i. Förstå grunderna:kamerans relation till ditt ämne
Innan vi dyker in i specifika vinklar, låt oss täcka det grundläggande förhållandet mellan kameran och ditt motivs ansikte:
* Ögonkontakt är nyckeln: Oavsett vinkel, bör ditt motiv ögon (eller öga, i en profil) vara skarp och i fokus. Detta är den viktigaste kopplingen till tittaren.
* Ljus är din bästa vän (och fiende): Vinkeln på ljuskällan relativt ditt ämne och kamera är * bara * lika viktig som kameravinkeln. Det formar ansiktet, skapar skuggor och belyser funktioner. Tänk på hur ljuset kommer att falla * innan du väljer din vinkel.
* brännvidd Matter: En längre brännvidd (85 mm eller högre, särskilt för huvudbilder) kan komprimera funktioner och vara mer smickrande. Bredare vinklar kan snedvrida och betona vissa funktioner. Den här guiden antar att du använder en porträttvänlig brännvidd.
* Kommunikation är väsentlig: Riktar ditt ämne! Små justeringar i deras pose, head tilt och uttryck kan dramatiskt förändra resultatet. Förklara vad du försöker uppnå.
ii. Viktiga porträttvinklar och deras effekter (visuella guidebeskrivningar)
Låt oss nu utforska de specifika vinklarna:
1. Rakt på / nivå / ögonnivå
* Beskrivning: Kameralinsen är direkt i linje med ämnets ögon. De står inför kameran direkt.
* Effekt:
* Ärlig och direkt: Skapar en stark koppling till tittaren. Känns äkta och enkel.
* neutral: Betonar eller minimerar inte någon speciell funktion. Bra för att fånga en riktig bild.
* kan vara starkt: Om belysningen är hård kan det vara oförlåtande.
* När man ska använda:
* Formella porträtt (t.ex. Business Headshots, ID -foton).
* När du vill förmedla pålitlighet och uppriktighet.
* När motivet har ett mycket symmetriskt och attraktivt ansikte.
* Visuella signaler: Föreställ dig en linje som dras från kameran till ämnets elever; Linjen är perfekt horisontell. Du står eller sitter på samma nivå som ditt ämne.
2. hög vinkel (ser ner)
* Beskrivning: Kameran är placerad * ovan * ämnet och tittar ner på dem.
* Effekt:
* gör att ämnet verkar mindre/sårbart: Kan förmedla en känsla av maktlöshet, blyghet eller oskyldighet.
* kan smickra ansiktet: Tenderar att jämna ut käken och få ögonen att se större ut. Kan dölja en dubbel haka.
* betonar pannan: Var medveten om att pannan återspeglar ljus.
* När man ska använda:
* För att mjukgöra funktioner och skapa ett mer känsligt utseende.
* Att få någon att se yngre ut.
* För att visuellt minska ämnet i samband med scenen.
* Fotografera barn.
* Visuella signaler: Du står eller placerad, betydligt * högre * än ditt ämne. Du lutar kameran *nedåt *. Ämnet måste lyfta blicken något för att möta linsen.
3. låg vinkel (tittar upp)
* Beskrivning: Kameran är placerad * nedan * ämnet och tittar upp på dem.
* Effekt:
* gör att ämnet verkar större/kraftfullt: Förmedlar myndighet, styrka och dominans.
* kan snedvrida funktioner: Kan accentuera näsborrarna, käken och nacken. Kan få någon att vara skrämmande.
* Stark perspektiv: Lägger till en dramatisk och dynamisk känsla.
* När man ska använda:
* Att få ett ämne att verka imponerande eller heroisk.
* Att skapa en känsla av skala och storhet.
* Om du vill visuellt "lyfta" ett ämne i ramen.
* Visuella signaler: Du är hukande, knä eller placerad betydligt * lägre * än ditt ämne. Du lutar kameran *uppåt *. Ämnet måste sänka blicken något för att möta linsen.
4. 45-graders vinkel
* Beskrivning: Ämnet vänds ungefär 45 grader bort från kameran.
