1. Planering och förberedelser:
* Scouting &Plats Val:
* Variation: Leta efter platser som erbjuder olika strukturer, färger och öppenhetsnivåer. Tänk på fält, skogar, urbana bakgrunder, parker eller till och med din egen trädgård.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är lättillgänglig för både dig och ditt ämne. Tänk på parkering, gångavstånd och eventuella faror.
* behörigheter: Om du använder en park eller privat egendom, kontrollera om du behöver tillstånd eller behörigheter.
* Tid på dagen (nyckel!): Detta är avgörande.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Detta är idealiskt.
* blå timme: Perioden efter solnedgången och före soluppgången när himlen är en djupblå. Bra för humörbilder och kan skapa en vacker, eterisk känsla.
* mulen/molniga dagar: Dessa kan vara förvånansvärt bra! Moln fungerar som en gigantisk softbox, sprider hårt solljus och skapar jämnt, smickrande ljus. Undvik att skjuta direkt under träd på dessa dagar - det kan skapa konstigt fläckigt ljus.
* middagssol (undvik om möjligt): Hårt solljus skapar starka skuggor, smickrande höjdpunkter och skinnande ämnen. Om du * måste * skjuta under middagstid, leta efter öppen skugga (beskrivs nedan).
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera som låter dig styra öppning, slutartid och ISO. DSLR:er och spegelfria kameror är populära val. Till och med en bra smartphone kan fungera under idealiska förhållanden.
* lins:
* prime -linser (fast brännvidd): 50mm, 85 mm och 35 mm är populära för porträtt. De har ofta bredare öppningar (lägre F-nummer) för grunt djup på fältet och utmärkt bildkvalitet.
* zoomlinser: 70-200mm är en mångsidig zoom för porträtt, vilket ger dig flexibilitet i inramning.
* reflektor (väsentligt): En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en fångstkastare i ögonen. Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder olika toner. En 5-i-1-reflektor är en stor investering.
* diffusor (valfritt): En diffusor mjuknar hårt solljus om du inte hittar öppen skugga. En stor diffusor är idealisk.
* stativ (valfritt): Användbart för situationer med svagt ljus eller för konsekvent inramning.
* Ljusmätare (valfritt): För exakta exponeringsavläsningar, särskilt i knepiga belysningssituationer. Moderna kameror har ofta utmärkta inbyggda mätare.
* rekvisita (valfritt): Tänk på att integrera rekvisita som återspeglar ditt ämnes personlighet eller intressen (t.ex. en bok, ett musikinstrument, blommor). Håll det enkelt och undvik något distraherande.
* Vatten &snacks: Håll ditt ämne bekvämt, särskilt under längre skott.
* Garderob &styling:
* Färgkoordination: Välj kläder som kompletterar platsen och den övergripande stämningen du siktar på. Undvik upptagna mönster och logotyper som kan distrahera från ämnet.
* komfort: Se till att ditt ämne känner sig bekväm och säker på sina kläder.
* Makeup: En liten smink kan förbättra funktioner, men undvika allt för tungt eller onaturligt. Pulver är viktigt för att kontrollera glans.
* hår: Råda ditt ämne att utforma håret på ett sätt som de känner sig bekväma och självsäkra.
* Kommunikation:
* Diskutera visionen: Prata med ditt ämne i förväg om stilen med porträtt du vill skapa, platsen och garderoben. Dela inspirationsbilder.
* poserar idéer: Har några poserade idéer i åtanke, men var flexibel och uppmuntra ditt ämne att slappna av och vara sig själva.
* Positiv förstärkning: Ge ditt ämne tydlig och uppmuntrande riktning under hela fotograferingen. Positiv feedback hjälper dem att slappna av och känna sig mer självsäkra.
2. Belysningstekniker:
* Öppen skugga: Det bästa alternativet för direkt solljus.
* Definition: Hitta ett område där solen är blockerad (t.ex. skuggan av en byggnad, ett stort träd), men motivet utsätts fortfarande för omgivande ljus från den omgivande himlen. Detta skapar mjukt, jämnt lätt utan hårda skuggor.
* Positionering: Placera ditt ämne precis i kanten av skuggan, mot det öppna området. Detta gör att det omgivande ljuset kan linda runt i ansiktet.
* Reflektoranvändning: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet och fyll i alla återstående skuggor.
* bakgrundsbelysning:
* Positionering: Placera solen bakom ditt ämne och skapa en mjuk glöd runt håret och axlarna.
* Exponering: Mätare för ditt motiv ansikte, vilket sannolikt kommer att innebära något överexponering av bakgrunden.
* Undvika linsflare: Använd en linshuva eller placera ditt ämne noggrant för att blockera direkt solljus från att slå linsen.
* Reflektoranvändning: En reflektor är avgörande för att fylla i skuggorna på ditt ämne.
