När du kommer in på området för professionell fotografering är det en sak som kommer att bli tydlig. Ett av dina största hinder kommer att vara rädsla. Du kommer att oroa dig för att du inte är förberedd för ett jobb, att du inte är tillräckligt erfaren, att något kommer att gå fel eller att de inte kommer att gilla dina bilder.
Affärsporträtt. Varje fotografijobb kommer att ha en annan smink och du bör skapa en spelplan som ska in.
Detta är normalt och jag har dåliga nyheter till dig; rädslan kommer aldrig helt att försvinna. Det kommer dock att bli lättare och du kommer att bli bättre på att driva igenom det. Allt eftersom tiden går kommer du att självsäkert gå in i jobb som du brukade göra dig förstenad av. Men även då kommer en helt ny uppsättning rädslor att uppstå när du flyttar till mer avancerade jobb.
Detta kan förlama dig, särskilt när du börjar. Det är det största hindret som kommer att stå i vägen för att bli framgångsrik. Men frukta inte, för du är inte ensam. Även de mer erfarna fotograferna stannar uppe sömnlösa natten innan jobbet.
Nyckeln är att utnyttja den rädslan och förstå att det är normalt. Det är bra faktiskt, för det betyder att du går framåt och provar nya saker. Det betyder att du gör något intressant som du kommer att vara stolt över efteråt. När du lär dig kommer du att göra misstag, men det är hur du hanterar dessa misstag, hur du lär dig av dem och hur du driver igenom rädslan som kommer att vara drivkraften till din framgång.
Här är en lista över mina tuffaste rädslor att driva igenom som proffs som startar ett fotografiföretag och hur jag hanterar dem.
1. Är mitt arbete tillräckligt bra? Vad händer om jag inte är tillräckligt erfaren för ett jobb?
När du börjar fundera på att starta ett företag är den läskigaste frågan om ditt arbete och dina förmågor är tillräckligt bra. Du kanske har hört att du är begåvad eller att du har en gåva för bildskapande, men verkligheten är att att vara en bra fotograf baseras på din erfarenhet och mängden ansträngning, tanke och studier som du lägger ner på ditt arbete. Vem som helst kan ta ett bra fotografi, men proffs lär sig att göra det dag ut och dag in under en mängd olika omständigheter.
Om du börjar, oavsett hur bra du är, kommer du att ha mycket att lära. Det är viktigt att veta detta. Alla började någonstans. Lägg tid på att undersöka människor som gör den typ av arbete som du vill göra och ta reda på hur de gör det. Lär av dem. Läs om fotografering och inställningar och situationer. Använd webbplatser som dPS för att förbättra dina färdigheter. Innan du gör ett jobb undersök hur du vill att fotografierna ska se ut och planera hur du ska ta bort dem. Gå in i jobbet med en plan.
Miljöporträtt. Om du är en introvert som jag, kommer interagera med ämnen för att få dem i rätt tänkesätt att göra dig nervös. Detta kommer att förbättras med erfarenhet och du bör studera andra fotografer för att få tips om hur du bäst interagerar med motiv.
Om du behandlar ditt bildskapande så här och lägger ner arbetet på det, även om du inte är redo för närvarande, kommer du att vara det snart. Ju mer förberedd du är, desto mer självsäker blir du när du går in i jobb och marknadsför dig själv. All information finns där ute så att du kan förbereda dig, det är bara att göra det.
Du kommer med största sannolikhet att se tillbaka på ditt arbete om två år och se hur mycket bättre du har blivit, och det är poängen. Alla var tvungna att börja någonstans och det är de förberedda och omtänksamma fotograferna som i slutändan blir framgångsrika.
2. Tar jag ut rätt summa pengar?
Prissättning är en konstform baserad på erfarenhet. Till en början kan det vara läskigt eftersom du inte kommer att ha någon erfarenhet av det. Dessutom, om du inte är säker på ditt arbete eller din förmåga, hur kan du då vara säker på att prissätta ditt arbete?
Om du går in i den professionella världen måste du förstå att du startar ett företag. Du behöver en affärsplan. Du måste ladda tillräckligt för att försörja dig. Om du åtar dig att göra detta, även om du inte är helt bekväm än, måste du fortfarande försörja dig.
