poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen kan dramatiskt förvandla ett porträtt från en ögonblicksbild till en fängslande bild. Här är en uppdelning av viktiga principer, tekniker och överväganden:
i. Grundläggande principer:
* Avslappning är nyckeln: Styvhet och besvärlighet förstör foton. Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna, käken och ansiktsmusklerna. Engagera dem i konversation eller spela musik för att underlätta spänningen.
* Förstå kroppsspråk: Kroppsspråk kommunicerar mycket. Var medveten om vad ditt ämne förmedlar och justerar i enlighet därmed. Slouching kan föreslå osäkerhet, medan styv hållning kan indikera obehag.
* Vinklarnas kraft: Vinklar skapar djup, dimension och smickrande linjer. Undvik att skjuta direkt för de flesta porträtt.
* Känner till ditt ämne: Alla är annorlunda. Förstå ditt ämnes kroppstyp och vilka vinklar och poser som fungerar bäst för dem. Det som kan se bra ut på en person kanske inte smickrar på en annan.
* Kommunikation är avgörande: Kommunicera tydligt din vision tydligt till ditt ämne. Vägleda dem med specifika instruktioner och positiv uppmuntran. Visa dem exempel om möjligt.
* Rörelse och riktning: Vägleda ditt ämne med små, inkrementella rörelser. Ändra inte drastiskt posisen på en gång.
* variera poseringarna: Skjut en mängd olika poser för att ge dig själv alternativ i efterbehandlingen. Experimentera med olika vinklar, grödor och uttryck.
ii. Viktiga kroppsdelar och poseringstekniker:
* Huvud och nacke:
* "Squinch": Lite kvittande ögonen gör att motivet ser mer självsäker och mindre hjort-i-huvudljus. Låt dem tänka på något trevligt.
* lutning av huvudet: En liten head -lutning ger intresse och mjukar ofta ansiktet. Att luta mot kameran ser ofta mer engagerande ut.
* haka framåt och ner (något): Att skjuta hakan något framåt och ner förlänger nacken och definierar käken. Undvik att skapa en "dubbel haka" -effekt.
* Titta på kameran: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren.
* titta bort från kameran: Kan skapa en mer fundersam eller uppriktig känsla. Experimentera med olika riktningar.
* Använd håret för att rama in ansiktet: Uppmuntra ditt ämne att flytta håret något för att rama in ansiktet attraktivt.
* axlar och armar:
* Vinka axlarna: Undvik att ha axlar perfekt fyrkantiga mot kameran. Vinka dem skapar djup och en mer dynamisk pose.
* Liten axelfall: Att släppa en axel något kan göra posen mer avslappnad.
* Armplacering:
* böja armbågarna: Skapar en mer naturlig och avslappnad look. Raka armar kan se styva ut.
* separera armar från kroppen: Förhindrar att armarna verkar bredare än de är. Ett litet gap mellan armen och överkroppen är idealisk.
* handplacering: Händer kan placeras i fickorna, på höfter, på ett ansikte eller hålla ett föremål. Se till att de ser naturliga och avslappnade ut. Undvik knutna nävar eller besvärliga vinklar.
* trianglar: Att skapa trianglar med armar och kropp är en visuellt tilltalande teknik.
* Undvik "arm-in-the-sidan": Den klassiska vapenpositionen rakt ner vid sidan är vanligtvis smickrande. Hitta mer kreativa och engagerande placeringar.
* torso och höfter:
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer naturlig kurva och förhindrar en styv, boxig look.
* vridning av överkroppen: Vridning av överkroppen lägger något till dimension och skapar en mer dynamisk pose. Överdriv inte det, eller så kan det se onaturligt ut.
* s-kurva: Syftar till att skapa en subtil S-kurva i kroppen för en mer smickrande och feminin silhuett.
* Undvik raka bröstbilder: Att vinkla kroppen något till sidan är i allmänhet mer smickrande.
* Ben och fötter:
* pekar tårna: Pekande tårna förlänger lite benen.
* korsar benen: Kan skapa en mer avslappnad och avslappnad pose, särskilt när det sitter.
