1. Planering och förberedelser
* Definiera din vision: Vilken känsla vill du framkalla? Melankoli, mysterium, styrka, intimitet? Detta kommer att påverka dina poserings-, uttrycks- och belysningsval.
* Välj ditt ämne: Tänk på ämnets funktioner och hur de kommer att betonas av skuggor. Stark ansiktsstruktur fungerar ofta bra för lågmälda porträtt.
* Plats &bakgrund: Du behöver en mörk, oklart bakgrund. Detta är avgörande.
* Studio: Perfekt eftersom du har fullständig kontroll. Svart sammet, svarta pappersrullar eller till och med en mörk målad vägg är fantastiska alternativ.
* Hem: Ett rum som lätt kan mörkas (tjocka gardiner eller filtar över fönster) med en vägg som redan är mörk eller kan täckas. Minimera distraktioner.
* Utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en anständig smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller motsvarande) är idealisk för ett grunt djupdjup, men du kan också använda andra linser.
* Ljuskälla: Detta är hjärtat i din lågmälda installation.
* Studio Strobe/Flash: Bäst för kraft och kontroll. En softbox eller paraply rekommenderas starkt.
* Speedlight (extern blixt): Mer bärbar och kan användas utanför kameran med en trigger.
* Kontinuerligt ljus: LED -panel, skrivbordslampa eller till och med en liten ficklampa. VIKTIGT:Om du använder kontinuerligt ljus, se till att det är tillräckligt starkt för att ge dig en bra exponering utan att behöva skruva upp din ISO för mycket, vilket kan orsaka brus.
* Ljusmodifierare: Detta formar och mjukar ditt ljus.
* softbox: Skapar mjukt, jämnt lätt. En rektangulär softbox kan efterlikna fönsterljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle.
* Honeycomb Grid: Riktar ljus och minskar spill.
* ladugårdsdörrar: Forma och kontrollera ljusstrålen.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna för att lägga till en touch av fyllning, men använd sparsamt för att upprätthålla den lågmässiga estetiken. Svart skumkore kan användas för att flagga (block) ljus från oönskade områden.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
2. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över exponering.
* iso: Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på motivets ögon. Detta är ett populärt val för porträtt.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av ämnet i fokus. Användbart om du vill visa mer detaljer.
* slutartid: Justera detta för att kontrollera omgivande ljus. Börja vid 1/125:e eller 1/200:e sekund. Om du använder blixt kommer slutartiden främst att styra det omgivande ljuset i scenen, inte blixtbelysningen.
* vitbalans: Ställ in den enligt din ljuskälla (t.ex. "Flash", "Tungsten", "Dagsljus"). Du kan också ställa in den på "Auto" och justera efterbehandlingen.
* mätningsläge: Spotmätning eller mittviktad mätning kan vara till hjälp för att fokusera på motivets ansikte.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet för redigering.
3. Belysninginställning
Detta är det viktigaste steget. Målet är att ha en enda, dominerande ljuskälla och minimal omgivande ljus.
* Single Light Source: Placera din ljuskälla för att skapa intressanta skuggor och höjdpunkter på ditt ämne.
* Sidbelysning: Placera ljuskällan till sidan av motivet (cirka 45-90 grader). Detta skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och lägger djup och drama. Mycket vanligt för lågmälda porträtt.
* rembrandt belysning: En variation av sidobelysning där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Klassisk och smickrande.
* Toppbelysning: Placera ljuset ovanför motivet, vinklat ner. Detta kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och hakan. Var försiktig med detta, eftersom det kan vara mindre smickrande om det inte görs bra.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet. Du kommer i allmänhet att exponera för motivets ansikte, vilket får bakgrunden att bli mörk. Detta kan skapa en silhuetteffekt eller ett dramatiskt fälglampa.
* Lätt kraft: Börja med en låg effektinställning på din blixt/ljus. Ta ett testskott och justera kraften tills du får önskad exponering. Du vill att höjdpunkterna ska vara väl exponerade, men skuggorna ska förbli djupa.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset; Ju längre bort, desto svårare.
* Feathering: Vinka ljuset så att ljusstrålens * kant * faller på ditt ämne. Detta ger ofta en mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
4. Posering och uttryck
* kommunicera med ditt ämne: Förklara den vision du har för porträttet.
* posering: Experimentera med olika vinklar och poser. Uppmuntra ditt ämne att slappna av och vara naturlig.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men en något avvärjad blick kan också skapa en känsla av mysterium.
* händer: Var uppmärksam på placeringen av händerna. De kan lägga till historien om porträttet.
* Tänk på ämnets kläder Mörkare kläder hjälper till att stärka den övergripande lågmälda känslan.
5. Tar skottet
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
* ta flera bilder: Experimentera med små variationer i pose, uttryck och belysning.
* Kontrollera ditt histogram: Histogrammet ska vara snedt mot vänster (mörkare toner), men du bör fortfarande ha detaljer i höjdpunkterna. Undvik klippning (områden utan detaljer).
6. Efterbehandling (redigering)
* rå bearbetning: Öppna din råa fil i programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera något för att finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna vid behov för att återställa detaljer.
* skuggor: Öka skuggorna mycket subtilt endast vid behov, för att få dolda detaljer. För mycket skuggjustering besegrar syftet med lågmässigt.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna.
* vita: Justera vita för att kontrollera de ljusaste områdena.
* tonkurva: Använd tonkurvan för att finjustera kontrasten och tonområdet. En liten S-kurva kan lägga till stans.
* färgklassificering (valfritt): Du kan subtilt justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Desaturation är vanligt i lågmälda porträtt.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, särskilt runt ögonen.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en hög ISO, applicera brusreducering.
* beskärning: Gröda för att förbättra sammansättningen.
Nyckeltips för framgång
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser.
* Observera: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer för att få inspiration.
* iterate: Var inte rädd för att göra misstag. Lär dig av dem och fortsätt att förbättra.
* Kontrollens omgivande ljus: Detta är *kritiskt *. Försegla eventuella lätta läckor.
* Subtilitet är nyckeln: Låg nyckelfotografering handlar om underdrift. Undvik överredigering.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska och stämningsfulla lågmälda porträtt! Lycka till!