Innan du börjar:Förstå låg nyckelfotografering
* Mål: För att skapa en bild där majoriteten av ramen är mörk eller svart. Ämnet kommer ut från mörkret genom noggrant kontrollerat ljus och skugga.
* humör: Låg nyckeln framkallar ofta drama, mysterium, intimitet och allvar.
* Nyckelelement: Mörk bakgrund, starkt riktningsljus, noggrann kontroll av skuggor.
steg:
1. Planering och installation:
* Välj ditt ämne: Tänk på ett ämne vars funktioner och personlighet lämpar sig för en dramatisk stil. Tänk på stark benstruktur, intressanta strukturer (kläder, hår) och ett uttrycksfullt ansikte.
* Hitta din plats: Detta är *avgörande *. Du behöver ett rum där du kan * helt * styra ljuset. Ett rum med minimala fönster är idealiskt. Helst är väggarna mörkfärgade för att minimera lätt studs.
* Välj en mörk bakgrund: Detta kan vara ett svart tyg, en mörkmålad vägg eller till och med bara skjuta i ett mycket mörkt hörn av rummet. Målet är att ha en yta som absorberar ljus. Svart sammet är utmärkt, men alla mörka, matt tyg kommer att fungera.
* Planera din belysning: Bestäm din nyckelkälla (mer om detta nedan). Tänk på var du vill att ljuset ska falla på motivets ansikte och hur skuggorna kommer att forma deras funktioner. Vill du ha en smal, dramatisk höjdpunkt eller en bredare, mer subtil?
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Börja med en måttlig öppning som f/5.6 eller f/8. Detta ger dig ett anständigt djupfält för att säkerställa att ditt motiv ansikte är i fokus. Justera efter behov beroende på önskat fältdjup.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering, men tänk på rörelse oskärpa om ditt ämne rör sig. Använd ett stativ om du behöver använda en långsammare slutartid.
* mätningsläge: Experimentera. Spotmätning kan vara till hjälp för mätaren från det höjdområde du vill ha utsatt. Utvärderande (matris) mätning kan också fungera, men se upp för kameran som försöker lysa upp hela scenen.
* vitbalans: Ställ in en vitbalans som är lämplig för din ljuskälla (t.ex. volfram för glödlampor, blixt för snabbljus). Du kan justera detta senare i efterbehandling om du skjuter i RAW.
2. Belysning:
* nyckellampa (din huvudljuskälla): Detta är det viktigaste elementet. Här är några alternativ:
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerbara och kraftfulla alternativet. Du behöver en trigger för din kamera och Strobe/Flash -enheten.
* Speedlight (extern blixt): Mer bärbar än en strobe. Du kan montera den på din kamera (för ett hårdare ljus) eller, ännu bättre, använda den utanför kameran med en trigger.
* Kontinuerligt ljus: En lampa med en låg wattlampe. Fördelen är att du kan se ljuset och skuggorna i realtid. Nackdelen är lägre ljusutgång. Använd en låg wattlampa och flytta lampan närmare motivet.
* Ljusmodifierare (mycket viktigt):
* snoot: En Snoot fokuserar ljuset till en smal balk. Detta är * ideal * för lågmässiga porträtt, eftersom det gör att du exakt kan kontrollera var ljuset faller.
* rutnät Spot: Liknar en snoot men med ett rutnät för att ytterligare kontrollera spridningen av ljus.
* ladugårdsdörrar: Användbart för att forma ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* Honeycomb Grid: Användbart för att kontrollera spill och skapa ett mer riktningsljus.
* Lätt placering:
* Sidbelysning: Att placera nyckelljuset till sidan av ditt ämne är en klassisk lågmässig teknik. Det skapar starka skuggor som definierar ansiktet.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att man vinklar ljuset så att * kanten * på ljusstrålen faller på ditt ämne. Detta mjukar ljuset och skapar en mer gradvis övergång från höjdpunkter till skuggor.
* toppbelysning (se upp): Var försiktig med toppbelysning, eftersom det kan skapa hårda skuggor under ögonen och näsan. Om du använder toppbelysning, se till att det är något åt sidan för att undvika detta.
* Back Lighting: Används inte vanligtvis som nyckelbelysning, men kan vara effektiv om det används med ett fälgljus.
