När vi gör video är vårt mål för det mesta att få upp verklighetstrogna bilder på skärmen. Vi jagar naturliga hudtoner, bra exponering och rätt vitbalans som tävlingshundar efter mekaniska kaniner.
Men om du tittar på vad som händer i filmer eller på TV är du förmodligen redan medveten om att ibland är realistiskt helt enkelt inte tillräckligt bra, särskilt när det kommer till färg.
Vi accepterar scener på dagarna som svämmar över av överdrivet hypergulligt solljus och nattsekvenser badade i grönt eller blått. Och det är inte allt. Vi ser till och med användningen av hybridscener, där en del av materialet bearbetas i svartvitt medan andra element behåller sina färger. Mästarna verkar komma på nya sätt att använda färg varje dag.
Nedräkningen av grunderna
Det första att förstå om grunderna för videofärg är att på basnivån är varje tv-signal faktiskt en kombination av två separata signalkomponenter — en för svartvit information, den andra för färg .
I början var alla TV-signaler uteslutande svartvita. Det var inte förrän år efter det att tv-apparater började dyka upp i hemmen som ingenjörer lade till en färgkomponent till sändningssignalen.
Den svartvita delen av signalen kallas luminans och ges den tekniska förkortningen "Y", medan färgsignalen är känd som krominans och ges beteckningen C.
Den vanliga gula RCA-videokontakten blandar ihop dessa signaler till en komposit. S-videokablar å andra sidan kallas ibland för Y/C-kablar eftersom de håller luminans- och krominanssignalerna åtskilda. Om du tittar på änden av en S-videokontakt kan du se ett antal separata hål eller stift som används för att överföra signalerna.
Denna uppdelning gör det enkelt att ta en färg-TV-signal från din videokamera och översätta den till svartvitt. Sedan är allt som återstår för din programvara att åstadkomma att färgdelen av videosignalen tas bort.
Att minska krominanssignalen i förhållande till luminansen ger en minskning av färgintensiteten och skapar en dämpad pastelllook. Många redigeringsprogram har grundläggande krominans- eller mättnadskontroller för att justera denna aspekt av videon.
Men för att dyka in i de mer spännande aspekterna av färgläggning av din videosignal måste vi också bryta ner saker och ting ytterligare och fördjupa oss i de tre primära komponenterna i din signals färg:röd, grön och blå.
Tekniskt RGB-utrymme
Färg-tv sägs finnas i RGB-färgrymden (röd, grön, blå). Det är detta arrangemang med att blanda och matcha tre grundfärger för att skapa hela paletten med färger som TV:n kan visa, som gör det enkelt att manipulera färgen på dina videofilmer.
De flesta redigeringsprogram låter dig ändra balansen mellan de tre primära färgerna globalt, regionalt eller till och med pixel-för-pixel.
Redigeringsapplikationer har vanligtvis några grundläggande färgmanipuleringsverktyg, tillgängliga via en panel i huvudprogrammet eller som en plug-in. När du manipulerar färgerna kan du öka eller minska parametrar, såsom mängden rött, grönt eller blått som används på den valda delen av en bild. Du kan också ändra ljusstyrka och kontrast, skapa en urtvättad känsla av pasteller, eller en hyperverklig miljö, där du levererar undertryckta mellanregistertoner och de mest extrema mörka och ljusa komponenterna i dina originalsignaler till skärmen.
To Boldly Go
Normalt måste dessa kontroller hanteras med en lätt beröring, eftersom de dramatiskt kan förändra utseendet på din video. Kom ihåg att det fina med att arbeta i en icke-destruktiv videoredigeringsmiljö är att en återgång till verkligheten alltid är så nära som ett "ångra"-kommando.
Specialeffektfilter och plugin-program kan ofta modifiera färger på intressanta sätt. Precis som de filter som fotografer länge har fäst på sina linser för att ändra bildegenskaperna för sina bilder, är videofiltret helt enkelt ett sätt att ändra en eller flera informationskanaler för att skapa ett annat utseende för din video. I de flesta situationer är det bättre att använda filter i efterproduktion, eftersom du inte kan ångra filter på linsen om du inte gillar resultatet.
Många filter har förinställningar för populära färgscheman som sepia – en färgeffekt som förändrar dina bilder med en gulbrun nyans som påminner om gamla fotografier.
Utöver den här typen av enkla förinställningar finns direkta kontroller som färgton, som du snabbt kan använda som en global färgsändning som du väljer på dina bilder. Alla dessa trendiga färgade reklamfilmer, där världen svämmar över i en lätt grön nyans, är exempel på manipulering av färginformation. Du kan simulera dessa toningseffekter med dina färgkontrollverktyg.
Men en varning. Titta noga på färgläggningsexemplen i sändningsarbete. Du kommer att märka att även om miljön runt den snygga sportbilen ofta ser overklig ut, ser människorna fortfarande ganska realistiska ut. För att uppnå den typen av sofistikerad färgad look måste du vara försiktig med att upprätthålla friska hudhöjdpunkter och andra verklighetskontroller snarare än att bara slänga alla och allt med en grönaktig tvätt.
Det är där kraften i kanalspecifika effekter kommer in. Titta noga på ditt redigeringsgränssnitt och du kanske upptäcker att du kan tillämpa färgkorrigeringar på vissa snävt definierade delar av din bild.
Filter och mattor
Det riktiga roliga börjar när du kombinerar grundläggande bildmanipulation med kraften i masker, mattor och lager.
Om du någonsin har tittat på en musikvideo, där en briljant färgad karaktär dansade genom en annars svartvit värld, har du sett kraften med flerskiktsmattor och filter i arbete.
Bilder som dessa staplar två eller flera synkroniserade lager av samma film på flera videospår. Sedan isolerar en rörlig matt som appliceras på den dansande karaktären den från resten av scenen. Lagret med förgrundsfiguren förblir i färg medan ett desaturated filter, som tar bort all färginformation, appliceras på bakgrundsfilmen.
Ett ord av varning:att dra ut en rörlig matta av hög kvalitet ur ett enda videoklipp utan förplanering är nästan omöjligt om du inte är villig att gå igenom och måla en matt för varje bildruta i din video (30 av dem för varje sekund av materialet) . Men om du har tid och tålamod (eller ett team av mycket skickliga animatörer), finns det inget som hindrar dig från att gå in och isolera en karaktär genom att omforma och flytta en manuellt skapad matta för att följa karaktären. När du arbetar med det, glöm inte att justera mjukheten eller sudda ut kanterna på den matta för att få den att se mer naturlig ut.
Äventyret börjar
Det finns bokstavligen ingen gräns för effekterna du kan skapa för dina videor. För att få fler idéer om vad du kan göra ska du, nästa gång du tittar på TV, vara särskilt uppmärksam på hur producenterna använder färgtoner, lager och mattor för att producera iögonfallande bilder. Tänk sedan på att det är möjligt att många av samma funktioner finns i ditt eget systems redigeringsprogram – bara sitta där och vänta på din utforskning.