hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt
Att skapa ett vackert utomhusporträtt kräver inte en snygg studiobyggnad. Du kan utnyttja naturligt ljus och omgivningar för att skapa fantastiska, naturliga foton. Här är en guide för att ställa in och använda en "utomhusstudio":
i. Planering och förberedelser:
* scoutplatser:
* Leta efter variation: Helst, hitta en plats med alternativ som öppen skugga, dappled solljus, en visuellt intressant bakgrund och strukturer (väggar, träd, blommor).
* Tänk på bakgrunden: En ren, oklädd bakgrund är vanligtvis bäst för porträtt. Leta efter suddiga alternativ som naturligt skapas av avstånd från ämnet. Undvik att distrahera element som papperskorgen, parkerade bilar eller kraftledningar.
* Utvärdera ljuset vid olika tidpunkter: Besök din valda plats på olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras. De gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger ofta det mest smickrande ljuset. Overgerade dagar kan också vara utmärkt, vilket ger mjukt, diffus ljus.
* Bästa tiden på dagen:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Varm, mjukt, riktningsljus med långa skuggor. Perfekt för en romantisk, drömmande känsla. Kräver snabba justeringar när ljuset förändras snabbt.
* mulen dagar: Mjukt, diffus ljus med minimala skuggor. Perfekt för även hudtoner och smickrande porträtt. Ljuset är konsekvent under dagen.
* Öppen skugga: Finns under träd, stora byggnader eller markiser. Ger mjukt, diffus ljus och minskar hårda skuggor. Var medveten om färggjutningar från den omgivande miljön (t.ex. grönt gjutning från blad).
* kommunicera med ditt ämne:
* Garderob: Råda ditt ämne om klädval som kompletterar platsen och den önskade stämningen. Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan vara distraherande. Tänk på färger som popar eller harmoniserar med omgivningen.
* posering: Diskutera att posera idéer i förväg. Visa exempel på poser de kanske gillar. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Hår och smink: Påminn dem att överväga hår och smink som passar en utomhusinställning.
ii. Hitta rätt ljus:
* Undvik direkt solljus (middag): Direkt solljus kan skapa hårda skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter. Om du måste skjuta i direkt solljus, prova:
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem och skapa en fälgens ljuseffekt. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* overhead diffusorer: Använd skugga från närliggande föremål.
* Mastering öppen skugga:
* Hitta ett stort, jämnt upplyst område: Se till att skuggan täcker hela ämnet.
* Titta på färggjutningar: Kontrollera om onaturliga färger som reflekteras på ditt ämnes hud. Justera vitbalansen vid efterbehandling om det behövs.
* med reflektorer:
* studsljus: Använd reflektorer för att fylla i skuggor och lägga till ljus i ämnets ansikte.
* typer av reflektorer: Vit, silver, guld och svart.
* vit: Mjukt, neutralt ljus.
* silver: Ljus, svalare ljus.
* Guld: Varm, gyllene ljus.
* svart: Absorberar ljus, skapar djupare skuggor och mer kontrast.
* Placering: Placera reflektorn mittemot ljuskällan (t.ex. solljus eller öppen skugga). Vinka den för att studsa ljuset på ditt motiv ansikte.
* Avstånd: Justera reflektorns avstånd för att styra mängden fyllningsljus.
* med diffusorer:
* mjukt hårt ljus: Diffusorer mjukar direkt solljus och skapar ett smickrande ljus.
* typer: Genomskinliga paneler, granskningar eller till och med ett vitt ark.
* Placering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att filtrera ljuset.
iii. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i din komposition längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (stigar, staket, väggar) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* Djup på fältet:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt med en drömmande känsla.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill visa mer av omgivningen.
* poseringstips:
* avslappnad hållning: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Undvik styva, onaturliga poser.
* vinklad kropp: Låt din ämnesvinkel sin kropp något mot kameran, snarare än att vända den rakt på. Detta skapar en mer smickrande silhuett.
* Viktförskjutning: Be ditt ämne att flytta sin vikt från en fot till den andra för att skapa en mer naturlig inställning.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar eller besvärliga positionering. Låt dem hålla något, vila händerna på knäet eller röra försiktigt i ansiktet eller håret.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge intresse och känslor till porträttet.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Att se något bort från kameran kan dock också vara effektiv.
* rörelse: Fånga ditt ämne som rör sig naturligt - promenader, skrattar, vrider sig. Detta kan ge energi och spontanitet till porträttet.
iv. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser är idealisk.
* linser:
* Porträttlins (50mm, 85mm, 135mm): Dessa linser är utformade för porträtt och erbjuder ett smickrande perspektiv. De har vanligtvis en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för grunt fältdjup.
* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Zoomlinser erbjuder mångsidighet för olika fotograferingssituationer.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* diffusor: Valfritt, men användbart för att mjukgöra hårt ljus.
* stativ: Hjälpsam för stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre linser.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna.
v. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgtoner för att skapa önskad stämning.
* Exponeringsjustering: Korrigera eventuella över eller underexponering.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* retuschering: Ta bort fläckar eller distraktioner, men undvik överkant, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera ditt porträtt till svartvitt för en klassisk, tidlös look.
vi. Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen gott ljus, posera dina ämnen och fånga fantastiska porträtt.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Var tålamod: Bra porträtt tar tid och ansträngning. Var tålamod med ditt ämne och dig själv.
* ha kul: Koppla av och njut av processen! Ditt ämne kommer också att vara mer avslappnat, vilket leder till bättre foton.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar och försöker integrera deras tekniker i ditt eget arbete.
* vara observant: Var uppmärksam på detaljerna - hur ljuset faller på ditt motiv ansikte, uttrycket i deras ögon, bakgrundens struktur.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra, naturliga porträtt med den fantastiska utomhus som din studio! Lycka till!