* Effekt:
* bantning: Skapar ett mer smalt utseende genom att visa mindre av hela ansiktet.
* lägger till dimension: Introducerar skuggor och höjdpunkter, vilket gör ansiktet mer skulpturerat.
* smickrande: Generellt betraktas som en mycket smickrande vinkel för de flesta. Kan accentuera kindben.
* När man ska använda:
* När du vill skapa en mer elegant och sofistikerad look.
* När ämnet har en stark profil eller käklinje.
* En säker och mångsidig vinkel för de flesta porträtt.
* Visuella signaler: Den ena axeln är närmare kameran än den andra. Du kan se ungefär hälften av motivets ansikte (ett öga, näsan och en del av kinden på bortre sidan). Ämnet's huvud vänds ofta något * tillbaka * mot kameran för att få ögonkontakt.
5. Profilvinkel
* Beskrivning: Ämnet vänds helt åt sidan, så att du bara ser ena sidan av deras ansikte.
* Effekt:
* belyser profilen: Betonar formen på näsan, läpparna och hakan.
* Mystisk och introspektiv: Kan skapa en känsla av avstånd eller kontemplation.
* dramatisk: Kan vara mycket slående, särskilt med stark belysning.
* När man ska använda:
* När ämnet har en särskilt slående profil.
* Att skapa en känsla av anonymitet eller intriger.
* För att fånga ett ögonblick av reflektion eller känslor.
* Visuella signaler: Du ser bara ett öga, en sida av näsan, en kind och hälften av läpparna. Det bör finnas en tydlig åtskillnad mellan ansiktet och bakgrunden.
6. Over-the-Shoulder (OTS)
* Beskrivning: Ämnet vetter bort från kameran, men vänder huvudet tillbaka för att titta på linsen * över * deras axel.
* Effekt:
* spännande och suggestiv: Skapar en känsla av nyfikenhet och inbjuder tittaren att undra vad ämnet tänker på.
* lägger till ett dynamiskt element: Kroppens och huvudets vridning lägger rörelse och energi till bilden.
* höjdpunkter tillbaka och axlarna: Kan användas för att visa upp ämnets kroppsbyggnad eller kläder.
* När man ska använda:
* När du vill skapa en mer provocerande eller lekfull bild.
* För att lägga till en känsla av mysterium eller intriger.
* I miljöporträtt, för att visa ämnet interagera med sin omgivning.
* Visuella signaler: Du ser motivets rygg och axel, med huvudet vänd nästan helt runt för att titta på kameran. Det ena ögat kommer att vara närmare kameran än det andra.
iii. Att sätta ihop allt:praktiska tips
* Observera ansiktet: Innan du ens plockar upp din kamera, titta verkligen * på ditt ämne. Identifiera deras styrkor och svagheter. Vilka funktioner vill du markera eller minimera?
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar! Ta en serie bilder från olika positioner. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden är lika viktig som ämnet. Se till att det kompletterar vinkeln och inte distraherar från ansiktet.
* Huvud lutning och kroppsposition: Uppmuntra ditt ämne att luta huvudet något eller flytta sin vikt. Dessa subtila justeringar kan påverka den totala sammansättningen avsevärt.
* Använd en spegel: Om du arbetar solo, låt ditt ämne använda en spegel för att se hur olika vinklar påverkar deras utseende. Detta hjälper dem att förstå vad du försöker uppnå.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med olika vinklar, desto bättre blir du att välja det mest smickrande och effektiva perspektivet för varje ämne.
* Bryt reglerna: När du har förstått riktlinjerna, var inte rädd för att bryta dem! Ibland är de mest intressanta och påverkande porträtten de som trotsar konventionen.
iv. Vinkelens syfte
I slutändan är den *bästa *porträttvinkeln den som bäst tjänar ditt *syfte *. Försöker du skapa ett smickrande porträtt, ett kraftfullt uttalande eller ett uppriktigt ögonblick? Din konstnärliga vision bör driva ditt val av vinkel.