i. Förberedelse och inställning av scenen
* Clean &Declutter: Detta är avgörande! Ju renare utrymme, desto mindre distraherande blir bakgrunden. Ta bort bilar, verktyg, förvaringsfack etc. svep golvet.
* Välj en bakgrund:
* Sömlös papper/tyg: Detta är det mest professionella alternativet. Du kan köpa rullar av sömlöst papper (vita, svarta, gråa är klassiker) eller använda stora bitar av tyg (sammet, duk, muslin). Häng det från en bakgrundsstativ, rör eller till och med garageportspåret.
* Målad vägg: Om din garagevägg är ren och en neutral färg kan den fungera bra. Överväg att måla ett avsnitt en specifik färg om du vill ha en mer permanent installation. Strukturen kan ge intresse.
* DIY -bakgrunder: Använd saker som målade träpaneler, strukturerat tyg draperat kreativt eller till och med stora ark med korrugerad metall för en industriell look. Tänk utanför lådan!
* med garageporten: Om din garageport är en vanlig färg och i gott skick kan den tjäna som en stor, enkel bakgrund. Tänk bara på de skuggor det kastar.
* Rymdbedömning: Bestäm var det bästa ljuset är i ditt garage. Tänk på riktningen för naturligt ljus från garageporten och alla fönster. Du kommer sannolikt att behöva komplettera det.
* Säkerhet först: Se till att området är väl ventilerat, särskilt om du använder färger eller material med stark lukt. Rensa bort alla resor. Använd lämplig säkerhetsutrustning när du ställer in lampor.
ii. Belysning - Nyckeln till drama
* Förståelse av ljus: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på kontrast mellan ljus och skugga. Tänk på var du vill att ljuset ska falla på ämnets ansikte och kropp.
* Ljuskällor:
* naturligt ljus: Använd garageportöppningen som en stor softbox. Skytte under "Golden Hour" (strax efter soluppgången eller före solnedgången) ger dig varmt, smickrande ljus. Att sprida ljuset med en ren gardin- eller diffusionspanel kommer att mjukgöra den ytterligare och minska hårda skuggor.
* Speedlights (blinkar): Prisvärd och mångsidig. Du behöver minst en, men två eller tre ger dig mer kontroll. Använd dem utanför kameran med triggers (fjärrkontroller) för bästa resultat.
* strobes (Studio blinkar): Mycket kraftfulla än hastighetsljus, vilket ger mer konsekvent ljus. De är en investering men erbjuder större kontroll och kraft.
* Kontinuerliga lampor: LED-paneler eller softboxar med konstant ljuskällor är lättare att se i realtid. De kan dock kräva längre exponeringar. Bi-color-lysdioder låter dig justera färgtemperaturen.
* Belysningstekniker för drama:
* rembrandt belysning: Den ena sidan av ansiktet är starkt upplyst, medan den andra har en liten ljus triangel på kinden. Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån.
* delad belysning: Den ena halvan av ansiktet är i ljus, den andra i skuggan. Placera ljuset vid sidan av motivet.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men skuggan från näsan kastar en liten slinga på kinden.
* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt framför och ovanför motivet och skapa en symmetrisk fjärilsformad skugga under näsan. Detta fungerar bra för smickrande kindben.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet och skapa en kant av ljus runt huvudet och axlarna. Detta skapar en silhuetteffekt eller betonar motivets form. Du kommer troligen att behöva ett fyllningsljus framför för att belysa ansiktet.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Diffus ljuset och skapa mjuka skuggor. Olika storlekar och former finns tillgängliga.
* paraplyer: Liknar softboxar men ofta billigare. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset, medan reflekterande paraplyer studsar ljuset.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* rutnät: Fokusera ljuset till en stramare stråle, förhindra lätt spill och skapa mer kontrast.
* snoots: Liknar rutnät men skapar en ännu smalare ljusstråle, som ofta används för att markera specifika områden.
* geler: Färgade geler placerade över ljuskällan ändrar ljusets färg och lägger till humör och drama.
iii. Kamera och utrustning
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men till och med en smartphone med goda manuella kontroller kan fungera.
* linser:
* 50mm: Ett klassiskt porträttlins som är överkomligt och mångsidigt.
* 85mm: Ett annat populärt val för porträtt som erbjuder ett lite mer komprimerat perspektiv.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ge flexibilitet i inramning.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* Relear Release (eller timer): Förhindrar kameraskakning när du trycker på slutarknappen.
* Ljus står: För att hålla dina lampor och modifierare.
* Bakgrundsstativ (eller improviserat hängande system): För att hålla din bakgrund.
* klämmor/band: För att säkra bakgrunder och kablar.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusnivåerna exakt och ställa in kamerainställningarna.
iv. Posera och regissera
* kommunicera: Förklara tydligt för ditt ämne vad du vill att de ska göra.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och gradvis experiment.
* Var uppmärksam på hållning: God hållning är nyckeln till ett smickrande porträtt.
* händer: Var uppmärksam på ämnets händer. Undvik besvärliga eller knutna positioner. Låt dem hålla något, vila dem i knäet eller placera dem i håret.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar-hög, låg och ögonnivå.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga uttryck. Berätta ett skämt, ställa en fråga eller låt dem tänka på något specifikt för att väcka känslor.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är i fokus och har ett fångstlight (en återspegling av ljuskällan).
* haka: Låt motivet förlänga hakan framåt för att undvika en dubbel haka.
v. Kamerainställningar
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Om du behöver höja det, tänk på ljudnivåer.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Bra för porträtt med ett mjukt, drömmande utseende.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Bra för gruppporträtt eller när du vill att bakgrunden ska vara mer synlig.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering. I allmänhet, håll det över 1/60:e sekund för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om du handhåller kameran. Använd ett stativ för långsammare slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha ljuskällan (t.ex. dagsljus, volfram, blixt). Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden.
* manual (M): Du ställer in både bländaren och slutartiden. Detta ger dig mest kontroll men kräver mer övning.
vi. Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga ett eller gratis alternativ som GIMP.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan de lättaste och mörkaste områdena.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Clarity &Texture: Lägg till eller minska skärpan och detaljer.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, vibrationen och mättnaden.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud (använd sparsamt!) Och förbättra funktioner.
* Dodging &Burning: Selektivt lättare och mörkare områden för att förbättra dimensionen och uppmärksamma.
* skärpning: Lägg till en sista touch av skärpa.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar.
* studera andra porträtt: Analysera belysning, komposition och posering av porträtt du beundrar.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan ge intresse och personlighet till dina porträtt.
* Tänk på ämnets stil: Välj en bakgrund, belysning och posering som kompletterar deras personlighet och stil.
* ha kul! Ju mer avslappnad och bekväm du är, desto bättre blir resultaten.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till ett kreativt utrymme för att fånga dramatiska och övertygande porträtt! Lycka till!