i. Förstå målet:
* Separation: Nyckeln är att helt skilja ditt ämne från bakgrunden så att bakgrunden verkar ren svart i din bild. Detta uppnås vanligtvis genom brist på ljus på bakgrunden , inte bara genom efterbehandling.
* humör: Svarta bakgrunder framkallar ofta känslor av drama, mysterium, fokus och sofistikering. Tänk på hur detta humör är i linje med det ämne och budskap du vill förmedla.
* Kontroll: Denna stil kräver ofta mer kontrollerad belysning än naturliga ljusporträtt.
ii. Metoder för att uppnå en svart bakgrund:
* a. Studioinställning (idealisk för kontroll):
1. Rummet: Ett rum som du kan mörkare är viktigt. Tänk källare, garage eller rum med blackout -gardiner.
2. Bakgrundsmaterial:
* tyg: Svart sammet, velor eller duvetyne är utmärkta. Dessa material absorberar ljus väl och minimerar reflektioner. Se till att tyget är rynkigt!
* papper: Svarta sömlösa pappersrullar kan fungera, men är mer benägna att reflektera än tygerna.
* Målad vägg: Om du har en vägg kan du måla, använd en matt svart färg.
3. Belysning:
* Ämnesbelysning: Detta är din primära ljuskälla. Tänk på den stil du vill ha:
* en-ljus installation: Ett enda ljus (strobe/blixt eller kontinuerligt ljus) placerat åt sidan, fram eller något över ditt ämne. Använd modifierare som:
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus, smickrande för porträtt.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta lite mer kontrastisk.
* Skönhetsrätt: Skapar ett lite mer dramatiskt ljus med en subtil höjdpunkt.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (primärt ljus) och ett fyllningsljus (svagare ljus för att fylla i skuggor). Du kan också använda ett fälglampa/hårljus bakifrån för att separera motivet från bakgrunden.
* Bakgrundsbelysning (ingen!): Avgörande, tänder inte bakgrunden direkt. Så här upprätthåller du det svarta.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Experimentera. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, vilket ytterligare separerar motivet från bakgrunden. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer av ämnet i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in detta för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund, kolla din kamerahandbok). Om du använder kontinuerligt ljus, justera för att få korrekt exponering.
* mätningsläge: Använd spotmätning och mätare från ämnets ansikte. Du vill exponera korrekt för ämnet och låta bakgrunden falla i mörkret.
* b. Använda omgivande ljus (mer utmanande):
1. Plats: Hitta ett mycket mörkt läge, som en gränd på natten, en dörröppning där ljus bara lyser från en riktning eller ett rum där du kan kontrollera ljuset.
2. Ljuskälla: Ett enda fönster, en gatuljus eller till och med en ficklampa kan fungera som ditt nyckel ljus.
3. Ämnesplacering: Placera ditt ämne så att ljuset faller främst på dem, och bakgrunden förblir i skugga.
4. Kamerainställningar: Du kommer sannolikt att behöva använda en högre ISO och en bredare bländare för att kompensera för det begränsade ljuset. Experimentera med slutartid för att uppnå korrekt exponering.
5. Utmaningar: Denna metod är mycket svårare att kontrollera. Du kan behöva förlita dig mer på efterbehandling för att mörkna bakgrunden ytterligare.
* c. På plats med blixt (bärbart alternativ):
1. flash: Använd en flash utanför kameran med en softbox eller paraply. En speedlight (extern blixt) är idealisk.
2. Miljö: Leta efter platser där du enkelt kan placera ditt ämne bort från vilken bakgrund som helst (t.ex. ett stort öppet område på natten).
3. Flash Power: Ställ in flash -kraften tillräckligt hög för att belysa ditt ämne korrekt, men inte så högt att den spill på bakgrunden. Avstånd är din vän här. Ju längre din blixt är från bakgrunden, desto mindre ljus når det.
4. Kamerainställningar: I likhet med studiouppsättningen, använd en låg ISO och en slutartid synkroniserad till din blixt.
iii. Viktiga överväganden:
* Avstånd: Avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden är avgörande. Ju längre bort bakgrunden är, desto mindre ljus kommer det att nå det, vilket gör det lättare att uppnå svart.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer och skönhetsrätter diffunderar och mjukar ljuset, vilket gör det mer smickrande för porträtt.
* Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset betyder att du vinkar din ljuskälla något bort från ditt ämne så att kanten på ljusstrålen faller på dem. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* Hårbelysning/kantbelysning: Att lägga till ett ljus bakom ditt ämne (riktat mot håret och axlarna) kan hjälpa dem att skilja dem från den svarta bakgrunden, lägga till dimension och förhindra att de blandar sig för mycket.
* Ämneskläder: Tänk på ämnets kläder. Mörkare kläder kommer att smälta in mer med bakgrunden, medan lättare kläder skapar mer kontrast. Ibland kan en färgfärg se fantastisk ut mot svart.
* posering och uttryck: Positionen och uttrycket för ditt ämne är lika viktigt som de tekniska aspekterna. Rikta ämnet för att skapa ett övertygande och engagerande porträtt.
iv. Efterbehandling (Förbättra, inte skapa):
* Adobe Lightroom/Photoshop (eller liknande programvara):
* Exponeringsjustering: Finjustera den totala exponeringen.
* svarta/skuggor justering: Använd dessa reglage för att ytterligare mörkna bakgrunden. Var försiktig så att du inte skapar klippning (förlust av detaljer).
* höjdpunkter/vita justering: Justera dessa för att kontrollera ditt ämne.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för en mer dramatisk look.
* Selektiva justeringar: Använd borstar eller lutningar för att mörkna specifika områden i bakgrunden utan att påverka ämnet.
* Dodging and Burning: Subtilt Lighten (Dodge) eller Darken (Burn) områden i ämnet för att förbättra deras funktioner.
* VIKTIGT OBS: Efterbehandling bör användas för att * förbättra * effekten, inte skapa den helt. Om bakgrunden inte redan är nära svart i din ursprungliga bild, kommer det ofta att resultera i ett bullrigt och onaturligt foto att försöka tvinga den svart i posten.
v. Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Starta enkelt: Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis till fler ljus när du får erfarenhet.
* Övervaka ditt histogram: Histogrammet är en visuell representation av tonerna i din bild. Se till att du inte klipper skuggorna (tappar detaljer i de svarta) eller höjdpunkterna (förlorar detaljer i de vita).
* skjut in rå: Att skjuta i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Var uppmärksam på detaljer: Dammfläckar, herrelösa hårstrån och andra brister kommer att märkas mer mot en svart bakgrund.
Genom att förstå dessa principer och öva på din teknik kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som är både dramatiska och fängslande. Lycka till!