Vad pratar vi om?
* styled porträtt: Dessa porträtt involverar noggrann planering och genomförande. De inkluderar ofta:
* Specifika teman (t.ex. vintage, fantasi, boudoir).
* Professionellt hår och smink.
* Garderobstyling (antingen tillhandahålls av fotografen eller klienten).
* Utarbetade uppsättningar och rekvisita.
* Posion som kan vara ganska specifik och dramatisk.
* Natural/Candid/Lifestyle Portraits: Dessa porträtt strävar efter ett mer autentiskt och mindre poserat utseende. De involverar ofta:
* Med fokus på naturligt ljus och miljöer.
* Fånga äkta känslor och interaktioner.
* Minimal posering eller riktning (eller posering som ser naturlig ut).
* Att låta ämnets personlighet lysa igenom.
* Använda vardagskläder.
Styled Portrait:Pros
* Kreativ kontroll: Du har fullständig kontroll över bilden och känslan av bilden. Du kan få din konstnärliga vision till liv.
* dramatiska och unika resultat: Styledskott kan producera bilder som är visuellt slående och sticker ut.
* Portföljbyggnad: Ett bra sätt att visa upp dina färdigheter inom belysning, posering, styling och efterbehandling.
* klientupplevelse: Kan vara en bortskämd och minnesvärd upplevelse för klienten, vilket får dem att känna sig som en stjärna. Detta kan leda till muntliga remisser.
* Högre upplevt värde: På grund av investeringen i tid och resurser, har stilporträtt ofta högre priser.
* kommersiell överklagande: Välutförda stilporträtt kan vara attraktiva för kommersiella kunder (t.ex. modemärken, tidskrifter).
* kan öka förtroendet: För vissa ämnen kan gå in i en stil karaktär vara stärkande och hjälpa dem att känna sig mer självsäkra under fotograferingen.
Styled Portrait:Cons
* Tid och kostnad: Kräver betydande planering, förberedelser och investeringar i resurser (garderob, rekvisita, studiohyrning, hår/sminkartister).
* kan känna inauthentic: Om det inte görs bra, kan utformade porträtt se tvingade, konstgjorda och saknar äkta känslor.
* Ämneskomfort: Vissa människor kan känna sig obekväma eller självmedvetna i starkt utformade inställningar eller poser. Det är avgörande att bygga förtroende och få dem att känna sig lugna.
* Hitta rätt team: Pålitliga och begåvade frisör, sminkartister och garderobsstylister är viktiga. Ett dåligt lag kan förstöra fotograferingen.
* Risk för att se daterad: Trender i styling förändras snabbt, så du måste vara medveten om att skapa bilder som kommer att se tidlösa (eller åtminstone inte direkt igenkännbara som från en viss era).
* Kundförväntningar: Du måste tydligt kommunicera vad klienten kommer att få och vad som förväntas av dem. Misskommunikation kan leda till missnöje.
* inte alltid om att fånga personen: Kan ibland handla mer om att fånga stilen och visionen snarare än motivets personlighet.
Natural/Candid/Lifestyle Portraits:Pros
* äkthet: Fångar ämnets sanna personlighet och känslor.
* Relatabilitet: Ofta mer relatabla för tittarna, eftersom de ser sig själva återspeglas i bilderna.
* enkelhet: Kräver mindre planering, förberedelser och investeringar i resurser.
* Bekväm för ämnen: Ämnen känner sig ofta mer avslappnade och naturliga i sina egna kläder och omgivningar.
* Tidlöshet: Mindre benägna att se daterade ut, eftersom de fokuserar på äkta stunder snarare än flyktiga trender.
* Fokus på anslutning: Betonar kopplingen mellan fotografen och ämnet, vilket leder till mer meningsfulla bilder.
* Enklare att ordna: Du kan ta sådana foton i många situationer och med olika inställningar utan att behöva hitta den perfekta studion.
Natural/Candid/Lifestyle Portraits:Cons
* mindre kontroll: Du har mindre kontroll över miljön, belysningen och motivets utseende.
* kan vara utmanande att fånga känslor: Kräver skicklighet i att regissera ämnet och förutse viktiga stunder.
* kanske inte är så visuellt slående: Kan sakna "wow" -faktorn för ett väl genomförd utformat porträtt.
* Portföljbyggnad: Kan vara svårare att visa upp specifika tekniska färdigheter (t.ex. belysningstekniker) eftersom bilderna är mer beroende av naturliga element.
* prissättning: Det kan vara svårare att motivera höga priser för naturliga porträtt om klienter inte förstår färdigheten som är involverade i att fånga dem väl.
* Kundförväntningar: Vissa kunder kan förvänta dig att du ska utföra mirakel. Du måste vara ärlig och i förväg om vad du kan uppnå med tillgängliga resurser.
Hur man väljer?
Tänk på dessa faktorer:
* Din fotografiska stil: Vilken typ av bilder tycker du om att skapa mest? Är du dras till utarbetade uppsättningar och dramatiska poser, eller föredrar du att fånga äkta stunder?
* Din målgrupp: Vem försöker du attrahera som kunder? Vilken typ av bilder värderar de?
* Dina färdigheter och resurser: Har du färdigheter och resurser (tid, pengar, utrustning, team) för att utföra stilporträtt effektivt?
* Din klients personlighet och mål: Diskutera med din klient vad de vill uppnå med porträtten och vilken typ av bilder de känner sig mest bekväma med.
* Syftet med fotona: Är de för personligt bruk, professionellt varumärke eller kommersiella ändamål?
hybridmetod:
Du behöver inte välja det ena eller det andra. Du kan blanda element i både stil och naturliga porträtt. Till exempel kan du göra en naturlig porträttsession men integrera några viktiga rekvisita eller stylingelement för att ge visuellt intresse. Eller så kan du göra en utformad shoot men uppmuntra ämnet att slappna av och vara sig själva, fånga uppriktiga stunder mellan de poserade bilderna.
Avslutningsvis:
Både stil och naturliga porträtt har sina egna fördelar. Det bästa tillvägagångssättet beror på dina individuella omständigheter och konstnärliga vision. Experimentera med båda stilarna för att se vad som fungerar bäst för dig och dina kunder. Lycka till!