1. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Variation är nyckeln: Leta efter platser som erbjuder olika bakgrunder, strukturer och belysningsmöjligheter. Tänk på parker, skogar, fält, stadsområden eller till och med din egen trädgård.
* Bakgrundsöverväganden: Vilken historia vill du att bakgrunden ska berätta? Är det tänkt att vara mjuk och suddig, eller en distinkt del av bilden? Undvik att distrahera element som papperskorgen, ljusa skyltar eller bilar.
* tillstånd och tillstånd: Kontrollera om du behöver tillstånd eller tillstånd att skjuta på din valda plats, särskilt för kommersiella skott.
* Tid på dagen (Golden Hour &Blue Hour):
* Golden Hour (1-2 timmar efter soluppgången och före solnedgången): Den här gången ger varmt, mjukt och smickrande ljus, idealiskt för porträtt.
* blå timme (strax efter solnedgången och före soluppgången): Erbjuder cool, mjuk och eterisk belysning, perfekt för humöriga eller romantiska porträtt.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan vara din bästa vän! De ger mjuk, jämn belysning och eliminerar hårda skuggor. Ljuset är skonsamt och smickrande i ansiktet.
* middagssol (undvik när det är möjligt): Middagssolen är vanligtvis hård och skapar starka skuggor, vilket leder till att man skjuter och smickrande höjdpunkter. Om du * måste * skjuta under middagstid, leta efter skugga (se punkt 3).
* Väderöverväganden:
* Kontrollera prognosen: Kontrollera alltid väderprognosen och ha en säkerhetsplan vid regn eller extrema förhållanden.
* omfamna elementen: Var inte rädd för att använda naturliga element som vind, regn eller snö för att lägga till drama och känslor till dina porträtt.
* Utrustning:
* kamera: DSLR- eller spegelfria kameror är idealiska för deras mångsidighet och bildkvalitet. Men även smartphones kan fånga fantastiska porträtt med god belysning och komposition.
* linser:
* Porträttlinser (t.ex. 50mm, 85mm, 100mm, 135mm): Dessa linser är utformade för porträtt, och erbjuder behaglig bokeh (suddig bakgrund) och smickrande perspektiv. En 85 mm är mycket populär.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Kan vara användbart för flexibilitet och fånga olika kompositioner utan att röra sig.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Välj en vit, silver- eller guldreflektor beroende på önskad effekt.
* diffusor: Att mjukgöra hårt solljus och skapa jämnare belysning. Kan vara en stor scrim eller till och med ett genomskinligt paraply.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna för optimal exponering.
* bakgrund (valfritt): Kan vara användbart för att skapa en kontrollerad bakgrund, särskilt om din plats har distraherande element. Tyg eller hopfällbara bakgrunder fungerar bra.
* rekvisita (valfritt): Kan lägga till personlighet och intresse för dina porträtt, men använd dem sparsamt och hålla dem relevanta för ditt ämnes personlighet eller det övergripande temat.
2. Arbetar med naturligt ljus:
* Hitta skugga:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (t.ex. under ett träd eller en byggnadsöverhäng). Detta ger mjukt, jämnt ljus som är mycket smickrande. Undvik dappat ljus som skapar fläckiga skuggor.
* med en diffusor: Om du inte hittar en naturlig skugga, använd en diffusor för att mjukgöra direkt solljus. Håll den mellan solen och ditt ämne.
* studsande ljus med en reflektor:
* Positionering: Låt en assistent hålla reflektorn (eller använd ett stativ) i en vinkel för att studsa solljus på ditt motiv ansikte. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå önskad effekt.
* reflektorytor:
* vit: Ger mjukt, neutralt ljus.
* silver: Ger ljusare, mer spekulära (reflekterande) ljus. Använd noggrant, eftersom det kan vara hårt.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene glöd i huden. Perfekt för gyllene timporträtt.
* bakgrundsbelysning:
* Skapa en halo: Placera ditt ämne med solen bakom dem (bakgrundsbelyst). Detta skapar en vacker haloeffekt runt håret och skiljer dem från bakgrunden.
* Skydda din lins: Använd en linshuva för att förhindra linsflare när du skjuter i solen.
* mätning noggrant: Bakgrundsbelysning kan lura kamerans mätare och orsaka underexponering. Använd spotmätning på ämnets ansikte eller öka din exponeringskompensation.
* Sidbelysning:
* Lägg till dimension: Sidbelysning skapar skuggor som lägger till dimension och djup i ansiktet.
* noggrann positionering: Tänk på skuggorna som skapas av sidobelysning. Du kan behöva använda en reflektor för att fylla i skuggorna på motsatt sida av ansiktet.
3. Posera och regissera ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln:
* Bygg rapport: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Prata med dem, lära känna dem och förklara din vision för fotograferingen.
