i. Innan skjutningen:Planering och förberedelser är nyckeln
* Välj livliga ämnen och platser:
* Garderob: Råda ditt ämne att bära kläder med mättade färger. Tänk juveltoner (Emerald Green, Sapphire Blue, Ruby Red, Amethyst Purple) eller ljusa komplementära färger (som orange och kricka). Undvik dämpade eller neutrala toner om ditt mål är "pop."
* Bakgrund: Leta efter platser med intressanta och färgglada bakgrunder. Tänk på väggmålningar, ljust målade väggar, naturliga element som blommor eller färgglada bladverk eller till och med en ren bakgrund som låter motivets kläder ta centrum. Undvik bakgrunder som kolliderar fruktansvärt med ämnets kläder.
* rekvisita: Använd rekvisita som lägger till färg och intresse. Exempel:Ballonger, blommor, hattar, halsdukar, leksaker, musikinstrument.
* belysning är allt:
* Golden Hour: Skjutning under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som naturligtvis förbättrar färger.
* Öppen skugga: Om du skjuter i ljust dagsljus, hitta öppen skugga (t.ex. under ett träd eller en stor byggnad). Detta ger jämnt, diffus ljus som förhindrar hårda skuggor och gör att färger verkar rikare.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne. En vit eller silverreflektor lyser upp skuggor och tar fram hudtoner och färger. En guldreflektor ger värme.
* Undvik direkt, hårt solljus: Detta kan tvätta ut färger och skapa smickrande skuggor.
* kamerainställningar (kritisk för en bra bas):
* skjut in rå: Fotografering i råformat fångar mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet under redigering. Det möjliggör bättre färgkorrigering och återhämtning av detaljer.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans. Auto vitbalans kan ibland vara felaktig. Experimentera med förinställda vitbalansinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) eller använd en anpassad vitbalans om din kamera har den funktionen. Korrekt vitbalans säkerställer att färger är korrekt representerade.
* Bildstilar/profiler: Din kamera har troligen inbyggda bildstilar eller profiler (t.ex. livliga, landskap, porträtt). Den "livliga" profilen ökar ofta mättnad och kontrast, vilket kan få färger att dyka direkt i bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det. Att skjuta i "neutral" eller "platt" profil ger dig en mer flexibel bas för redigering.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för grunt fältdjup, som hjälper till att isolera ditt ämne från bakgrunden och gör att ämnet "pop" mer.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan försämra färgkvaliteten.
* skärpa: Se till att bilden är korrekt fokuserad och har god skärpa, eftersom suddiga bilder gör att färger verkar mindre livliga.
ii. Under fotograferingen:fånga bästa möjliga bild
* Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa visuellt tilltalande kompositioner som drar ögat till ditt ämne och de färgglada elementen i scenen.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att vägleda tittarens öga till ämnet och förbättra känslan av djup.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem. (t.ex. valv, träd, etc.)
* Var uppmärksam på färgharmoni: Tänk på hur färger i scenen interagerar med varandra. Kompletterande färger (t.ex. blå och orange, röd och grön) skapar visuell kontrast och gör att färger sticker ut. Analoga färger (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar en harmonisk och behaglig effekt.
* kommunicera med ditt ämne: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig säker. Ett naturligt uttryck kommer alltid att göra ett porträtt mer engagerande.
iii. Grundläggande redigering utan Photoshop (gratis och prisvärda alternativ):
Här är några alternativ för grundredigering, från enklaste till mer kapabla:
* smarttelefonfotoredaktörer (inbyggda eller appar):
* De flesta smartphones har grundläggande redigeringsverktyg inbyggda i kameraappen (t.ex. "Redigera" i iPhone -foton, "Edit" på Google Photos).
* Populära appar:Snapseed (gratis), VSCO (gratis med inköp i appen), Lightroom Mobile (gratis och betalda alternativ).
* Nyckeljusteringar:
* Ljusstyrka/exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Ökar skillnaden mellan ljusa och mörka områden, vilket gör att färger verkar mer livliga. Använd sparsamt, eftersom för mycket kontrast kan se onaturlig ut.
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Återigen, använd med måttlighet, eftersom övermättnad kan se konstgjord ut.
* Vibrance: En mer subtil form av mättnad som målen dämpade färger, vilket gör dem mer livliga utan övermätten redan mättade färger. Detta är ofta ett bättre val än rak mättnad.
