med ansiktsvy och kameravinkel för smickrande porträtt
Ansiktsvy och kameravinkel är avgörande element som dramatiskt kan påverka hur smickrande ett porträtt ser ut. De kan betona positiva funktioner, minimera upplevda brister och skapa en specifik stämning. Här är en uppdelning av hur du använder dem till din fördel:
i. Förstå ansiktsvyer:
* full ansikte (rak):
* pros: Direkt, ärlig och symmetrisk. Bra för att fånga riktiga funktioner.
* nackdelar: Kan betona asymmetri, få ansiktet att se bredare ut och vara mindre dynamisk.
* När man ska använda: När du vill ha ett mycket enkelt och ärligt porträtt. Tänk på för ID -foton eller professionella huvudbilder där tillvägagångssätt är nyckeln.
* Tre-quarter View:
* pros: Mest universellt smickrande. Skapar djup, dimension och slem ansiktet. Uppmärksammar en sida av ansiktet och belyser benstruktur och öga.
* nackdelar: Ingen, verkligen! Det är ett säkert och effektivt val.
* När man ska använda: Detta är din vy för de flesta porträtt. Det är smickrande för nästan alla. Välj den sida som ämnet föredrar eller som har mer intressant belysning.
* profil:
* pros: Betonar käklinjen, näsan och övergripande silhuett. Kan vara mycket dramatisk och konstnärlig.
* nackdelar: Kanske inte smickrar för individer med en mindre definierad käklinje eller en näsa som de är självmedvetna om.
* När man ska använda: När du vill lyfta fram en stark profil eller skapa ett mer konstnärligt och mystiskt porträtt. Tänk på ämnen med slående funktioner.
* över-axeln:
* pros: Lägger till intriger och rörelse. Fokuserar uppmärksamhet på ögonen och uttrycket.
* nackdelar: Kan vara utmanande att få fokus rätt.
* När man ska använda: För ett mer dynamiskt och engagerande porträtt. Fungerar bra när du vill föreslå en berättelse eller fånga ett flyktigt ögonblick.
ii. Kameravinklar och hur de påverkar ämnet:
* ögonnivå:
* pros: Skapar en känsla av jämlikhet och koppling till tittaren. Naturligt och lättillgängligt.
* nackdelar: Kan vara lite intetsägande om den används uteslutande. Lägger inte till mycket drama.
* När man ska använda: Perfekt för allmänna porträtt där du vill skapa en bekväm och naturlig känsla.
* Hög vinkel (ser ner):
* pros: Gör att ämnet verkar mindre, yngre och mer sårbart. Släng ansiktet och betonar ögonen.
* nackdelar: Kan uppfattas som nedlåtande om överdrivet. Undvik extrema höga vinklar.
* När man ska använda: För att mjukgöra motivets utseende, få dem att se mer lättillgängliga ut eller förmedla en känsla av oskyldighet.
* låg vinkel (tittar upp):
* pros: Gör att ämnet verkar högre, mer kraftfullt och mer imponerande. Accentuerar käken.
* nackdelar: Kan göra att ämnet ser arrogant eller aggressivt ut. Kan betona nacken och hakan.
* När man ska använda: Att skapa en känsla av makt, myndighet eller drama. Använd sparsamt och med hänsyn till ämnets personlighet.
iii. Att sätta ihop allt:praktiska tips
1. Kommunicera med ditt ämne:
* be om preferenser: Ta reda på vilken sida av ansiktet de föredrar. Alla har en "bra" sida.
* Förklara dina avsikter: Låt dem veta varför du väljer en viss vinkel eller vy.
* ge posering vägledning: Föreslå försiktigt hur de kan luta huvudet, vinkla kroppen eller placera axlarna.
2. Tänk mot motivets ansiktsform:
* Rund ansikte: Tre fjärdedel och lätt hög vinkel för att smala ansiktet. Undvik fullständiga bilder.
* fyrkantigt ansikte: Mjukna vinklarna med en vy med tre fjärdedelar och en liten lutning. Undvik låga vinklar.
* Långt ansikte: Fullt ansikte eller något lägre vinkel för att ge bredd. Undvik alltför höga vinklar.
* Hjärtformat ansikte: Tre fjärdedel och hakan lutas något ner. Kan dra nytta av håret som inramar pannan.
* ovalt ansikte: Mångsidig! De flesta vyer och vinklar fungerar bra.
3. Var uppmärksam på belysning:
* Ljus uppifrån: Generellt smickrande, men kan skapa skuggor under ögonen.
* Ljus från sidan: Skapar djup och dimension. Kan betona struktur och rynkor.
* Mjukt, diffus ljus: Minimerar brister och skapar en mild, smickrande utseende.
4. Se för dubbel haka:
* Lösning: Låt motivet förlänga halsen något framåt och ner, utan att släppa hakan. Detta sträcker huden och definierar käken. En liten hög vinkel hjälper också.
5. Ögonkontakt är nyckeln:
* Se till att ögonen är i fokus och samarbetar med tittaren (eller kameran).
* "Squinching" (lätt att skaka ögonen) kan göra att ämnet ser mer självförtroende och attraktivt ut.
6. Tänk på bakgrunden:
* En suddig bakgrund (bokeh) hjälper till att isolera ämnet och uppmärksamma deras ansikte.
* Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
7. Experiment och övning:
* Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika vyer och vinklar.
* Öva med vänner och familj. Be om feedback.
* Analysera porträtt som du beundrar och försöker förstå varför de arbetar.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du fotograferar någon med något rund ansikte.
1. tillvägagångssätt: Du skulle börja med att chatta med dem för att ta reda på om de har en föredragen sida.
2. View &Angle: Du kan välja en vy med tre fjärdedelar, något uppifrån och be dem att försiktigt luta huvudet. Detta kommer att hjälpa till att smala ansiktet och betona deras ögon.
3. posering: Föreslå att de förlänger halsen något för att undvika en dubbel haka.
4. Belysning: Använd mjukt, diffus ljus för att minimera eventuella brister.
Sammanfattningsvis är förståelse av ansiktsvyer och kameravinklar, i kombination med god belysning och posering, avgörande för att skapa smickrande porträtt. Kom ihåg att kommunicera med ditt ämne, överväga deras ansiktsform och var inte rädd för att experimentera för att hitta vad som fungerar bäst!