Undersök andra fotografer i ditt område eller område och ta reda på vad de tar betalt. Sätt dig själv i kundens situation och fundera över vad de kan vara villiga att betala. Skapa en prisstruktur utifrån detta och höj dina priser när du blir mer erfaren. Vissa jobb kommer du att förlora för att du är för dyr. Oavsett vad du tar betalt finns det alltid folk som tycker att du är för dyr. Låt inte dessa människor påverka din åsikt om vad du tar betalt. Andra kunder går förbi dig eftersom du inte är tillräckligt dyr! Det händer.
Miljöporträtt. Vissa jobb kommer att vara mycket enklare än andra men planera alltid för det värsta.
Föreställ dig att du anställer en bröllopsfotograf med en budget på 5 000 USD och du gillar två fotografer som verkar ha ganska liknande erfarenhet, men den ena tar 2 000 USD och den andra tar 4 500 USD. Vilken kommer du att anlita? Vissa kanske anlitar fotografen på 2 000 dollar, men många skulle anlita fotografen på 4 500 dollar för att de skulle anta att den här fotografen var mer erfaren enbart baserat på det pris de kräver. De skulle inte vilja riskera att anlita den billigare fotografen för den viktigaste dagen i deras liv.
Dessutom, om folk säger att dina priser är för höga, utbilda dem om varför du tar ut vad du gör. Många som anställer dig kommer inte att förstå fotografering. Det finns många människor där ute som tror att fotografering bara handlar om att skaffa en kamera, dyka upp i en timme, gå hem och skicka bilderna. Det är så, så långt ifrån sanningen. Förklara vad du kommer att göra för dem, tiden och kunskapen som går in i jobbet och varför det är prissatt där det är. Vissa människor kommer att förstå, vara glada att du förklarade det för dem och kommer sedan att anställa dig. Vissa gör det inte, men då vill du inte jobba med de människorna i första hand.
Var inte rädd för att förlora ett jobb på grund av priset. Det kommer oundvikligen att hända och det borde inte diktera din prisstrategi.
3. Kommer min utrustning att gå sönder?
Den här skrämmer ur mig. Vad händer om något går sönder medan jag är på en fotografering? Om du skapar ett fotografiföretag måste du ha säkerhetskopior på plats. En fotograf planerar utifrån oförutsedda händelser. Detta är inte bara en viktig affärspraxis, utan mycket viktig för din sinnesfrid och förtroende.
Ha ett organiserat system för din utrustning och väskor och ett konsekvent sätt att packa dem för jobb. Ha en säkerhetskopia av allt. Om du gör samma jobb regelbundet är det värt det att köpa två av allt du använder regelbundet. Du kan överväga att hyra utrustning för jobb som du inte gör så ofta.
4. Det oändliga jobbet och svåra kunder
Jag brukade ha stora problem med att ta jobb som jag inte borde ha engagerat mig i. Jag skulle bli smickrad över att någon ville anställa mig och jag hatade att tacka nej till inkomst, särskilt under de magra tiderna. Detta blev ett stort problem, särskilt med de svåra kunderna som hela tiden ändrade jobbparametrarna och bad om mer. Detta misstag kostade mig mycket tid och i slutändan pengar.
Din tid är värdefull och vissa jobb, särskilt när du börjar, kommer inte att vara värda din tid. Om du startar ett fotografiföretag måste du bygga upp en stadig ström av kunder och att ha en som tar upp en orimlig del av din tid, särskilt om de inte betalar dig bra, är helt enkelt inte värt det. Du kan lägga ner den värdefulla tiden på att marknadsföra dig själv och bygga upp din kunskap och din verksamhet.
Få alltid all information i förväg från kunden innan du anger ett pris och storleksanpassar dem. Det kan vara uppenbart, ibland direkt, när en klient blir svår. När du får alla detaljer angivna i förväg, om parametrarna för jobbet råkar ändras senare i processen, kommer du att ha skäl att be om mer pengar för det extraarbete de ber dig att göra. Detta kommer att hindra kunderna från att dra nytta av din tid och begära mer än vad som överenskommits. Ibland kommer de inte ens ihåg vad de hade bett om i början.
