1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm den stämningen du vill förmedla. Är det mystiskt, allvarligt, kontemplativt eller något annat? Detta kommer att påverka dina poserings-, uttrycks- och belysningsval.
* Ämne: Välj ditt ämne. Tänk på deras funktioner och hur de interagerar med ljus och skugga. Mörkare hudtoner fungerar ofta vackert i lågmässiga porträtt, men alla ämnen kan vara framgångsrika med rätt tillvägagångssätt.
* Plats: Hitta ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Helst är detta ett rum där du kan blockera omgivande ljus (blackout -gardiner, fönsterbeläggningar). En mörkfärgad bakgrund är också till hjälp, men inte alltid nödvändig. Du kan använda en mörk vägg, en stor bit svart tyg eller till och med bara de naturliga skuggorna i ett rum.
* Utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en bra smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins (cirka 50 mm till 85 mm) är idealisk, men ett kitlins kan också fungera. Tänk på bländaren - en bred bländare (lågt F -nummer som f/1.8, f/2.8 eller f/4) kommer att hjälpa till att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne.
* Ljuskälla: Detta är *avgörande *. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kraft och kontroll. Överväg att använda en softbox eller paraply för att sprida ljuset.
* Speedlight/flashgun: En mindre, bärbar blixt. Kan användas på eller utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel, volframljus eller till och med en stark skrivbordslampa. Även om det är mindre kraftfullt än en blixt, gör kontinuerligt ljus det lättare att se hur ljuset faller i realtid.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):
* softbox: Diffunderar ljuset och skapar ett mjukare, mer smickrande utseende. En liten-till-medium softbox är vanligtvis bäst.
* paraply: Liknar en softbox, men producerar i allmänhet ett lite mer spekulärt (mindre diffus) ljus.
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar dramatiska höjdpunkter.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att rikta ljuset mer exakt.
* reflektor (valfritt): En reflektor (vit, silver eller guld) kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena och lägga till en touch av fyllningsljus. En bit vit skumbräda fungerar bra för detta.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): Väsentligt för att placera din ljuskälla.
* trigger (om du använder flash utanför kameran): Trådar trådlöst din blixt.
* stativ (valfritt): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
2. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta kommer att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Börja med en hastighet som kommer att frysa rörelse (t.ex. 1/125:e sekund om skjuthandhållen) och justera därifrån. För lågmälda porträtt vill du * minimera * mängden omgivande ljus som bidrar till scenen. Öka slutartiden mörkare det omgivande ljuset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla. Om du använder en blixt använder du Flash White Balance -inställningen. Om du använder kontinuerligt ljus, justera därefter (t.ex. volfram för en volframlampa, dagsljus för ett fönster). Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot AF). Fokusera på ditt ämnes ögon.
3. Belysningsinställning:
Det är här magin händer. Nyckeln är att skapa en enda dominerande ljuskälla som kastar starka skuggor. Här är några vanliga lågnyckelbelysningssättningar:
* rembrandt belysning: Placera ljuskällan något åt sidan och ovanför ämnets huvud. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk och smickrande lågmässig installation.
* Sidbelysning: Placera ljuskällan direkt till sidan av ditt ämne. Detta skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan bakom ditt ämne. Detta skapar en silhuetteffekt. Du kan använda en reflektor för att studsa en liten mängd ljus tillbaka på ditt motiv ansikte för att avslöja några detaljer.
* Toppbelysning: Placera ljuskällan direkt ovanför ditt ämne. Detta skapar djupa skuggor under ögonen och hakan. Det kan vara dramatiskt, men det kan också vara smickrande om det inte görs noggrant. Överväg att använda en skönhetsrätt i detta fall för en jämnare spridning av ljus.
Steg för att ringa in belysningen:
1. Börja med din ljuskälla. Ställ in dina kamerainställningar (bländare, ISO och slutartid) som en baslinje. Du bör se en mycket mörk bild genom sökaren eller på LCD -skärmen.
2. Slå på din ljuskälla vid dess lägsta effektinställning. Ta ett testskott. Utvärdera exponeringen.
3. Justera ljuskraften: Öka kraften på din ljuskälla om bilden är för mörk. Minska kraften om bilden är för ljus.
4. Justera ljusläget och modifieraren: Flytta ljuskällan runt för att hitta den mest smickrande vinkeln och skapa önskade skuggor. Experimentera med olika ljusmodifierare (softbox, paraply, snoot, rutnät) för att ändra ljusets kvalitet.
5. Använd en reflektor (valfritt): Om skuggorna är för djupa, använd en reflektor för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena. Experimentera med reflektorens position och vinkel för att få den önskade effekten.
6. Justera kamerainställningar efter behov: När du justerar belysningen kan du behöva justera kamerainställningarna (ISO eller slutartid) för att finjustera exponeringen.
4. Posering och uttryck:
* Anslut till ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Ge dem tydliga och kortfattade vägbeskrivningar.
* Tänk på vinkeln: Att skjuta från en något lägre vinkel kan göra att ditt ämne verkar mer kraftfullt, medan fotografering från en något högre vinkel kan göra att de verkar mer sårbara.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus. Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med kameran (eller att titta lite bort för ett mer kontemplativt utseende).
* Experiment med poser: Prova olika poser för att se vad som fungerar bäst. Uppmuntra ditt ämne att flytta runt och vara naturlig.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner. Låt ditt ämne placera händerna i knäet, i ansiktet eller i håret.
5. Skjutning:
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem noggrant. Var uppmärksam på exponering, fokus och komposition.
* Gör justeringar: Gör justeringar av din belysning, kamerainställningar och posera efter behov.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
6. Efterbehandling (redigering):
* Importera och välj: Importera dina RAW -filer till din redigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en). Välj de bästa bilderna.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra bildens drama.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i bildens ljusa och mörka områden.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att definiera bildens tonområde.
* Färgjusteringar:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att finjustera färgpaletten på bilden.
* split toning: Lägg till en subtil färgfärg till höjdpunkterna och skuggorna för att skapa en unik stämning.
* Lokala justeringar: Använd borstar eller lutningar för att göra justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill lysa upp ögonen eller mörkna bakgrunden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Konvertering till svartvitt kan förbättra drama och humör i ett lågmässigt porträtt.
* Final Touches: Gör eventuella slutliga justeringar av bilden för att uppnå önskat utseende.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar.
* Var uppmärksam på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från belysningen till poseringen till redigeringen.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med andra fotografer som skapar lågmässiga porträtt för att få inspiration.
* Använd en ljusmätare: Att använda en ljusmätare kan hjälpa dig att förstå hur du bäst kan exponera för en låg nyckelbild.
Exempel på arbetsflöde:
1. Setup: Placera ditt ämne framför en mörk bakgrund.
2. belysning: Placera en enda strobe med en liten softbox på sidan och något bakom motivet (Rembrandt -belysning).
3. Kamerainställningar: M -läge, f/2.8, ISO 100, slutartid 1/125.
4. Justera ljuskraften: Börja vid en låg effektinställning och öka tills motivets ansikte är korrekt exponerat.
5. reflektor (valfritt): Håll en vit reflektor under motivets ansikte för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
6. Skjut och granskning: Ta ett testskott och granska det på kamerans LCD -skärm. Justera inställningarna för belysning och kamera efter behov.
7. posering: Guid ditt ämne genom en serie poser.
8. Shoot: Ta en serie foton och fokusera på att fånga rätt uttryck.
9. Redigera: Importera dina bilder till Lightroom. Gör justeringar av exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och skärpning.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av drama och humör. Lycka till!