* Undvika fyllningsljus (mestadels): Nyckeln till lågmäld är mörker. Du vill i allmänhet * inte * vill att en fyllningsljus ska lysa upp skuggorna avsevärt. Men du * kan * använda en mycket svag reflektor (t.ex. en bit vit kartong) för att studsa en * liten * mängd ljus tillbaka i skuggorna om de är för mörka. Var väldigt subtil!
3. Skjutning:
* Placera ditt ämne: Låt ditt ämne sitta eller stå emot den mörka bakgrunden.
* testbilder: Ta flera testbilder och justera dina lätta placerings-, kraft- och kamerainställningar tills du uppnår önskad effekt.
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon (eller vilken del av deras ansikte du vill vara den skarpaste).
* posering: Vägleda ditt ämne med att posera. Lågmässiga porträtt drar ofta nytta av allvarliga, kontemplativa uttryck. Uppmuntra dem att vända ansiktet något mot eller bort från ljuset för att skapa intressanta skuggor.
* Ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, ljusvinklar och uttryck.
4. Efterbehandling (avgörande):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande rå redigeringsprogramvara.
* Exponering: Om bilden är för ljus övergripande, minska exponeringen. Lågmälda bilder bör i allmänhet vara underexponerade.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra höjdpunkterna pop och skuggorna djupare.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att förhindra att de överexponeras.
* skuggor: Lämna skuggorna mestadels mörka. Du kan selektivt lysa dem lite om det behövs, men undvika att göra dem för ljusa.
* svarta: Öka de svarta för att fördjupa skuggorna. Detta är ett viktigt steg för att uppnå det lågmälda utseendet.
* tydlighet/struktur: Att lägga till en touch av tydlighet eller struktur kan förbättra detaljerna i höjdpunkterna.
* skärpning: Skärpa bilden något, särskilt ögonen.
* dodging och bränning (selektiva justeringar): Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden. Till exempel kan du undvika ögonen för att få dem att sticker ut eller bränna kanterna på ansiktet för att skapa mer djup.
* Graderat filter: Skapa ett graderat filter över bakgrunden för att göra det mörkare.
* vinjettering: Lägg till en liten vinjett (mörkare hörnen) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Bullerreduktion: Om du sköt på en högre ISO, applicera brusreducering för att minimera brus.
Tips och tricks:
* öva med en skyltdocka: Innan du skjuter med ett levande ämne ska du öva din belysningsinställning med en skyltdocka eller till och med ett enkelt objekt.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights (reflektioner av ljuskällan i ögonen) är mycket viktiga. De lägger till liv och glitter i ögonen. Se till att du har minst en fångstlight i varje öga.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte efterbehandlingen. Målet är att skapa en naturlig bild, även om den är mycket stiliserad.
* Lär dig att "se" Light: Spendera tid på att observera hur ljus och skuggor faller på olika föremål. Detta hjälper dig att visualisera effekten du vill skapa i dina porträtt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker.
* Observera andra fotografer: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmälda porträtt. Var uppmärksam på deras belysning, posering och efterbehandlingstekniker.
* hårljus (valfritt): A * mycket * subtilt hårljus kan skilja motivet från bakgrunden, särskilt om de har mörkt hår. Använd det sparsamt.
* Minimera ljusutsläpp: Se till att ljuset inte spillas på bakgrunden. Använd flaggor (svart kartong eller tyg) för att blockera ljuset vid behov.
* Fokusera på historien: Lågmässiga porträtt handlar ofta om att förmedla en humör eller känslor. Tänk på historien du vill berätta med din bild och använda din belysning och posera för att förstärka den historien.
Exempel på arbetsflöde (Lightroom):
1. Importera råfil.
2. Grundanpassningar: Lägre exponering (-0,5 till -2 stopp, justera efter smak). Öka kontrasten (+20 till +50). Lägre höjdpunkter (-20 till -50). Lägre skuggor (-10 till -30). Öka svarta (+20 till +60).
3. Tone Curve: En liten "S" -kurva kan ge kontrast och dimension.
4. hsl/färg: Finjustera färgmättnad och luminans om det behövs.
5. Detalj: Skärpning och brusreducering.
6. Justeringsborste: Använd justeringsborsten med negativ exponering för mörkare specifika områden som bakgrund eller kanter på ansiktet.
7. radiellt filter: Skapa ett radiellt filter runt motivets ansikte och öka exponeringen något för att uppmärksamma deras funktioner.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt! Lycka till!