1. Förståelse och utnyttjande av naturligt ljus:
* The Golden Hour: Det här är din bästa vän. Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus. Solens vinkel är låg och minimerar hårda skuggor.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål. Detta diffunderar ljuset, ger till och med belysning och eliminerar hårda skuggor. Var dock medveten om:
* Color Cast: Skuggiga områden kan ibland ha en blå eller grön färggjutning (särskilt under träd). Du kan behöva justera vitbalansen vid efterbehandling.
* Mörker: Skugga kan vara * för * mörk. Du kan behöva öka din ISO något eller bredda din öppning för att kompensera.
* mulen dagar: En mulen dag är som att ha en gigantisk softbox på himlen. Molnen diffunderar ljuset och skapar mjuk, till och med belysning. Detta är idealiskt för porträtt eftersom det minimerar hårda skuggor och höjdpunkter.
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Direkt middagssol är den hårdaste. Det skapar smickrande, djupa skuggor och kan få ditt ämne att skaka. Om du * måste * skjuta i direkt sol kan du prova teknikerna nedan för att mildra effekterna.
2. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden (bokeh) och isolerar ditt ämne. Detta är bra för porträtt. Du måste hantera din slutartid för att undvika överexponering i ljusare ljus.
* smalare öppning (t.ex. f/5.6, f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus. Bra för gruppbilder eller när du vill att bakgrunden ska vara skarp.
* slutartid: Justera detta för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig. En allmän tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du fotograferar med 50 mm objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* iso: Håll detta så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid. Att börja på ISO 100 eller 200 är vanligtvis en bra idé.
* vitbalans: Ställ in detta för att matcha belysningsförhållandena. "Dagsljus", "skugga", "molnigt" eller "auto" är vanliga alternativ. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som ger dig den bästa exponeringen. Utvärderande/matrismätning är ofta en bra utgångspunkt.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för statiska försökspersoner och kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen. Fokusera på ögonen.
3. Pos- och kompositionstekniker:
* Var uppmärksam på bakgrunder: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Leta efter rena, rena bakgrunder.
* variera dina vinklar: Skjut inte bara från ögonhöjd. Försök att skjuta från en något högre eller lägre vinkel för ett annat perspektiv.
* posering:
* Vinka kroppen: Att ha ditt ämne möta kameran direkt kan se styv ut. Uppmuntra dem att vinkla kroppen något.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se besvärliga ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* hakan framåt och ner: Detta hjälper ofta till att definiera käken och undviker en dubbel haka.
* avslappnade händer: Låt ditt ämne göra något med händerna, som att hålla en rekvisita eller lägga dem i fickorna.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för en mer visuellt tilltalande komposition.
4. Mitigerande hårt ljus (om du inte kan undvika det):
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne. Detta skapar en vacker fälgens ljuseffekt runt håret och axlarna. Du kommer troligen att behöva öka exponeringen något eller använda Fill Flash (se nedan) för att lysa upp ansiktet.
* Använd Fill Flash (på kameran eller off-kameran): En liten spräng av blixt kan fylla i skuggor på ditt motiv ansikte, även på en solig dag. Ställ in din blixt på en låg effektinställning för att undvika att övermannas det naturliga ljuset. En diffusor på blixten är till hjälp för att mjukgöra ljuset. Om möjligt ger det mer kontroll och bättre resultat att använda blixt utanför kameran, men kräver mer utrustning.
* Hitta en strukturerad vägg eller yta: Om du är i hårt ljus kan det att ha ditt ämne att stå mot en strukturerad vägg (tegel, sten) bryta upp skuggorna och ge intresse för bakgrunden.
* Skjut igenom något: Använd träd, buskar eller andra föremål i förgrunden för att filtrera solljuset och skapa en mjukare effekt. Detta kan vara svårt att få rätt, så experiment.
5. Efterbehandling (redigering):
* Justera exponering: Korrigera eventuella under eller överexponering.
* Justera kontrast: Lägg till eller minska kontrasten till din smak.
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* skuggor och höjdpunkter: Återställ detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* hudutjämning (använd sparsamt): Något slät ut hudfel, men var försiktig så att huden ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden för att förbättra formen och definitionen av ditt ämne.
* Färgklassificering: Justera bildens övergripande färgton för att skapa en önskad stämning.
Nyckel takeaways:
* Master Natural Light: Att förstå hur ljus uppför sig i olika situationer är avgörande.
* Skjut under den gyllene timmen eller i öppen skugga: Det här är de enklaste belysningssituationerna att arbeta med.
* var medveten om färggjutningar: Se upp för oönskade färggjutningar i skuggade områden.
* Använd Fill Flash på ett klokt sätt: En liten fyllningsblixt kan gå långt.
* Komponera noggrant: Var uppmärksam på bakgrunder och posering.
* Redigera med syfte: Använd efterbehandling för att förbättra dina bilder, men överdriv inte.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Övning är nyckeln! Experimentera med olika belysningssituationer och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil. Lycka till!