1. Planering och förberedelser:
* koncept: Tänk på stämningen och känslan du vill förmedla. En svart bakgrund lämpar sig ofta för dramatiska, humöriga eller eleganta porträtt. Tänk på motivets kläder, pose och uttryck för att komplettera bakgrunden.
* Plats: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset och placera ditt ämne mot en mörk bakgrund.
* Modell/ämne: Kommunicera din vision med ditt ämne. Diskutera klädval, poser och uttryck.
* Kamerainställningar: Börja med dessa som bas, justera baserat på din belysning och önskad effekt:
* Aperture: Sikta på ett grundare djupfält (t.ex. f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden något och isolera ditt ämne. Detta låter också in mer ljus.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Justera detta för att uppnå en korrekt exponering. Börja med 1/125:e sekund och justera baserat på belysningsförhållandena och ditt motivrörelse. Om du använder blixt är detta mindre kritiskt (se Flash -avsnittet nedan).
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets ögon.
* mätningsläge: Börja med utvärderande/matrismätning och justera efter behov. Spotmätning fokuserad på motivets ansikte kan vara användbart, men var noga med att inte undervisa bakgrunden.
2. Viktig utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Bildkvalitet är viktigt, så använd det bästa du har råd.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 100 mm eller en zoom som täcker detta intervall) är idealisk. En bredare bländare (f/2.8 eller bredare) ger dig bättre ämnesisolering.
* Svart bakgrund:
* tygbakgrund: Svart sammet eller svart muslin är populära val. Velvet är utmärkt för att absorbera ljus, men kan vara dyrt. Muslin är mer prisvärd men kan återspegla ljus.
* Pappersbakgrund: Svarta sömlösa pappersrullar är ett annat alternativ.
* Svart vägg: En mörk väggmålad svart kan fungera, men det kanske inte är helt sömlöst.
* Avstånd: Nyckeln är att ha tillräckligt med avstånd mellan ditt ämne och bakgrund. Detta gör att du kan kontrollera ljuset som faller på varje oberoende. Ju längre bort bakgrunden, desto mindre ljus kommer den att få.
* lampor (avgörande): Detta är den viktigaste delen! Du måste kunna styra ljuset på ditt ämne * utan att * spilla på bakgrunden. Här är de vanligaste inställningarna:
* Studio Strobe (er) med softbox (ES)/paraplyer: Detta är det mest kraftfulla och kontrollerbara alternativet.
* Speedlight (S)/Flash (ES): Mer bärbara och prisvärda än studiostrober.
* Kontinuerlig belysning: Mindre vanligt för porträtt, men kan fungera om du har tillräckligt med kraft. LED -paneler är ett bra val.
3. Belysningstekniker:
Målet är att belysa ditt ämne väl medan du håller bakgrunden i fullständigt mörker. Här är flera tillvägagångssätt:
* One Light Setup (enkel men effektiv):
* Placera ditt ljus (strobe eller speedlight med en softbox) till * sidan * och något * framför * av ditt ämne. Detta skapar en dramatisk sidobelysningseffekt.
* Fjäder ljuset:Vinka softboxen något bort från bakgrunden så att ljusets kant faller på ditt ämne. Detta hjälper till att minimera lätt spill.
* Använd en reflektor på motsatt sida av ljuset för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna och skapa ett mer balanserat utseende (valfritt).
* Två lätt installation (mer kontroll):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Placera den som beskrivits ovan i en-ljusuppsättningen.
* Fill Light: Ett svagare ljus placerat på motsatt sida av nyckelljuset. Syftet är att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus. Minska fyllningsljuset avsevärt.
* bakgrundsbelysning/hårljus (lägger till drama):
* Placera ett ljus * bakom * ämnet och pekar mot baksidan av huvudet och axlarna. Detta skapar en kant av ljus som skiljer motivet från bakgrunden. Var noga med att undvika linsflare.
Nyckelbelysningsprinciper för svart bakgrunder:
* Avstånd är din vän: Ju längre bakgrunden är från ditt ämne, desto mindre ljus kommer den att få.
* Ljusmodifierare är viktiga: Softboxar, paraplyer och snoots hjälper till att kontrollera spridningen och ljusets riktning.
* Feathering: Rikta kanten på ljuskällan till ditt ämne, snarare än centrum.
* Använd flaggor eller rutnät: Dessa verktyg blockerar ljus från att slå bakgrunden. Flaggor är ogenomskinliga paneler, medan rutnät fäster vid ditt ljus och begränsar strålen.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Fördubblar avståndet mellan ditt ljus och bakgrunden kommer att minska mängden ljus som träffar bakgrunden.
4. Tar skottet:
* Kontrollera ditt histogram: Se till att ditt ämne är korrekt exponerat och att bakgrunden är helt svart (histogramets vänstra kant ska röra vid vänster sida). Justera inställningarna för belysning och kamera efter behov.
* Ta testbilder: Experimentera med olika belysningspositioner och intensiteter för att hitta det utseende du vill ha.
* fokus noggrant: Skarp fokus på ögonen är kritiskt.
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem med att posera och uttryck för att uppnå önskat resultat.
* skjut in rå: Råformat fångar mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling (Lightroom, Photoshop eller liknande):
* Exponeringsjustering: Gör mindre justeringar av den totala exponeringen om det behövs.
* Kontrastjustering: Lägg till kontrast för att få ämnet att sticker ut mot den svarta bakgrunden.
* Markera och skuggjustering: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att skapa önskat utseende.
* tydlighet och struktur: Att lägga till en touch av tydlighet och struktur kan förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden för att betona vissa funktioner och skapa djup.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering för att rensa upp bilden.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella oönskade fläckar eller distraktioner.
* skärpning: Applicera skärpning som det sista steget för att förbättra detaljer.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga på ämnet. En * mörk * vinjett är vanligt med den här stilen.
Felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Minska mängden ljus som spillas på bakgrunden (använd flaggor, rutnät eller fjäder ljuset).
* Sänk exponeringen något vid efterbehandling.
* Ämne för mörkt:
* Öka kraften i ditt nyckel ljus.
* Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.
* Öka exponeringen något.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljuskälla (större softbox eller paraply).
* Använd ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna.
* Flytta ljuset längre bort från ämnet.
* Lätt spill på bakgrund:
* Dubbelkontrollbelysningsvinklar och modifierare. Flaggor och rutnät är din vän.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis till fler ljus när du får erfarenhet.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden.
* Var tålamod: Det tar tid och ansträngning att behärska svart bakgrundsfotografering.
* Studieexempel: Titta på arbetet med andra fotografer som skapar svarta bakgrundsporträtt för inspiration.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som fångar dina tittares uppmärksamhet. Lycka till!