1. Koncept och planering:
* Tema och humör: Vad försöker du förmedla? Är det lekfullt, eteriskt, vildt, glamoröst eller något annat? Temat dikterar färgen på glitter, belysningen och den övergripande stylingen.
* Modell: Välj en modell vars funktioner och personlighet kompletterar din vision. Diskutera konceptet med dem och få deras inmatning. Tänk på deras hudton när du väljer glitterfärger.
* Inspiration: Samla inspiration! Titta på andra glitterporträtt online (Pinterest, Instagram, fotograferingswebbplatser), men kopierar inte bara - använd dem för att gnista din egen kreativitet.
* Material: Du behöver:
* glitter: Avgörande! Överväga:
* Storlek: Fin glitter (kosmetisk kvalitet) är bäst för att följa huden och undvika irritation. Chunky glitter kan skapa en dramatisk effekt men är mindre bekväm och potentiellt farlig nära ögonen.
* Färg: Välj färger som kompletterar modellens hudton och ditt valda tema. Överväg att blanda olika färger och storlekar för djup. Iridescent eller holografisk glitter kan lägga till dimension.
* Typ: Polyesterglitter för kosmetisk klass är vanligtvis säkrast för huden. Undvik hantverksglitter som vanligtvis är metallbaserad och giftig.
* lim:
* för hudapplikation: Alternativ inkluderar:
* kosmetiskt glitterlim/primer: Speciellt utformad för att följa glitter till huden. Varumärken som Mehron, Ben Nye eller till och med vissa ögonprimermärken (kontrollera etiketter noggrant!) Är bra.
* aloe vera gel: Ett mildare alternativ, men glitter kanske inte följer lika starkt.
* hårgel: Kan användas på håret eller modellens kläder.
* pros-aide: Ett starkt lim som används i smink för specialeffekter. Bäst för områden bort från ögonen.
* för applicering av glitter på ytor: Använd starkt lim eller hårspray.
* Applikationsverktyg:
* borstar: Olika storlekar för applicering av lim och glitter. Mjuka borstar fungerar bra för huden.
* spatlar/blandningsverktyg: För att blanda glitterfärger och applicera lim i större områden.
* sprayflaska (valfritt): För att skapa en fin dimma av lim (som hårspray) för en mjukare glittereffekt.
* maskeringstejp eller stencils: För skarpa linjer eller former.
* belysning: Tänk på både kontinuerlig belysning (LED -paneler, softboxar) och strober (blixtar) för olika effekter.
* bakgrund: En enkel bakgrund (papper, tyg) är bäst, särskilt om glitteret är huvudfokus. Svart eller mörka bakgrunder skapar en dramatisk kontrast.
* Säkerhetsutrustning: Ögonskydd (särskilt för modellen), en dammmask (för att undvika inandning av glitter) och något för att skydda skjutområdet (droppdukar, papper).
* Säkerhet först! Prioritera alltid modellens säkerhet och komfort. Se till att glitter och lim är kosmetisk klass och lämpligt för hud. Undvik att få glitter i ögonen.
2. Skjutningen:
* Setup:
* bakgrund: Ställ in bakgrunden och se till att den är ren och fri från rynkor.
* belysning: Placera dina lampor. Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din vision. Vanliga inställningar inkluderar:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad på en sida av modellen.
* Fill Light: Ett mjukare ljus på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggor.
* Bakgrundsbelysning/hårljus: För att separera modellen från bakgrunden.
* glitterstation: Har alla dina glitter, lim och verktyg organiserade och lättillgängliga.
* Skydda området: Täckytor för att förhindra att glitter sprids överallt.
* glitterapplikation:
* Starta små: Börja med ett litet område för att testa lim- och glitterapplikationstekniken.
* skiktning: Applicera limet i tunna, jämna lager. Tryck sedan försiktigt glitteret på limet. Du kan använda en borste för att klappa glitteret på plats. Bygg upp glitteret i lager för en tätare effekt.
