i. Kamera (med en lutningsskiftlins)
Detta är den traditionella metoden och erbjuder den mest realistiska effekten. Tilt-skiftlinser är emellertid specialiserade och dyra.
* Förstå lutning och skift:
* lutning: Lutar linsplanet relativt sensorplanet. Detta gör att du selektivt kan kontrollera fokusplanet. I porträtt lutar du vanligtvis linsen för att skapa ett grunt fältdjup, även vid mindre öppningar, vilket resulterar i en suddig bakgrund och förgrund samtidigt som motivets ansikte är skarp.
* skift: Flyttar linsen parallell med sensorplanet. Även om det främst används för arkitektonisk fotografering för att korrigera konvergerande linjer, är det mindre relevant för lutning av porträtt om du inte har att göra med kompositionsproblem.
* Utrustning:
* tilt-skiftlins: Avgörande. Canon, Nikon och andra tillverkare erbjuder lutningslinser. Tänk på den brännvidd som är bäst lämpad för porträtt (t.ex. 45 mm, 85 mm eller 90 mm lutningslinser är populära).
* kamera: En kamerakropp som kan montera en lutningsslins.
* installation och skytte:
1. Montera linsen: Fäst lutningsskiftlinsen till din kamera.
2. Komposition: Planera ditt skott. Tänk på bakgrunden och förgrundselementen du vill oskärpa. En rörig bakgrund fungerar bra för miniatyreffekten. Tänk på vinkeln du skjuter från. En något högre vinkel hjälper till att sälja effekten.
3. Aperture: Börja med en måttlig bländare (t.ex. f/4 till f/5.6). Mindre öppningar kan avskaffa effekten, och bredare öppningar kan göra fokus för kritiska. Experiment för att hitta vad som ser bäst ut för din scen.
4. Fokus: Fokusera exakt på den punkt du vill vara skarp (vanligtvis ögonen på ditt ämne).
5. lutningsjustering: *Detta är det viktigaste steget.*
* Bestämma lutningsriktning: Bestäm om du vill att fokusplanet ska vara horisontellt eller vertikalt och vilken riktning det ska vara sned. För en miniatyreffekt är en lätt lutning vanligtvis bättre än en drastisk. I allmänhet vill du anpassa fokusplanet med de viktigaste delarna av ditt ämne. Till exempel kan lutning horisontellt hålla ögonen och munnen skarpa, samtidigt som man suddar över huvudet och axlarna.
* Justera lutningsknappen: Justera långsamt lutningsknappen på linsen medan du observerar bilden genom sökaren eller på skärmen Live View. Du kommer att se planet för fokusskift och områden bli suddiga. Gör små justeringar tills du uppnår önskad effekt.
* Använd Live View: Live View med Focus Peaking rekommenderas starkt för exakt fokusering och tiltjusteringar. Zooma in på det område du vill att Sharp ska bekräfta fokus.
6. finjust och skjut: Kontrollera din komposition, fokus och lutning. Gör mindre justeringar efter behov. Ta skottet.
7. Experiment: Tilt-shift handlar om experiment. Prova olika vinklar, lutningsmängder och öppningar för att se vilka resultat du gillar.
* Tips för tiltskiftporträtt i kameran:
* Högre utsiktspunkt: Skjutning från en något förhöjd position förbättrar ofta miniatyreffekten.
* rörig bakgrund: Förtjänta bakgrunder tenderar att se mer övertygande när de är suddiga.
* belysning: Bra, till och med belysning hjälper till att skapa ett rent, miniatyriserat utseende.
* Ämnesavstånd: Ämnesavstånd spelar en roll i fältets djup. Ytterligare försökspersoner behöver mer lutning, närmare mindre.
ii. Efterbehandling (digital lutningsskifteffekt)
Du kan simulera lutningsskifteffekten i fotoredigeringsprogramvara som Photoshop, GIMP eller dedikerade lutnings-skift-appar. Den här metoden uppnår inte de exakta optiska egenskaperna hos en riktig lutningsslins, men den kan ge ett övertygande resultat.
* Programvara:
* Photoshop: Använd fältets oskärpa filter eller lutningssuddighetsfilter.
