i. Planering och förberedelser:
* Förstå film noir estetik: Innan du ens plockar upp en kamera, fördjupa dig i genren. Titta på klassiska noir -filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Out of the Past" och "Touch of Evil." Uppmärksamma:
* belysning: Hög kontrast, skuggor, venetianska blinda mönster, dramatisk sidoljus.
* färgpalett: Mest svartvitt, med grå nyanser som dominerar. Om du fotograferar i färg, tänk desaturerade toner, blues och djupa röda.
* Teman: Mysterium, intriger, moralisk tvetydighet, cynism, farliga kvinnor (femme fatales), världsslitna detektiv.
* platser: Mörka gränder, svagt upplysta barer, rökiga kontor, regnskakade gator.
* Komposition: Starka diagonaler, dramatiska perspektiv, användning av negativt utrymme.
* Konceptutveckling:
* Story: Även om det bara är i ditt sinne, tänk på den berättelse du vill antyda. Vem är ditt ämne? Vad är deras historia? Är de detektiv, femme fatale eller ett offer?
* Plats SCOUTING: Leta efter platser som framkallar noir -atmosfären. Överväga:
* inomhus: Kontor med persienner, barer med mörka hörn, svagt upplysta rum.
* utomhus: Gränder, gator på natten med konstgjort ljus, broar, undergångar, busstationer. Överväg att skjuta i regniga förhållanden (eller simulera dem).
* Garderob &styling:
* kläder: Klassiska, tidlösa bitar. För män:Trenchockar, Fedoras, kostymer (dubbelbröst är ett plus). För kvinnor:Klänningar, pälsrockar, hattar med nät, handskar.
* Hår &makeup: Frisyrer bör vara klassisk Hollywood -glamour. Makeup:blek hud, mörka läppar, starka ögonbrynen. För män kan stubbar eller en snyggt preparerad mustasch lägga till karaktär.
* rekvisita:
* cigaretter (eller en vape): Ett signaturelement i genren.
* vapen (leksak eller replik): Hantera med extrem omsorg och säkerhet.
* spritglasögon, kolvar: Föreslår en karaktär som hanterar något svårt.
* tidningar: Lägger till berättelsen.
* hattar: Klassiskt tillbehör.
* paraplyer: Särskilt effektivt i regnscener.
* vintage -telefoner eller skrivmaskiner: Jordning av fotot under perioden.
* Modellval: Välj en modell som kan förmedla rätt humör och känslor. Deras ansiktsuttryck och kroppsspråk är avgörande. Diskutera konceptet och önskad känsla med dem i förväg.
ii. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella inställningar (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamerapp) fungerar.
* linser:
* 50mm: En mångsidig prime -lins, utmärkt för porträtt.
* 35mm: Bra för miljöporträtt, fånga mer av scenen.
* 85mm: Skapar ett grunt djupdjup och isolerar ämnet.
* belysning: Detta är det * mest * kritiska elementet. Du måste kontrollera ljuset exakt.
* Studio Strobe/Flash: Ger kraftfullt och konsekvent ljus. Du behöver troligen bara en (kanske två) för en klassisk noir -installation.
* Speedlight (extern blixt): Ett mindre, mer bärbart alternativ.
* modifierare: Avgörande för att utforma ljuset.
* ladugårdsdörrar: Låter dig rikta ljuset exakt.
* snoot: Skapar en fokuserad ljusstråle.
* rutnät: Liknar en snoot, men med en mer diffus, kontrollerad stråle.
* paraply/softbox (använd sparsamt): Medan noir är hög kontrast, kan en * touch * av diffusion vara till hjälp för att mjukgöra hårda kanter, men undvika alltför mjuk belysning.
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor. En enkel vit bräde kommer att fungera.
* stativ: För stabilitet, särskilt när du använder långsamma slutartid i svagt ljus.
* Valfritt:
* dimmaskin: För att skapa en rökig atmosfär.
* Regnmaskin/sprinkler: För utomhus regnscener.
* geler: För att lägga till färg till dina lampor (t.ex. blå för en sval, humörig effekt).
iii. Belysningstekniker:
* nyckellampa: Den dominerande ljuskällan, vilket skapar huvudbelysning och skuggor.
* Fill Light (valfritt): En svagare ljuskälla som används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Använd sparsamt eller inte alls för en mer dramatisk effekt. En reflektor är ofta ett bättre val än ett separat ljus.
* bakljus (valfritt): För att skilja ämnet från bakgrunden. Återigen, använd sparsamt; Det är ofta bättre att lämna bakgrunden mestadels i skugga.