* Placering: Tänk på var du vill att glitteret ska vara mest koncentrerat. Vanliga områden inkluderar ansikte, hår, axlar eller kläder.
* Precision: Använd mindre borstar och applikatorer för detaljerade områden runt ögonen, läpparna och hårfästet. Använd tejp för att få rena linjer.
* Variation: Blanda olika glitterstorlekar och färger för ett mer dynamiskt utseende.
* Skytte:
* Fokus: Se till att din kamera är fokuserad kraftigt på modellens ögon eller området med mest glitterdetalj.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att fånga glitterens gnista och struktur.
* posering: Vägleda modellen genom olika poser för att hitta vad som fungerar bäst för glitterplacering och övergripande tema.
* Belysningsjusteringar: När du skjuter, var uppmärksam på hur ljuset interagerar med glitteret. Justera din belysning efter behov för att maximera gnistan och dimensionen.
* fånga variationer: Ta massor av foton med subtila förändringar i posering, uttryck och belysning. Du har fler alternativ att välja mellan senare.
3. Redigering:
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom eller GIMP.
* grundläggande justeringar: Börja med grundläggande justeringar som exponering, kontrast, vitbalans och färgkorrigering.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra glitterens detalj. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från modellens hud.
* Färgklassificering: Justera färgerna så att den matchar din syn. Du kanske vill förbättra glitterens färger eller skapa en specifik stämning.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna, lägga till djup och dimension.
* glitterförbättring (valfritt): Du kan subtilt förbättra glitterens gnista i Photoshop med tekniker som:
* Selektiva färgjusteringar: Justera färgkanalerna som motsvarar glitterfärgerna.
* Högpassfilter: Använd ett högpassfilter för att skapa en subtil skärpningseffekt som betonar glitteret.
* retuschering (valfritt): Stuva subtilt återgå till modellens hud för att jämna ut den och ta bort eventuella brister. Var försiktig så att du inte skickar dig och låt bilden se onaturlig ut.
* Final Touches: Lägg till alla sista handen, till exempel vinjetter eller strukturer, för att förbättra den övergripande bilden.
Tips och tricks:
* testbilder: Ta testbilder för att kontrollera din belysning och glitterapplikation innan huvudskytte.
* kommunicera med din modell: Håll din modell informerad och bekväm under hela processen.
* ren när du går: Håll ditt skjutområde rent för att förhindra att glitter sprids överallt.
* experiment! Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din kreativitet.
* Referensbilder till hands: Håll dina inspirationsbilder synliga under fotograferingen för att hålla dig på rätt spår.
* Använd en makrolins (om möjligt): För extrema närbilder av glitterdetaljen.
Exempeluppdelning (specifik teknik):
Låt oss säga att du vill skapa ett "Galaxy Glitter" -porträtt.
1. koncept: Ethereal, kosmisk, magisk.
2. Modell: Någon med rättvis hud som fotograferar bra.
3. glitter: Blanda fint glitter i kosmetisk klass i nyanser av djupblå, lila, silver och iriserande vit. Kanske några små fläckar av holografiskt guld för "stjärnor".
4. lim: Kosmetisk glitterlim.
5. Teknik: Applicera glitterlimet i ett virvlande mönster runt modellens ögon och kindben och skapa en galaxliknande effekt. Använd en liten borste för precision.
6. Belysning: Mjuk, diffus belysning för att skapa en drömmande atmosfär. Kanske en subtil blå gel på ett av lamporna för att förbättra de blå tonerna.
7. Bakgrund: Svart bakgrund.
8. posering: Modell med stängda ögon eller stirrar uppåt.
9. Redigering: Förbättra de blå och lila tonerna, tillsätt en liten glödeffekt och skärpa glitteret subtilt.
Genom att följa dessa steg och riktlinjer kan du skapa fantastiska glitterporträtt som fångar fantasin och visar upp din kreativitet. Kom ihåg att prioritera säkerheten, planera din fotografering noggrant och ha kul med processen! Lycka till!