* gimp: Använd filtret "Tilt Shift" (Filters> Sudding> Tilt Shift).
* dedikerade appar: Appar som "TiltshiftGen" (iOS/Android) är specifikt utformade för denna effekt.
* steg (med Photoshop som exempel):
1. Öppna bilden: Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Konvertera till smart objekt (valfritt men rekommenderat): Högerklicka på lagret och välj "Konvertera till smart objekt." Detta gör att du kan redigera filtret icke-förstörande.
3. Applicera fältets oskärpa filter: Gå till Filter> Blur> Field Blur. (Eller använd gradient oskärpa; se nedan)
4. Justera oskärpa punkter och oskärpa mängden:
* Skapa oskärpa poäng: Klicka på bilden för att skapa suddighetspunkter. Varje punkt representerar ett område där du kan justera mängden oskärpa.
* Justera oskärpa: Dra ratten runt varje oskärpa punkt för att öka eller minska oskärpa. I allmänhet vill du ha ett högre oskärpa belopp längre bort från ditt ämne.
* Positions oskärpa poäng: Placera oskärpa punkter för att definiera fokusplanet. Till exempel:
* En oskärpa punkt på ögonen (eller vad du vill skarpa) med minimal oskärpa.
* Andra oskärpa punkter över och under ögonen och ökar gradvis oskärpa mängden när du rör dig längre bort.
* Övergång: Justera övergångsområdet mellan de skarpa och suddiga områdena. En gradvis övergång ser vanligtvis mer realistisk ut.
5. Alternativ:Gradient Blur:
* Gå till filter> oskärpa> Gradient oskärpa.
* Rita en lutning för att definiera fokusområdet och oskärpa. Gradienten kommer att kontrollera hur oskärpa tillämpas.
6. förfina:
* Lägg till brus (valfritt): Ibland kan det vara mer naturligt att lägga till en liten mängd brus och få det att se mer naturligt ut. Gå till filter> Buller> Lägg till brus.
* Justera färg (valfritt): Lite öka mättnaden kan förbättra den "leksaksliknande" kvaliteten på miniatyreffekten.
* vinjett (valfritt): En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden.
7. Spara: Spara din redigerade bild.
* Tips för efterbehandling av lutningsskift:
* Subtilitet är nyckeln: Att överdriva oskärpa kommer att göra att effekten ser konstgjord ut. Använd en gradvis, subtil oskärpa.
* maskering: Använd maskeringstekniker för att exakt kontrollera var oskärpa appliceras. Detta är användbart för att förfina kanterna på ämnet och förhindra oönskad suddighet.
* Val av ämnet: Välj noggrant ditt ämne. Porträtt där ämnet är placerat med lite utrymme runt dem fungerar bra.
* Experiment med vinklar: Prova olika "kameravinklar" genom att rotera bilden något och justera oskärpa i enlighet därmed.
* studera riktiga lutningsskiftbilder: Titta på exempel på fotografier tagna med faktiska lutningslinser för att förstå hur effekten ser naturligt ut.
Sammanfattningstabell:
| Funktion | Kameror (Tilt-Shift-lins) | Efterbehandling (digital) |
| ----------------- | ------------------------------------------------------------------- |
| realism | Högre | Nedre |
| kostnad | Hög | Låg (om du redan har programvara) |
| komplexitet | Kräver specialiserad lins och färdigheter | Lättare att lära sig grunderna |
| kontroll | Exakt optisk kontroll | Programvarubegränsningar |
| flexibilitet | Mindre flexibel efter skottet | Mer flexibel efter skottet |
Vilken metod är rätt för dig?
* in-Camera: Om du ser allvar med lutningsskiftfotografering och vill ha de mest autentiska resultaten, och du är redo att investera i växeln, är en lutningsslins vägen att gå.
* efterbehandling: Om du vill experimentera med lutningsskifteffekten utan en betydande investering, eller om du bara behöver effekten ibland, är efterbehandling ett bra alternativ.
Oavsett vilken metod du väljer, övning och experiment är avgörande för att behärska lutningsskifteffekten och skapa fantastiska porträtt. Kom ihåg att fokusera på att skapa en trovärdig illusion av en miniatyrvärld samtidigt som du håller ditt ämne centrum för uppmärksamhet.