Ett förlovningsporträtt. Vissa kunder föredrar mer poserade porträttbilder som ser ut som om de kom ur en tidning. Vissa kommer att vilja ha båda. Ju bättre du känner dina kunder desto bättre kan du förutse vad de vill ha.
5. Kommer kunden att gilla mitt arbete?
Jag har hållit på med fotografering i ett decennium nu och jag blir fortfarande nervös varje gång jag måste trycka på skicka-knappen för de sista bilderna. Oavsett hur säker jag är i dem, kommer den rädslan aldrig att försvinna för mig. Det kan vara samma sak för några av er.
Men det brukade vara mer försvagande än det är nu. I början skulle det få mig att skjuta upp och det skulle få mig att ta så mycket längre tid att redigera bilderna än vad det borde ha gjort. Jag märker att det här händer många fotografer. Nyare fotografer lägger ofta mycket mer tid på redigeringen än de mer erfarna fotograferna. En del av detta är baserat på hastighet och erfarenhet, men jag tycker att den största faktorn är att de erfarna fotograferna har sin redigeringsprocess ner till en vetenskap. Det finns en struktur i sättet de gör saker på som gör allt mer effektivt och att ha den här strukturen hjälper också till att minska rädslan.
Skapa en konsekvent struktur för hur du redigerar jobb. Här är min:
- Jag börjar först med att välja mitt slutliga urval av RAW-negativ som jag ska skicka till kunden. Jag går igenom alla bilder i Adobe Lightroom och stjärnar allt som jag tycker är anständigt som tre stjärnor.
- Då tar jag en paus för att rensa huvudet och ögonen och gå igenom de tre stjärnbilderna och göra det bästa av de fyra stjärnorna.
- De fyra stjärnmärkta bilderna kommer att vara de som jag skickar till klienten.
- Jag gör en andra och ibland en tredje omgång, flyttar tillbaka några av de fyra stjärnmärkta bilderna till tre stjärnor och gör de bästa bilderna till fem stjärnor. De fem stjärnmärkta bilderna är om jag vill skicka en liten redigering av de bästa bilderna eller om jag vill komma åt dem senare för min portfolio.
Vänliga och naturliga affärsporträtt. När du ska skapa bilder som känns naturliga behöver du en spelplan för hur du ska få motiven att kännas avslappnade. Tänk i förväg på vad du kan säga eller göra för att uppnå denna avslappnade miljö.
När jag har gjort detta läggs vägen till den färdiga produkten ut framför mig. Jag går sedan igenom alla negativa och får dem till exakt den skörd jag vill ha. Jag gör detta för att jag vill se hela sekvensen av bilder som jag kommer att skicka till klienten innan jag börjar redigera det slutliga utseendet på dem.
Till sist går jag igenom och redigerar bilderna. De svåraste aspekterna för mig är att få färgbalansen, kontrasten och exponeringen att bli perfekt. En av de svåraste sakerna att göra är också att få alla bilder att kännas konsekventa. Det är därför jag gillar att få den sista redigeringen av negativa valda och beskurna innan jag börjar arbeta med estetiken. Det ger mig en tydlig väg för att nå denna slutpunkt.
Ser du hur ett effektivt system kan skära ut timmar och till och med dagar av redigeringstid? Det håller dig organiserad och den här organisationen är tänkt att bryta igenom alla förhalningar och oroa dig för de slutliga fotografierna. Sedan behöver du bara stå upp en sekund, ta ett djupt andetag, blunda och trycka på skicka-knappen.
Ta dig själv på allvar, speciellt när du börjar. Om du startar ett fotografiföretag, engagera dig för det. Du är en fotograf, du fotograferar inte . Du har en produkt som kräver mycket ansträngning, kunskap och skicklighet. Din produkt har ett stort värde och inte alla med en DSLR kan göra det du gör.
Behöver du mer hjälp med affärer? Prova dessa andra dPS-artiklar:
- 30 saker du bör veta för att hjälpa dig att starta ett fotografiföretag
- 36 av de bästa onlineverktygen för att öka din fotografiverksamhet
- 5 saker att tänka på innan du startar ditt fotoföretag
- 5 tips för att utöka dina affärskunskaper inom fotografering
- 5 sätt att fördjupa din tå i fotografibranschen
- Den ultimata guiden till att bli proffs som fotograf