Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)
Fill Flash är en kraftfull teknik i porträttfotografering som använder en blixt för att komplettera befintligt ljus, vilket resulterar i väl upplysta och balanserade bilder, även i utmanande ljusförhållanden. Det handlar inte om att spränga ditt ämne med konstgjorda ljus, utan subtilt förbättra det naturliga ljuset för att minska hårda skuggor, få fram detaljer och skapa smickrande resultat. Här är en omfattande guide om att behärska Fill Flash Photography:
Varför använda Fill Flash?
* minskar hårda skuggor: Solljus, särskilt middagstid, kan skapa smickrande djupa skuggor i ansiktet. Fyll Flash fyller försiktigt i dessa skuggor och mjukgör det övergripande utseendet.
* tar fram fångstljus: En liten ljus pop i ögonen gör en enorm skillnad, att få dem till liv och lägga till glitter. Fill Flash skapar dessa fångstligter.
* förbättrar hudtonen: Genom att balansera ljuset på motivets ansikte kan Fill Flash förbättra hudtonen och minska utseendet på fläckar.
* undviker silhuetter i bakgrundsbelysta situationer: När du skjuter mot en ljus bakgrund (som solen) kan ditt ämne bli en silhuett. Fill Flash ger tillräckligt med ljus på motivets ansikte för att avslöja dem ordentligt.
* skapar konsekvent belysning: På molniga dagar kan ljuset vara platt och ointressant. Fill Flash lägger till en subtil dimension och förhindrar att porträttet ser tråkigt ut.
* lägger till en subtil "pop" till dina bilder: Även i relativt god belysning kan en touch av Fill Flash lägga till en professionell polering och separation mellan ämnet och bakgrunden.
Utrustning du behöver:
* Kamera med en het sko: Det är här du fäster din blixt.
* Extern blixt (Speedlight): En extern blixt ger mycket mer kraft och kontroll än kamerans inbyggda blixt. Leta efter en blixt med manuella effektinställningar (effektnivåer som 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.).
* Valfritt, men rekommenderas:
* flash diffusor: Mjuknar ljuset från blixten, minskar hårdhet och skapar mer smickrande resultat. Exempel inkluderar diffusorer som fästs direkt till blixt, eller större softboxar som används utanför kameran.
* off-kamera blixtkabel eller trådlös trigger: Låter dig att placera blixt från kameran för mer kreativ belysning.
* Ljusstativ: För att hålla din blixt om du använder den utanför kameran.
Förstå grunderna:
* Aperture (f-stop): Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus) och påverkar den totala exponeringen, inklusive bakgrunden. En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8) skapar ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Det påverkar främst * omgivande * ljuset (det befintliga ljuset i scenen). En snabbare slutartid mörknar det omgivande ljuset.
* iso: Kontrollerar känsligheten hos kamerans sensor för ljus. En högre ISO är användbar i situationer med svagt ljus, men kan introducera brus (spannmål) i bilden.
* flashkraft: Styr blixtens intensitet. Detta påverkar främst ljuset som träffar ditt ämne. Justera detta för att balansera blixt med omgivande ljus.
Skjuttekniker:
1. Mätare för omgivande ljus:
* Ställ in kameran på manuellt läge (M).
* Bestäm din bländare, slutartid och ISO baserat på omgivande ljus. Målet är att korrekt avslöja * bakgrunden * eller den övergripande scenen * utan * blixten. Tänk på hur du vill att bakgrunden ska se ut - ljus och synlig eller något mörkare och humörare.
* Exempel: Du skjuter ute på en solig dag. Du kan använda inställningar som f/5.6, 1/200:e sekund och ISO 100.
2. Lägg till blixt och justera strömmen:
* Slå på din blixt och ställ in den på manuellt läge (M).
* Börja med en låg blixteffekt, till exempel 1/16 eller 1/32. Detta är en utgångspunkt och kommer sannolikt att behöva justering.
* Ta ett testskott. Utvärdera bilden:
* Ämne för mörkt: Öka blixtkraften (t.ex. från 1/32 till 1/16, sedan till 1/8, etc.).
* Ämne för ljust (blåst ut): Minska blixtkraften (t.ex. från 1/16 till 1/32, sedan till 1/64, etc.).
* Fortsätt justera flash -kraften tills motivet är korrekt exponerat och skuggorna fylls i subtilt. Målet är att få blixt att se naturlig ut, inte överväldigande.
