hur man gör ett lågmässigt porträtt (steg-för-steg)
Lågmässiga porträtt kännetecknas av deras övervägande mörka toner, vilket skapar en dramatisk och ofta humörig atmosfär. De betonar skuggor och belyser endast specifika områden i ämnet och drar tittarens öga till nyckelfunktioner. Här är en steg-för-steg-guide om hur man skapar dem:
1. Planering och förberedelser:
* Definiera din vision: Vilket humör försöker du framkalla? Tänk på de känslor du vill skildra. Siktar du på mysterium, styrka, sårbarhet eller något annat? Detta kommer att påverka dina belysning och posera val.
* Välj ditt ämne: Tänk på deras funktioner och hur de kan arbeta med skuggor. Ämnen med stark benstruktur ser ofta bra ut i lågmälda porträtt.
* Hitta en lämplig plats: Leta efter ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Ett rum med ett enda fönster eller en liten studio är idealisk. Du måste kunna blockera det mesta av det omgivande ljuset.
* samla din utrustning:
* kamera: Varje kamera som låter dig styra bländare, slutartid och ISO fungerar.
* lins: Ett porträttlins (cirka 50 mm till 85 mm för kameror med full ram) är i allmänhet ett bra val, men experimentera med vad du har.
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Du kan använda:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll. Överväg att använda en softbox eller paraply för att mjukgöra ljuset eller ett rutnät för att ytterligare kontrollera ljusspill.
* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): Ger en "vad du ser är vad du får" upplevelse. Återigen, använd en softbox eller modifierare.
* naturligt ljus (fönsterljus): Fungerar, men du måste styra ljuset noggrant med gardiner, persienner eller reflektorer.
* Ljusmodifierare (softbox, paraply, rutnät): Former och mjukar ditt ljus.
* svart bakgrund (tyg, vägg, bakgrund): Väsentligt för en riktig lågmäld utseende. Se till att det inte är reflekterande.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka till skuggområden, men använd sparsamt för en lågmässig känsla.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset exakt. Din kameras mätare kan också fungera, men en handhållen mätare är mer exakt.
* stativ (valfritt): Användbart om du arbetar i svagt ljus eller använder långsamma slutartid.
2. Ställa in din belysning:
* Placera bakgrunden: Placera din svarta bakgrund bakom där ditt ämne kommer att stå eller sitta. Se till att det finns tillräckligt med avstånd mellan motivet och bakgrunden för att förhindra att ljuset spillas på det.
* Placera ditt ljus: Nyckeln till låg nyckelbelysning är * riktnings * ljus. Här är några vanliga tillvägagångssätt:
* Sidbelysning: Placera ljuskällan vid sidan av motivet och skapa starka skuggor över ansiktet. Detta betonar struktur och form.
* rembrandt belysning: Placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett klassiskt porträttbelysningsmönster.
* Back Lighting (RIM Lighting): Placera ljuskällan bakom motivet och skapa en ljus kontur runt huvudet och axlarna. Detta fungerar bäst med ämnen med intressant hår eller silhuetter. Du måste exponera för motivets ansikte.
* Feathering ljuset: Pek inte ljuset direkt mot ditt ämne. Sikta istället något * förbi * dem. Den mjukare, kanten av ljuset kommer att falla på ansiktet och skapa en mer behaglig effekt.
* Kontrollljusspill: Använd flaggor (bitar av svart kartong eller tyg) för att blockera ljus från att slå bakgrunden eller andra oönskade områden. Detta hjälper till att upprätthålla de mörka tonerna.
* Minimera omgivande ljus: Stäng av eventuella luftlampor eller andra källor till omgivande ljus i rummet. Stäng gardiner eller persienner för att blockera dagsljus.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig mest kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av bilden skarp. Tänk på det estetiska du går efter.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus som når sensorn. Börja med en relativt snabb slutartid (t.ex. 1/125:e sekund) för att minimera omgivande ljus påverkan. Om du använder en blixt, se till att den synkroniseras med kamerans slutartid (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund, kolla kamerans manual).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus i dina bilder. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. volfram för glödlampor, blixt för strober).
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats). Spotmätning kan vara användbar för att säkerställa att ditt motiv ansikte är korrekt exponerat.
4. Tar skottet:
* posera ditt ämne: Tänk på stämningen du vill förmedla. Experimentera med olika poser och vinklar. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och känna sig bekväm. Vägleda dem med mild riktning.
* fokus noggrant: Se till att ditt motiv ögon är skarpa. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran.
* Ta testbilder: Ta några testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera inställningarna för belysning och kamera efter behov.
* Kontrollera histogrammet: Histogrammet är en grafisk representation av tonområdet i din bild. I ett lågmässigt porträtt bör histogrammet vägas kraftigt mot vänster (mörkare) sida.
* finjustera din belysning: Justera positionen och intensiteten för din ljuskälla för att förfina skuggorna och höjdpunkterna.
* fånga ögonblicket: Fortsätt skjuta och experimentera tills du uppnår önskat utseende.
5. Efterbehandling (redigering):
* Importera och välj: Importera dina foton till din redigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en). Välj de bästa bilderna.
* Justera exponering: Finjustera exponeringen för att säkerställa att bilden är lämpligt mörk. Du kan behöva minska den totala exponeringen.
* Justera kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svarta och vita: Fördjupa de svarta och lysa upp de vita för att ytterligare betona tonområdet.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna skjutreglage för att finjustera belysningen. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* tydlighet och struktur: Öka något tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning på bilden, särskilt på ögonen.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella brus som introduceras av höga ISO -inställningar.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringsverktyg (t.ex. justeringsborstar, graderade filter) för att selektivt justera exponering, kontrast och andra inställningar i specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill lysa upp ögonen något eller mörkare bakgrunden ytterligare.
* färgklassificering (valfritt): Du kan lägga till en subtil färgklass för att ytterligare förbättra stämningen i porträttet.
Nyckeltips för framgång:
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för mörker. Skuggor är det som definierar ett lågmässigt porträtt.
* Var uppmärksam på detaljer: Även om bilden är mörk är detaljer viktiga. Se till att de viktigaste områdena för ämnet (särskilt ögonen) är skarpa och väl definierade.
* öva och experiment: Låg nyckelfotografering tar övning. Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och redigeringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* mindre är mer: Subtilitet är nyckeln i lågmälda porträtt. Undvik överbehandling eller använd för mycket ljus. Målet är att skapa en dramatisk och stämningsfull bild utan att vara alltför uppenbar.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Använd belysning, posering och komposition för att förmedla den historien till tittaren.
Genom att följa dessa steg och tips är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar en känsla av drama och mysterium. Lycka till!