* Rensa instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Undvik att använda teknisk jargong.
* poserar grunderna:
* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran rakt på. Vinka kroppen skapar en mer dynamisk och smickrande ställning.
* Viktfördelning: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben för att skapa en mer avslappnad och naturlig ställning.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ha dem knutna eller hängande besvärligt. Föreslå att du lägger dem i fickor, håller rekvisita eller rör försiktigt ansiktet.
* Chin Position: En något sänkt haka är vanligtvis mer smickrande än en upphöjd haka, eftersom den eliminerar en dubbel haka.
* leende naturligt: Uppmuntra äkta leenden genom att berätta skämt, ställa frågor eller påminna dem om lyckliga minnen. Undvik tvingad, ostiga leenden.
* rörelse och handling:
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder av ditt ämne som skrattar, pratar eller interagerar med sina omgivningar. Dessa gör ofta de mest övertygande porträtten.
* enkla åtgärder: Låt ditt ämne gå, vrida eller springa för att skapa en känsla av rörelse och energi.
* poserar för olika kroppstyper:
* var medveten: Var medveten om hur olika poser kan smickra eller förringa olika kroppstyper.
* Betona styrkor: Fokusera på poser som belyser ämnets bästa funktioner.
4. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i din komposition längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, staket, floder) för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd naturliga element som träd, bågar eller dörröppningar för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och isolering.
* Djup på fältet:
* grunt fältdjup (öppning vid öppet som f/1.8, f/2.8): Suddar bakgrunden och isolerar ditt ämne och skapar en drömmande och romantisk effekt. Perfekt för porträtt.
* Djupt djup i fältet (bländare mindre som f/8, f/11): Håller både ämnet och bakgrunden i fokus, ger sammanhang och skapar en känsla av miljö. Användbart när du vill att bakgrunden ska vara en del av historien.
* Perspektiv:
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd är i allmänhet det mest smickrande perspektivet för porträtt.
* låg vinkel: Att skjuta från en låg vinkel kan göra att ditt ämne ser högre och kraftfullare ut.
* Hög vinkel: Att skjuta från en hög vinkel kan göra att ditt ämne ser mindre och mer sårbart ut.
5. Inställningar på din kamera:
* Aperture:
* bred bländare (låg F-nummer): För grunt djup på fält och bakgrundssuddighet. Användning för att isolera ämnet.
* smal öppning (hög F-nummer): För djupdjup i fältet, hålla både subjekt och bakgrund i fokus.
* slutartid:
* Överväg rörelse: Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du skjuter handhållen. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* iso:
* Håll det lågt: Använd den lägsta ISO -inställningen för att minimera brus (spannmål) i dina bilder. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans:
* Ställ in på lämpligt sätt: Välj rätt vitbalansinställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram). Du kan också använda Auto White Balance (AWB), men det är inte alltid korrekt.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (af-s/one-shot): För stationära personer.
* Kontinuerlig autofokus (AF-C/AI Servo): För rörliga ämnen.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran mäter ljuset från hela scenen. Bra för allmänt bruk.
* Spot Metering: Kameran mäter ljuset från ett litet område i mitten av ramen. Användbar för bakgrundsbelysning eller när du vill säkerställa korrekt exponering på en specifik del av ditt ämne.
* mittviktad mätning: Kameran mäter ljuset mestadels från mitten av ramen.
* Skjut i manuellt läge (M) eller bländarprioritetsläge (AV/A): Båda lägena ger dig en bra grad av kreativ kontroll. Manuellt läge låter dig ställa in både bländare och slutartid, medan bländarprioritet låter dig välja bländare och kameran automatiskt ställer in slutartiden.
6. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att redigera dina foton.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den övergripande ljusstyrkan på din bild.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* tydlighet: Lägg till eller subtrahera mitten av tonkontrasten för att förbättra eller mjukgöra detaljer.
* retuschering:
* Skinutjämning: Slät försiktigt huden för att minska fläckar och brister. Var försiktig så att du inte är övermätad, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och lägg till en touch av ljusstyrka för att få dem att dyka upp.
* Färgklassificering:
* Ställ in stämning: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Använd förinställningar: Använd förinställningar för att snabbt tillämpa en konsekvent utseende på dina foton.
7. Tips och tricks:
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda naturligt ljus och posera ämnen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* bli inspirerad: Titta på andra fotografers arbete för att få idéer och inspiration.
* ta pauser: Att ta pauser under en fotoshoot kan hjälpa dig och ditt ämne att vara uppdaterade och fokuserade.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra porträtt.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhuststudio som fångar dina ämnets unika skönhet och personlighet. Kom ihåg att anpassa dessa tips till din specifika plats, ämne och kreativ vision. Lycka till!