Classic Noir Lighting Setups:
* Hard Sidelight: Placera en enda ljuskälla till sidan av motivet och skapa dramatiska skuggor över deras ansikte. Detta är en häftklammer av noir. Använd ladugårdsdörrar eller en snoot för att styra det ljusa spillet.
* venetianska blinda skuggor: Placera venetianska persienner mellan ljuskällan och motivet. Detta kastar mönstrade skuggor över ansiktet och bakgrunden och skapar en klassisk noir -look. Vinka persiennerna för önskat mönster.
* Låg nyckelbelysning: Håll den övergripande scenen mörk, med bara ett fåtal områden starkt upplysta. Ämnet bör mestadels vara i skugga.
* Rim Light: Bakgrundsbelysning från ena sidan, vilket skapar en höjdpunkt längs motivets kant. Används ofta i samband med sidoljuset.
* Spotlight: Använda en snoot eller rutnät för att skapa en smal ljusstråle och fokusera uppmärksamhet på en specifik del av motivet (t.ex. deras ögon).
iv. Skjuttekniker:
* Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för att kontrollera exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer djup på fältet, och håller både ämnet och bakgrunden i fokus.
* slutartid: Justera för att styra mängden ljus som når sensorn. Använd ett stativ om din slutartid är för långsam för att undvika kameraskakar.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål).
* vitbalans: Om du fotograferar i färg, ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för ljuskällan. Om fotografering i svartvitt spelar det ingen roll så mycket, men att ställa in det på dagsljus eller volfram kan ge dig olika utgångspunkter för efterbehandling.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Hjälper till att skapa balanserade och visuellt tilltalande kompositioner.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga in i scenen.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av mysterium och isolering.
* Diagonaler: Lägg till drama och energi i kompositionen.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet (t.ex. en dörröppning, ett fönster).
* lågvinkelskott: Kan göra att ämnet verkar kraftfullt eller imponerande.
* Högvinkelbilder: Kan göra att ämnet verkar sårbart eller litet.
* posering:
* Ansiktsuttryck: Förmedla önskad stämning. Tänk på uttryck som antyder misstänksamhet, trötthet, sorg eller fara.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på hållning, handplacering och ögonriktning. Slouching kan förmedla trötthet, medan ett direkt blick kan förmedla förtroende eller hot.
* händer: Kan användas för att betona känslor. Knäckta nävar kan föreslå ilska, medan en hand i ansiktet kan föreslå kontemplation eller förtvivlan.
* Riktning av blick: Där ämnet ser kan berätta en historia. Att titta på avstånd kan föreslå längtan eller osäkerhet, medan man tittar direkt på kameran kan skapa en känsla av konfrontation.
* Överväg att integrera några av de ikoniska noirposerna: Lutar sig mot en vägg, håller en cigarett och tittar över en axel.
* fokusering: Varp fokus är avgörande. Fokusera på ögonen, särskilt när du använder ett grunt fältdjup.
v. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller liknande bildredigeringsprogramvara.
* Konvertera till svartvitt: Det vanligaste sättet att uppnå noir -utseendet.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa en dramatisk, högkontrastbild.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggor och höjdpunkter för att betona kontrasten och få fram detaljer i de mörka områdena.
* kurvor: Använd kurvor för att finjustera tonerna och kontrasten. En klassisk "S-Curve" kan lägga till stans till bilden.
* dodge and Burn: Använd Dodge (Lighten) och Burn (Darken) verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på olika områden på bilden. Detta kan användas för att betona höjdpunkter, fördjupa skuggor och skulptera ljuset på motivets ansikte.
* spannmål: Lägg till en subtil mängd filmkorn för att simulera utseendet på gammal film.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* vinjettering: Lägg till en liten vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* färgklassificering (valfritt): Om du fotograferar i färg, experimentera med att desaturera färgerna och lägga till en sval eller varm ton för att skapa en specifik stämning. Överväg att lägga till en subtil blå eller grön nyans till skuggorna. Sepia toning kan också vara effektiv.
* retuschering: Rengör eventuella fläckar eller distraktioner i bilden. Vara subtil; Målet är inte att skapa en felfri bild, utan att förbättra stämningen och karaktären. Överväg att lämna in några brister för en mer autentisk känsla.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* studera mästarna: Fortsätt att studera arbetet med klassiska film noir kinematografer och fotografer.
* Var tålamod: Att skapa ett bra film noir -porträtt tar tid och ansträngning.
* ha kul: Njut av processen att skapa konst!
Genom att noggrant överväga alla dessa element kan du skapa en Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Kom ihåg att fokusera på belysning, komposition och humör, och var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen unika stil. Lycka till!