3. Finjustera och förfina:
* Positionering:
* on-kamera blixt (direkt blixt): Minst smickrande, men bekvämt. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Rikta blixten direkt vid ämnet.
* On-Camera Flash med studs (indirekt blixt): Om möjligt, luta blixthuvudet uppåt och studsa ljuset från ett tak eller vägg. Detta skapar ett mycket mjukare och mer smickrande ljus.
* off-kamera blixt: Det mest mångsidiga alternativet. Placera blixt till sidan av motivet, något framför och i en 45-graders vinkel. Detta skapar mer dimension och undviker röda ögon.
* Aperture: Justera öppningen för att kontrollera fältets djup. En bredare bländare suddar bakgrunden och isolerar ämnet.
* iso: Höj ISO endast vid behov för att lysa upp den övergripande bilden, men tänk på buller.
* slutartid: Slutartiden påverkar huvudsakligen * omgivande * ljuset. Om bakgrunden är för ljus, öka slutartiden (t.ex. från 1/200:e till 1/250:e). Om bakgrunden är för mörk, minska slutartiden (t.ex. från 1/200:e till 1/160). Var försiktig så att du inte går under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e). Att gå under det kan orsaka banding eller mörka staplar i din bild.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt för att undvika färggjutningar. Experimentera med olika vitbalansförinställningar (t.ex. "molnigt", "soligt", "blixt").
Tips och tricks:
* övning! Fill Flash kan vara svårt att behärska. Experimentera med olika inställningar och belysningsförhållanden för att se vad som fungerar bäst.
* Använd en diffusor: En diffusor är avgörande för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor, särskilt när man använder flash på kameran.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och vitbalansen i efterbehandlingen.
* Var uppmärksam på detaljer: Leta efter detaljer som fångstljus, hudton och skuggplacering.
* Experiment med TTL (genom-linsen) -läget (med försiktighet): Vissa blixtar har ett TTL -läge som automatiskt mäter ljuset. Även om det är bekvämt kan TTL vara inkonsekvent och kanske inte alltid ger önskade resultat. Manuellt läge ger dig mer kontroll. Om du använder TTL, kontrollera dina bilder noggrant och justera därefter. TTL används bäst när avståndet till ämnet ständigt förändras.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du behöver använda en slutartid snabbare än kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250) måste du använda höghastighetssynkronisering (HSS). HSS låter dig använda snabbare slutartid, men det kan minska blixtens effektutgång. Kontakta din blixthandbok för mer information.
* Den omvända fyrkantiga lagen: Kom ihåg att ljuset faller snabbt med avstånd. En blixt som är dubbelt så långt borta från ämnet kommer att ge betydligt mindre ljus.
* Överväg geler: Färgade geler kan användas på din blixt för att matcha färgtemperaturen på det omgivande ljuset eller för att skapa intressanta belysningseffekter.
* bakgrundsbelysning är din vän: Använd Fill Flash för att övervinna bakgrundsbelysning. Placera ditt ämne med solen bakom dem och använd Fill Flash för att belysa ansiktet och förhindra att de blir en silhuett.
* Titta på histogrammet: Histogrammet på din kamera kan hjälpa dig att avgöra om din bild är korrekt exponerad. Undvik att klippa höjdpunkterna eller skuggorna.
Exempel Scenarier:
* Sunny Day: Använd Fill Flash för att minska hårda skuggor under ögonen och näsan. Börja med en låg blixt effektinställning (1/32 eller 1/64).
* mulen dag: Använd Fill Flash för att lägga till en subtil ljus pop av ljus i ögonen och förbättra hudtonen. Börja med en något högre flash -effektinställning (1/16 eller 1/8).
* bakgrundsbelyst porträtt: Använd Fill Flash för att avslöja motivets ansikte samtidigt som du håller bakgrunden ljus och livlig. Du kan behöva en högre flashkraftinställning (1/4 eller 1/2).
* inomhusporträtt med fönsterljus: Använd Fill Flash för att komplettera fönsterljuset och fyll i alla skuggor på motsatt sida av ansiktet.
Slutsats:
Fill Flash är ett värdefullt verktyg för porträttfotografer på alla nivåer. Genom att förstå principerna för ljus och behärska de tekniker som beskrivs i den här guiden kan du skapa vackra och väl upplysta porträtt, även i utmanande ljusförhållanden. Kom ihåg att träna, experimentera och ha kul!