1. Förstå konceptet:
* långsam slutartid: Detta är den "dra" delen. Det gör att omgivande ljus kan registreras, vilket skapar rörelse oskärpa för rörliga motiv eller bakgrunden om kameran rör sig.
* flash: Detta fryser ditt ämne (eller en del av det) i ögonblicket av blixt, vilket ger skärpa.
* Målet: För att balansera ljuset från blixten och det omgivande ljuset för att skapa ett skarpt ämne med suddiga omgivningar eller rörelse.
2. Utrustning behövs:
* DSLR eller spegelfri kamera: Med manuella kontroller för slutartid, bländare, ISO och blixt.
* Extern blixt: En speedlight eller strobe är viktigt. Flash på kameran kan fungera, men en extern blixt ger dig mer kontroll och bättre ljuskvalitet. Off-Camera Flash är ännu bättre för kreativa alternativ.
* stativ (valfritt, men rekommenderas starkt): Speciellt för långsammare slutarhastigheter (t.ex. under 1/30s) kommer ett stativ att hjälpa till att hålla bakgrunden skarp om du bara vill ha motivrörelse.
* diffusor eller modifierare för blixt: För att mjukgöra det hårda ljuset från blixten. Ett softbox, paraply eller till och med ett enkelt diffusörlock fungerar.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i ljust dagsljus kan ett ND -filter hjälpa dig att använda en långsam slutartid utan att överexponera bilden.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas vanligtvis för den mest kontrollen. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera, men du måste övervaka och justera slutartiden.
* slutartid: Detta är nyckeln. Börja med en relativt långsam slutartid (t.ex. 1/30, 1/15s, 1/8s) och experiment. Långsammare hastigheter skapar mer rörelse oskärpa. Tänk på omgivande ljus - ljusare ljus kräver en snabbare slutartid för att undvika överexponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup som isolerar ditt ämne. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer djup av fältet och håller mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vanligtvis ISO 100 eller 200. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* flash -läge: Bakre gardinsynkronisering (även kallad andra-gardinsynkronisering) föredras i allmänhet. Detta avfyrar blixt vid exponeringens * ände * och fångar rörelse oskärpa * innan * blixten fryser motivet. Detta skapar en mer naturlig effekt. Synkronisering av främre guror avfyrar blixten vid * början * av exponeringen, vilket kan leda till konstiga oskärpa spår * efter * den skarpa bilden av ämnet.
* flashkraft: Börja med låg blixtkraft och justera efter behov. Flash -kraften kommer att kontrollera hur ljus och skarp ditt ämne är. Justera det enligt det omgivande ljuset och din önskade effekt. TTL-mätning (genom hela linsen) kan användas som utgångspunkt, men manuell blixtstyrning ger dig mer konsekventa resultat.
4. Steg för fotografering:
1. Ställ in din scen: Välj en plats med intressant omgivande ljus eller rörelsepotential.
2. Placera ditt ämne: Tänk på vilken typ av rörelse du vill fånga. Rörelse kan komma från ämnet själva, eller så kan du flytta kameran för att skapa en känsla av rörelse i bakgrunden.
3. Ställ in kameran till manuellt läge (eller bländarprioritet): Ange inställningarna som beskrivs i punkt 3 ovan.
4. Ställ in din blixt på bakre gårdens synkronisering: Kontakta din flashmanual för att hitta den här inställningen.
5. Ta ett testskott: Utvärdera exponering och rörelsesuddighet. Justera slutartiden och blixtkraften efter behov.
6. Justera slutartid:
* mer oskärpa: Sakta ner slutartiden (t.ex. från 1/15 till 1/8s).
* mindre oskärpa: Snabba slutartiden (t.ex. från 1/30 till 1/15s).
7. Justera flashkraft:
* ljusare ämne: Öka flashkraften.
* mörkare ämne: Minska blixtkraften.
8. Överväg ämnesrörelse:
* Ämne rörelse: Om ditt ämne rör sig är tidpunkten avgörande. Försök att fånga rörelsens topp.
* Camera Moving: Om du flyttar kameran (panorering), försök att hålla motivet i samma relativa position i ramen.
9. Fortsätt skjuta och experimentera: Denna teknik kräver övning. Var inte rädd för att prova olika slutarhastigheter, öppningar och flashkraftinställningar för att se vad som fungerar bäst för din scen och önskad effekt.
10. Efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten vid efterbehandling genom att justera kontrast, färg och skärpa.
5. Kreativa idéer och tips:
* panorering: Följ ett rörligt ämne (t.ex. någon som går eller dansar) med din kamera för att hålla dem relativt skarpa medan du suddar bakgrunden. Ett stativ med ett vätskehuvud kan vara till hjälp för panorering.
* Ämnesrörelse: Låt ditt ämne flytta medan du tar fotot. Detta kan skapa intressant rörelse oskärpa av deras armar, ben eller hår.
* Bakgrundsrörelse: Använd en långsam slutartid för att oskärpa en rörlig bakgrund, till exempel billjus på natten eller vatten som flyter i en flod.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla (t.ex. ficklampa, telefonskärm) för att "måla" i scenen under den långa exponeringen.
* Miljöporträtt: Använd att dra slutaren för att visa energin på en plats som en konsertplats eller en upptagen gata.
* silhuetter: Exponera för bakgrunden och använd blixt för att lägga till en pop -pop till motivet och skapa en silhuetteffekt.
* Övning och tålamod: Denna teknik tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
6. Vanliga misstag att undvika:
* överexponering: Var försiktig så att du inte överexponerar bilden, särskilt i starkt ljus. Använd en mindre öppning, lägre ISO eller ett ND -filter.
* rörelse oskärpa i ämnet (oavsiktligt): Se till att din blixtkraft är tillräckligt hög för att frysa ämnet.
* hård blixtljus: Använd en diffusor eller modifierare för att mjukgöra ljuset från blixten.
* inkonsekventa resultat: Manuell flash -kraftkontroll är i allmänhet mer konsekvent än TTL, särskilt när scenens belysning ändras.
* Glömmer bakgardin Sync: Den här inställningen är avgörande för den mest naturliga rörelsesuddigheten.
Genom att förstå principerna bakom att dra slutaren och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska och kreativa porträtt som fångar en känsla av rörelse och atmosfär. Lycka till och ha kul!