* Sidbelysning:
* Positionering: Placera ditt ämne så att solen kommer från sidan.
* humör: Detta skapar mer dramatiskt ljus med starka skuggor. Det kan vara mycket smickrande, men kräver noggrann posering och uppmärksamhet på skuggorna.
* Reflektoranvändning: Väsentligt för att balansera ljuset och förhindra att ena sidan av ansiktet är för mörkt.
* med en reflektor:
* Positionering: Låt en assistent hålla reflektorn eller använda en reflektorstativ. Vinka reflektorn för att studsa ljus på motivets ansikte från ljuskällans riktning.
* Avstånd: Experimentera med avståndet mellan reflektorn och motivet för att kontrollera mängden fyllningsljus.
* typer av reflektorer:
* vit: Skapar mjukt, naturligt fyllningsljus.
* silver: Ger ljusare, mer spekulärt fyllningsljus.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene ton i huden.
* svart: Används för att * blockera * ljus, skapa djupare skuggor. Mindre vanligt i porträtt.
* med en diffusor:
* Positionering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra solljuset.
* Storlek: Ju större diffusor, desto mer effektivt kommer det att mjukgöra ljuset.
* Vinkel: Justera diffusorns vinkel för att styra mängden ljus som når ditt ämne.
3. Posing &Composition:
* Avslappning: Det viktigaste är att få ditt ämne att känna sig bekväm och avslappnad. Chatta med dem, ge dem tydlig riktning och erbjuda positiv feedback.
* Naturliga poser: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra rörelse och interaktion.
* fiske: Ha ditt ämne något vinklat mot kameran. Detta är i allmänhet mer smickrande än att vända mot kameran direkt.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och dynamisk pose.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner. Låt dem hålla något, vila händerna i fickorna eller röra försiktigt i ansiktet.
* Chin Placering: Råda ditt ämne att sänka hakan något. Detta hjälper till att eliminera en dubbel haka och skapar en mer definierad käklinje.
* ögonkontakt: Variera ögonkontakten. Ibland har ditt ämne att titta direkt på kameran, andra gånger har dem att titta bort.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, följ regeln om tredjedelar för en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd naturliga linjer i miljön (t.ex. stigar, staket, floder) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Bakgrund: Var medveten om bakgrunden. Undvik att distrahera element som kan förringa ämnet. Leta efter rena, rena bakgrunder som kompletterar ämnet.
4. Kamerainställningar:
* Aperture:
* f/1.8 - f/2.8: Skapar mycket grunt fältdjup, idealiskt för att isolera ämnet och suddiga bakgrunden.
* f/4 - f/5.6: Skapar fortfarande lite bakgrundssuddighet, men ger mer skärpa.
* f/8 - f/11: Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Använd detta när du vill ha mer av miljön synlig.
* slutartid:
* Allmän regel: Använd en slutartid som är minst lika med brännvidden för din objektiv för att undvika kameraskakning (t.ex. om du använder en 50 mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* snabbare slutarhastigheter: Använd snabbare slutartid för att frysa rörelse.
* långsammare slutarhastigheter: Använd ett stativ om du använder långsammare slutartid för att förhindra oskärpa.
* iso:
* Håll det lågt: Använd den lägsta ISO som möjligt för att minimera brus. Håll det helst på 100 eller 200.
* Justera vid behov: Öka ISO endast om du behöver för att uppnå en korrekt exponerad bild med en lämplig slutartid och bländare.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar vanligtvis bra i naturligt ljus.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för mer exakt färg.
* Förinställningar: Experimentera med olika vitbalansförinställningar (t.ex. molnigt, soligt, skugga) för att uppnå olika stämningar. Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran mäter hela scenen och beräknar en genomsnittlig exponering. Detta är en bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Kameran mäter ett litet område i mitten av ramen. Använd detta när du exakt vill kontrollera exponeringen för ett specifikt område, till exempel motivets ansikte.
* mittviktad mätning: Kameran mäter hela scenen, men ger mer vikt till mittområdet.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Perfekt för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du styr både bländaren och slutartiden. Ger mest kontroll, men kräver mer erfarenhet.
5. Efterbehandling:
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar AI för att förbättra dina foton.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera bildens färgtemperatur.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet och struktur: Lägg till definition till bilden.
* retuschering:
* Skinutjämning: Subtilt slät hud för att ta bort fläckar. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en fångstlight.
* dodge and Burn: Subtilt lättare och mörkare områden i bilden för att förbättra dimensionen och uppmärksamma specifika områden.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt: Prioritera att hitta det bästa ljuset. Lär dig hur du använder naturligt ljus till din fördel.
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt med ditt ämne för att få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar fantastiska naturliga porträtt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och hitta din egen stil.
* ha kul! Fotografering bör vara roligt för både dig och ditt ämne.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet är du på god väg att skapa vackra och naturliga utomhusporträtt. Lycka till!