* Vikt på ett ben: Som nämnts tidigare är förändring av vikten till ett ben avgörande för en naturlig inställning.
* fotplacering: Undvik att ha fötter pekade direkt på kameran, vilket kan göra att de verkar större. Vinka dem något.
* visar Instep: Att ha den synliga instansen förlänger benen.
* Håll knäna lite böjda: Undvik att låsa knän. En liten sväng håller posisen avslappnad.
* sittande poser:
* Vinka kroppen: Låt inte ämnet sitta rakt i stolen. Vinka kroppen för en mer dynamisk pose.
* luta sig lite framåt: Att luta sig framåt kan skapa ett mer engagerande utseende.
* Använd armstöd: Använd armstöd för stöd och handplacering.
* Korsben vid anklarna eller knäna: Detta lägger till ett avslappnat och avslappnat element.
* Tänk på stolen: Välj en stol som kompletterar ämnet och porträttets övergripande estetik.
* liggande poser:
* stötta upp huvudet: Använd en kudde eller arm för att stötta upp huvudet för en mer smickrande vinkel.
* Fokus på uttryck: Liging Down Poses betonar ofta ansiktsuttryck.
* Kurva kroppen: Uppmuntra en mild kurva i kroppen för en mer graciös ställning.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden är avgörande när det gäller att ligga.
iii. Metodvinklar:
* Ögonnivå: En klassisk strategi som skapar en känsla av anslutning.
* Skytte uppifrån: Kan göra att ämnet ser mindre och mer sårbart ut. Bra för att betona ögonen och ansiktsdragen.
* Skytte underifrån: Kan göra att ämnet ser högre och kraftfullare ut. Kräver noggrann uppmärksamhet på sammansättningen för att undvika smickrande vinklar.
* Profilvy: Höjdpunkter ämnets silhuett och ansiktsdrag.
* Tre-quarter View: En smickrande vinkel som visar både ansiktet och kroppen.
iv. Rekvisita och miljöer:
* Använd rekvisita eftertänksamt: Rekvisita kan lägga till kontext och intresse till ett porträtt, men undvika röran av bilden.
* Tänk på miljön: Miljön bör komplettera ämnet och porträttets övergripande stämning.
* interagera med miljön: Uppmuntra ämnet att interagera med sina omgivningar för att skapa en mer naturlig och engagerande ställning.
v. Tips för att arbeta med olika kroppstyper:
* för kurviga figurer:
* Betona midjan med kläder eller posering.
* Att vinkla kroppen och axlarna är avgörande.
* Undvik snäva kläder som klamrar sig fast vid kroppen.
* för smala figurer:
* Lägg till volym med kläder och posering.
* Använd flödande tyger och lager.
* Experimentera med dynamiska poser som skapar rörelse.
* för högre siffror:
* Använd vinklar för att förkorta utseendet på lemmarna.
* Låt dem sitta eller luta sig mot något.
* Undvik att skjuta från en för låg vinkel.
* för kortare siffror:
* Skapa illusionen av höjd genom att skjuta från en något lägre vinkel.
* Låt dem stå höga med god hållning.
* Undvik baggy kläder som överväldigar ramen.
vi. Övning och observation:
* Öva regelbundet: Ju mer du övar på att posera och fiske, desto mer naturligt blir det.
* studera andra porträtt: Analysera de poser och vinklar som används i professionella porträtt. Var uppmärksam på hur de skapar humör och smickrar ämnet.
* Sök feedback: Be om konstruktiv kritik från andra fotografer.
vii. Efterbehandling:
* Subtila justeringar: Använd programvara efter bearbetning (som Photoshop eller Lightroom) för att finjustera pose och vinkel om det behövs. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad.
* retuschering: Ta itu med mindre brister, såsom fläckar eller rynkor, men undvik överskattning.
Nyckel takeaway: Stor porträtt poserar handlar om att förstå grundläggande principer, anpassa dem till ditt ämne och kommunicera effektivt. Var tålamod, experiment och viktigast av allt, ha kul! Var inte rädd för att bryta "reglerna" när du förstår dem. Lycka till!