* höjdpunkter/skuggor: Justera ljusstyrkan på de ljusaste och mörkaste områdena i bilden. Att sänka höjdpunkterna kan återställa detaljer i överexponerade områden, medan höjning av skuggor kan lysa mörka områden.
* värme/nyans: Justera bildens totala färgtemperatur. Att lägga till värme (gult) kan göra hudtoner mer smickrande, medan du lägger till svalhet (blå) kan skapa en mer dramatisk stämning.
* skärpa: Öka skärpan något för att förbättra detaljer och få färger att vara mer skarpa. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Selektiva justeringar: Vissa appar (som Snapseed) låter dig göra justeringar av specifika områden på bilden med borstar eller masker. Detta är användbart för finjusteringsfärger i vissa delar av porträttet.
* online -fotoredaktörer:
* pixlr x: En gratis, webbläsarbaserad fotoredigerare med ett brett utbud av funktioner.
* Fotor: En annan gratis online-redigerare med redigerings- och collage-tillverkningsverktyg.
* Gratis eller billigt stationära programvara:
* gimp (GNU Image Manipulation Program): En kraftfull, öppen källkod (gratis) bildredigerare som är ett bra alternativ till Photoshop. Den har en brantare inlärningskurva men erbjuder många avancerade funktioner.
* DarkTable: En annan öppen källkod, icke-förstörande fotoredigerare fokuserade på rå bearbetning. Ett bra val för mer avancerad redigering.
* affinitetsfoto: En fotoredigerare på professionell nivå som är ett engångsköp och betydligt billigare än Photoshop. Det är en stark utmanare för många fotografer.
iv. Redigeringstekniker för att göra färger pop
* Subtila justeringar är nyckeln: Överdriv inte! Målet är att förbättra färgerna naturligt, inte att skapa en konstgjord bild.
* vibration över mättnad: Använd vibration för att öka dämpade färger utan att mättra de redan ljusa färgerna.
* Selektiva färgjusteringar:
* Många redigeringsprogram låter dig justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger. Till exempel kan du något öka mättnaden på det blå i himlen eller det gröna i lövverket.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att lägga till en subtil färggjutning till bilden. Detta kan skapa en specifik stämning eller stil. Till exempel kan du lägga till en subtil varm ton att förbättra hudtonerna och få färger att vara mer inbjudande.
* Kontrast för stans: Att öka kontrasten något kan göra att färger verkar mer livliga. Var dock försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket kontrast kan göra att bilden ser hård ut.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt lättare och mörkna specifika områden på bilden. Dodging (ljusare) höjdpunkter och förbränning (mörkare) skuggor kan ge djup och dimension till porträttet, vilket gör att färger verkar mer livliga.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer och få färger att verka mer skarpa. Använd en skärpningsmask för att bara skärpa områdena på bilden som behöver den (t.ex. ögon, hår, kläder).
Exempel på arbetsflöde (med en smartphone -app som Snapseed):
1. Öppna bilden i Snapseed.
2. Justera ljusstyrka/exponering: Lätt lysande bilden om det behövs.
3. Justera kontrast: Öka kontrasten med en liten mängd (t.ex. +5 till +10).
4. Justera vibration: Öka vibransen måttligt (t.ex. +15 till +25).
5. Selektiva justeringar (med hjälp av "Selective" -verktyget):
* Tryck på ett specifikt färgområde (t.ex. motivets skjorta) för att välja den.
* Justera ljusstyrkan, kontrasten, mättnaden eller vibrationen i det specifika området.
6. skärpning (med hjälp av "detaljer" -verktyget): Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
7. Spara den redigerade bilden.
Viktiga överväganden:
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att säkerställa korrekt färgrepresentation. Annars kanske de färger du ser på din skärm inte är korrekta, och dina redigeringar kanske inte ser lika ut på andra enheter.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig att göra färger pop är att öva och experimentera med olika tekniker. Prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst för din stil och den specifika bilden du redigerar. Var inte rädd för att experimentera och bryta "reglerna."
* Personlig smak: I slutändan är det bästa sättet att göra Colors Pop att hitta en stil som du gillar. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska porträtt med livliga, iögonfallande färger, även utan att använda Photoshop. Kom ihåg att en stark grund - bra belysning, komposition och kamerainställningar - är avgörande för att uppnå bästa resultat. Lycka till!