1. Ställa in din arbetsyta och bild:
* Öppna din porträttbild i Photoshop. Se till att det är en högupplöst bild för bästa resultat.
* duplicera ditt bakgrundslager (Ctrl/Cmd + J). Detta säkerställer att du arbetar med en kopia och kan återgå till originalet om det behövs. Namnge duplikatskiktet något som "porträtt".
2. Skapa de grå lagren:
* Skapa ett nytt lager (Ctrl/CMD + Shift + N). Namnge det "Dodging" eller "Höjdpunkter".
* Fyll detta nya lager med 50% grått. Du kan göra detta på flera sätt:
* redigering> Fyll ... I dialogrutan Fyllning väljer du "50% grå" från rullgardinsmenyn "Innehåll".
* Tryck på D för att ställa in standardfärger (svartvitt). Tryck sedan på alt/option + radera För att fylla skiktet med * bakgrunden * -färgen (som ska vara vit). Tryck sedan på ctrl/cmd + i att invertera till grått.
* Ändra blandningsläget för "Dodging" -skiktet till "överlägg". Du kommer inte att se någon synlig förändring till en början. Detta blandningsläge gör grått osynligt, så att måla lättare än grått lättare bilden nedan och måla mörkare än grå mörknar bilden nedan.
* Upprepa steg 2 och 3 för att skapa ytterligare ett nytt lager. Namnge den "brinnande" eller "skuggor" och fyll den också med 50% grå och ställ in sitt blandningsläge till "överlägg".
* Överväg att gruppera dina Dodge and Burn -lager: Välj både "Dodging" och "Burning" -skikten och tryck på CTRL/CMD + G för att skapa en grupp. Detta hjälper till med organisationen. Du kan namnge gruppen "Dodge &Burn".
3. Dodging (skapa höjdpunkter):
* Välj "Dodging" -skiktet.
* Välj borstverktyget (b).
* Ställ in borstinställningarna:
* Hårdhet: Håll den mycket låg, cirka 0-10% för smidiga övergångar. Detta förhindrar hårda kanter.
* opacitet: Börja mycket lågt, cirka 3-5%. Du kan gradvis öka det om det behövs. Att bygga upp effekten långsamt ger dig mer kontroll.
* flöde: I likhet med opacitet, håll den låg (3-5%).
* Färg: Se till att din förgrundsfärg är vit .
* Börja måla:
* Mål försiktigt över områden där du vill skapa höjdpunkter. Tänk på dessa områden:
* Näsbryggan
* Kindben
* Pannan
* Haka
* Överläppen
* Runt ögonen (särskilt tårkanalerna)
* Hår (för att skapa glans)
* Använd korta, kontrollerade slag. Dra inte bara borsten.
* Utvärdera ständigt ditt arbete. Zooma in och ut för att se effekten från olika perspektiv.
* överdriv inte det! Subtilitet är nyckeln. Överdodgering kan göra att porträttet ser onaturligt ut.
4. Burning (skapa skuggor):
* Välj "Burning" -skiktet.
* Borstverktyget bör fortfarande väljas.
* Håll borstinställningarna på samma sätt som för att undvika (låg hårdhet, opacitet och flöde).
* Ändra förgrundsfärgen till svart**.
* Börja måla:
* Mål försiktigt över områden där du vill skapa skuggor. Tänk på dessa områden:
* Under kindbenen
* Sidorna av näsan
* Under hakan
* Ögonlockens veck
* Runt hårfästet
* Varhelst det finns en naturlig skugga i porträttet
* Använd korta, kontrollerade slag.
* Utvärdera ständigt ditt arbete.
* överdriv inte det! Överbränd kan göra att porträttet ser lerigt och onaturligt ut.
5. Förädla ditt arbete:
* Justera lager opacitet: Om din undvikande eller förbränning är för stark, minska opaciteten för motsvarande lager. Detta är ett avgörande steg för finjustering.
* Använd masker: Lägg till en skiktmask till "Dodging" eller "Burning" -skikten om du selektivt vill dölja eller avslöja områden med effekten.
* Välj lagret.
* Klicka på "Lägg till lagermask" -knappen längst ner på lagerpanelen (ser ut som en rektangel med en cirkel inuti).
* målar på masken med svart för att dölja effekten och vit för att avslöja den. Grå toner kommer delvis att avslöja effekten.
* Byt borststorlek och opacitet: Anpassa din penselstorlek och opacitet till olika områden. En mindre borste och lägre opacitet är användbara för känsliga områden som runt ögonen.
* Använd svampverktyget (O): Svampverktyget kan subtilt desatera eller mätta områden för att ytterligare förfina höjdpunkter och skuggor. Var mycket försiktig med detta verktyg; Överanvändning kan leda till konstiga färgskift.
* Kontrollera ditt histogram: Håll ett öga på ditt histogram i Windows> Histogram -panelen. Du vill upprätthålla ett bra utbud av toner utan att klippa (förlora detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna).
* Steg tillbaka: Ta pauser och titta på bilden med färska ögon. Detta hjälper dig att upptäcka områden som kan behöva ytterligare justering.
Tips och tricks:
* Icke-förstörande arbetsflöde: Att använda grå lager och masker gör din redigering som inte är förstörande. Du kan alltid justera lagren eller maskerna senare utan att påverka den ursprungliga bilden.
* Använd en grafikablett: En grafiktablett (som en WACOM) ger mycket bättre kontroll över borsttryck och slag, vilket leder till mer naturliga resultat.
* Övning och tålamod: Dodge och Burn tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Experimentera och lära av dina misstag.
* Titta på professionella porträtt: Studera hur professionella fotografer använder ljus och skugga för att förbättra porträtt. Detta hjälper dig att förstå var du ska placera höjdpunkter och skuggor effektivt.
* Överväg frekvensseparation: Medan denna teknik bara använder grå lager fungerar Dodge och Burn ofta bäst i kombination med frekvensseparation för hudutjämning. Detta hjälper till att förhindra att Dodge och Burn från accentuerande strukturer du vill minimera.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du arbetar med ett porträtt där motivets ansikte ser lite platt ut.
1. dodging: Du kan använda "Dodging" -skiktet för att subtilt lyser kindbenen, näsbron och pannan. Detta kommer att skapa en illusion av högre kindben och en mer definierad näsa.
2. Brännande: Du kan använda det "brinnande" skiktet för att subtilt mörkna området under kindbenen och längs näsans sidor. Detta kommer att förbättra skuggorna och göra att kindbenen verkar ännu mer framträdande. Du kan också lägga till en subtil skugga under hakan för att definiera käklinjen.
Genom att noggrant och gradvis bygga upp höjdpunkterna och skuggorna kan du lägga djup och dimension till porträttet, vilket skapar ett mer smickrande och professionellt resultat.
Nyckel takeaways:
* subtilitet är av största vikt. Att överdriva Dodge och Burn kommer att förstöra ditt porträtt.
* praxis är viktigt. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se var du ska placera höjdpunkter och skuggor.
* Använd verktygen till ditt förfogande. Lagermasker, opacitetsjusteringar och olika borstinställningar är dina vänner.
* Icke-förstörande redigering är nyckeln. Grå lager och masker låter dig göra ändringar utan att påverka den ursprungliga bilden.
* studera professionella porträtt. Lär dig av Masters of Light and Shadow.
Genom att följa dessa steg och tips kan du behärska konsten att dodge och bränna med grå lager i Photoshop och förbättra dina porträtt avsevärt. Lycka till!