eller en något längre lins (85 mm) är bra för porträtt. Prime-linser (fast brännvidd) har ofta bredare öppningar, som är fördelaktiga för grunt djup i fält- och svagt ljus-situationer.
* lampor: Nyckeln till hela utseendet! Helst, använd ett eller två lampor. En enda stark ljuskälla är väsentlig. Överväga:
* strobe/speedlight: Erbjuder kraft och kontroll.
* Kontinuerligt ljus: Lättare att se effekten i realtid (LED-paneler, volframljus).
* modifierare:
* ladugårdsdörrar: För att kontrollera ljusets utsläpp.
* snoot: För en fokuserad ljusstråle.
* rutnät: För att begränsa ljusstrålen och minska spill.
* reflektorer (svart/vit): För att studsa ljuset tillbaka eller ta upp det.
* scrim: Diffunderar ljuset för en mjukare effekt.
* bakgrund: Mörk och ren. En vanlig vägg, en mörk tygbakgrund eller ett skuggigt hörn kommer att göra.
* Valfritt:
* venetianska persienner: För att skapa dramatiska skuggor.
* rök/dimmaskin: Lägger till atmosfär.
* rekvisita: Cigarett, fedora, trenchrock, pistol (använd ansvarsfullt och etiskt!), Glas whisky.
3. Belysningstekniker:
* Hög kontrastbelysning (Chiaroscuro): Detta är det viktigaste elementet. Sikta på starka skillnader mellan ljus och skugga.
* Single Light Source: Vanligtvis placerad åt ena sidan och något över motivet. Detta skapar en definierad skugga på motsatt sida av ansiktet. Positionering till sidan lägger också djup och dimension.
* rembrandt belysning: En liten ljus triangel visas på kinden mittemot huvudljuskällan. Detta är ett klassiskt porträttbelysningsmönster som fungerar bra för noir.
* bakgrundsbelysning: Använda ett ljus bakom ämnet för att skapa en silhuett eller fälg. Kan vara mycket dramatiskt.
* venetianska blinda skuggor: Placera motivet framför venetianska persienner med ett ljus som lyser igenom. Detta skapar ett distinkt, grafiskt mönster av skuggor.
* Pool av ljus: Använd en snoot- eller ladugård för att rikta en smal ljusstråle på motivets ansikte eller ett specifikt intresseområde. Resten av scenen förblir i mörker.
* Hårt kontra mjukt ljus: Hårt ljus skapar hårdare skuggor och mer drama. Mjukt ljus är mer förlåtande och kan uppnås med en diffusor. Börja med hårt ljus och experimentera med att mjukgöra det.
* Fill Light (sparsamt): Om skuggorna är för mörka, använd en reflektor eller en mycket svag fyllningsljus för att lätta dem något. Målet är inte att eliminera skuggor utan att kontrollera dem. Black Foam Board kan * subtrahera * ljus, öka kontrasten genom att mörkna skuggorna.
4. Komposition och posering:
* vinklar: Använd låga vinklar så att ämnet verkar imponerande eller kraftfullt. Höga vinklar kan göra att de verkar sårbara.
* beskärning: Experimentera med trånga grödor för att betona motivets ansikte och uttryck.
* Uttryck: Uppmuntra ett allvarligt, rasande eller mystiskt uttryck. Ett litet smirk eller ett avlägset blick kan ge intriger.
* posering: Tänk på poser som förmedlar sårbarhet, makt eller en känsla av oro. Tänk på Classic Film Noir -affischer och försök att emulera poserna.
* händer: Händer kan vara mycket uttrycksfulla. Överväg att ha motivet att hålla en cigarett, ett glas eller koppla en kappa.
5. Styling och garderob:
* kläder: Mörka kläder är viktiga. En dike -kappa, en kostym, en mörk klänning eller en enkel krage skjorta kan fungera bra.
* Tillbehör: En fedora, handskar, en halsduk eller smycken kan lägga till karaktären.
* Makeup: Håll det subtilt. En touch av smink för att förbättra ögonen och läpparna är allt som behövs. För kvinnliga ämnen kan en klassisk röd läppstift vara mycket effektiv. Tänk på Matte Foundation för att minska höjdpunkterna.
* hår: En klassisk frisyr kan slutföra utseendet. Tänk slikat rygghår för män eller en vågig updo för kvinnor.
6. Efterbehandling (redigering):
* svartvit konvertering: Det här är ett måste!
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra den dramatiska belysningen.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och för att uppmärksamma vissa funktioner.
* spannmål: Lägg till en touch av spannmål för att ge bilden en vintage -filmutseende.
* vinjettering: Att lägga till en liten vinjett (mörka bildens kanter) kan hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* färgklassificering (valfritt): Medan svartvitt är traditionellt kan du experimentera med subtil färgklassificering. Sepia -toner eller ett något desaturerat utseende kan också fungera bra.
Exempelinställning (enkel ljus):
1. Placera ditt ämne framför en mörk bakgrund.
2. Placera din ljuskälla åt sidan och något ovanför motivet. Vinka den så att den skapar en dramatisk skugga på motsatt sida av ansiktet.
3. Använd ladugårdsdörrar eller en snoot för att kontrollera ljusets utsläpp och skapa en fokuserad stråle.
4. Har ämnet posera och experimentera med olika vinklar och uttryck.
5. Ta bilden och justera exponeringsinställningarna efter behov.
6. Konvertera bilden till svartvitt och justera kontrasten och skuggorna i efterbehandlingen.
Nyckeltips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och poser.
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer och var uppmärksam på belysnings-, kompositionen och karaktärens arketyper. Titta på foton och affischer från den eran.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* Fokusera på känslor: Det viktigaste är att fånga stämningen och atmosfären i film noir.
* Subtilitet: Att överdriva det kan lätt se ostliknande ut. Sikta på ett snyggt och sofistikerat utseende.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till och kom ihåg att ha kul!